那些被清华美术学院收藏的毕设

编者按：每年毕业季，各大美院毕业展如潮水般一波一波迎面而来，让人目不暇接，来不及细细品味。潮退之后，我们不妨慢慢寻找那些漂亮的“贝壳”，欣赏它们独特和美丽，体会它们背后创作者的思考和才华。毕业展后，部分优秀毕业作品被学校收藏，我们就从这些作品入手，在作者的讲述中细品其味吧。

作品：《共鸣》系列

作者：黄佳雯（清华大学美术学院工艺美术系2024届本科生）

《共鸣》系列为三件一套的收纳盒，在造型的设计上体现人与自然的联系。用眼睛、大脑、心脏三个器官指代人，表现人看到的世界、想到的世界和感受到的世界，图案设计则主要参考传统花鸟画。

我的创作灵感来自对自然花鸟和中国传统文化的喜爱。儿时，我就对自然界的花鸟鱼虫感兴趣，经常去自然景区采风、摄影、写生；大学期间也常制作花草标本、花草手工等，毕设中我想将传统花鸟元素与自然中的花鸟元素结合，使其更受现代人欢迎。

材料与工艺的创新是作品的一个特色。我采用玻璃粉烧的工艺，依靠在玻璃粉中混入珐琅粉和陶瓷釉下彩色粉烧制上色，使用不同目数的玻璃粉制作，使作品呈现出不同的特殊效果。粉烧玻璃的质感搭配色粉使图案呈现一种古朴又清新的效果，适合用作传统花鸟元素的创新。

国内玻璃艺术家很少用玻璃粉烧的工艺进行花鸟元素的创作，我认为这是值得探索的一个方向。

我在花鸟图案的设计上费了一番功夫。如何在简化传统图案的基础上仍保留传统韵味，如何使各种元素更好地结合，如何安排合适的配色，都需要充分地考虑，其间也出了不少废稿。

接下来还要将平面图案转换成立体的模型。制作《共鸣》系列时我直接打印出带有粗糙花鸟浮雕的树脂模型，在修蜡模的阶段再利用雕刻、泥塑等方法进行调整。这种方法比较适合细节多的浮雕制作，更省时省力。制作模型时，我没有完全依赖3D建模，而是采用了与手工相结合的方式，因为我认为手工制作更利于我直接感受每一个细节，做出来的浮雕更加生动。

在石膏模上填充玻璃粉是最重要的一步。在这一步中，我将透明玻璃和选好的彩色玻璃打成不同目数的粉，接着将透明玻璃粉与珐琅粉或陶瓷釉下彩色粉按比例混合，仔细填入模具中，最后在表面覆盖上彩色玻璃粉。这一步看似简单实则费时费力，需要极其认真，一不小心就有填错的风险。有一些细长的凹槽还需要使用特殊技巧才能让色粉填进去。全部填好后就可以入窑烧制，经过若干天的等待才可以出窑。打开石膏的过程就像开盲盒，颜色可能与预想的不同，好在最终整体颜色比较和谐。

作品：《球场英雄》

作者：高元睿（清华大学美术学院染织服装艺术设计系2024届本科生）

我身高两米，从小到大一直都是身边的同龄人里最高的。我常常从长辈、朋友，甚至是陌生人的口中听到“你应该去打篮球”。然而，我对打篮球一点兴趣也没有，却选择了艺术之路。

现实身份与他人预判、自我认同与刻板印象之间的偏差，给白日幻想留下了空间。假如真的存在平行时空，而另一个我选择了篮球运动员这条路，我会变成一个怎样的自己？在毕业设计项目中，我尝试用时装定格这个幻想中的形象，并将其命名为《球场英雄》。

基于《球场英雄》这一幻想中的形象，我从现实性和超越性这两个维度中寻找支撑服装设计的基础视觉元素。现实性的元素为服装奠定明确的现实语境。在这一维度上，篮球这一球体本身的形象特征成为最主要的视觉元素，运动员的常见着装成为辅助性元素。超越性的元素使服装设计给人审美与想象的空间。对于《球场英雄》，我希望它能区别于现实中的篮球运动员，是一个超现实、戏剧性的形象。因此，我参考一些童年时喜爱的经典角色：樱木花道和他的篮球服号码“10”号、佐罗和他的标志性披风、亚瑟王和他尖锐的骑士盔甲。这些元素为后续的创新设计提供了解构、夸张、变形的方向。

材料上，重点在于使用篮球进行服饰制作、通过蓝晒印相工艺对面料进行着色及图案印制。篮球难以被缝纫，因此，我将回收来的库存篮球切割为小片，在它的边缘打上气眼孔，并使用鞋带连接在一起。由于库存篮球缺少使用痕迹，我又对其进行了做旧、刷覆光油及闪粉，使最后的篮球材料既有破损的肌理，又因若隐若现的闪光呈现出超现实感。

蓝晒印相工艺生成的图像往往比较朦胧，容易让人联想到梦境、回忆等词汇，我以三种方式将其应用在面料改造中：直接着色的方法使服装上的分割线呈现出深蓝与浅蓝的多重层次；使用球网遮挡显影的方式，在版片上印制出了若隐若现的球网剪影；我还将篮球服数字的图案与虚幻的球场图像结合起来，通过负片遮挡的方式显影，为硬朗的数字图案增添了动感。

在服装的造型结构实验部分，我从运动服的穿着方式入手，观察运动服常见的被穿着状态，同时将铠甲的尖锐感融入服装的部分结构中，打破运动服常规的柔软舒适感。

比如，我观察到运动裤的膝盖部分总是变形鼓包。以此为灵感，我尝试通过在常规运动裤的版片上增加篮球曲线形分割线，再调整每一个版片在膝盖部分的形状，模拟裤装穿着时形成的形态。同时，通过调整上下板片的长短关系，能使凸起形状从单纯的圆弧形变成上陡下缓的棱锥形，使服装因穿着产生的日常形态变为独特的设计点。

《球场英雄》系列设计涉及的工艺比较多。其中，篮球盔甲的制作难度较高。我使用了硬牛皮纸模拟篮球材料进行立裁，完成闭合的纸板模型后，在其上重新画上分割线并拆解，得到了铠甲的平面版，再使用篮球材料完成了成衣制作。

为了制作第二套造型中的流苏斗篷，我回收了某鞋厂十余斤的库存鞋带，对部分鞋带进行了染色做旧处理。在制作成品时，我以皮草行业常用的方孔编织网作为载体，使用鞋带分别在其正反面打结，使斗篷上既有边缘清晰的数字图案，又有相互穿插交错的流苏，实现了较为丰富的视觉效果。

作品：《蝶·语》《叶·语》《花·语》

作者：家和（清华美院陶瓷艺术设计系2024届硕士研究生）

泥土来源于自然，天生与自然界的一切相联系。我的作品以自然界中的蝴蝶、叶子、花为装饰主题，运用陶瓷艺术中的化妆土装饰工艺展开三组茶器设计创作。

化妆土是将陶土或瓷土调和成泥浆状的一种陶瓷装饰材料，其作用是涂抹于坯体之上，以此来遮盖住坯体表面的颜色，起到粉饰坯体的装饰效果，也能够改良釉面表现。化妆土材料并不名贵，但它温润淳朴、自在浪漫的气质正暗合饮茶之道。

我根据化妆土材料在漫长的历史传承中所出现的各类装饰技法及功能转变，分析、归纳、总结其工艺特征和艺术效果。

实践创作中，我先绘制草图效果，再根据设计图稿设计相应的化妆土材料和装饰技法实验；实验后，根据实验中出现的特殊效果改进设计方案，完善作品创作。

大量实验后，我最终确定三组茶器的创作方案。在创作过程中，综合运用刻划、手绘、海绵蘸施等化妆土装饰技法，结合图案设计及陶瓷烧成特点，在保留化妆土材料美感的同时创作出符合现代审美的化妆土装饰作品，探索化妆土材料在现当代茶器设计中的更多可能性。

蝴蝶有多重寓意，梁祝化蝶、化茧成蝶蝴蝶给人以神秘、脆弱而唯美的想象。我在刻划装饰的基础上参考了磁州窑的部分绘画纹样，使整组茶器的呈现效果更加灵动、自然。这组茶器创作包括20余件作品，器物类型丰富，涵盖茶壶、茶杯、公道杯、盖碗、碟子、茶盘、花器、壶承、壁饰，等等。器物虽小，却伴随着人们的日常生活，甚至于参与人们的精神世界。

对于自己的手作器物，也许很难有满意的一天。当创作一个杯子时，也许习惯的是它在工作台上的样子，当它完成制作、放在茶台上使用时，又会发现当初的装饰图案好像在俯视的角度有所缺憾。所以，要在实践过程中不断总结、积累经验，在使用过程中不断精进、完善设计。

作品：《将我置于海洋》

作者：李润伊（清华大学美术学院陶瓷艺术设计系2024届本科生）

海洋包容万物，海洋生物本身就具有其独特的审美意味，归结起来大多为抽象化的曲线型元素。各式各样的曲线几何元素在不同的海洋生物身上聚合又分解，形成了丰富的海洋视觉元素。毕业创作中，我希望能够将这些视觉元素解构、重组，在保留其海洋属性的同时，加入瓷的语言。

海洋生物的色彩大多以浓烈、鲜艳为主，但是随着深度的不断加深，光线减弱，海洋生物的色彩也会随之削弱。海水自带的朦胧感为海洋生物笼罩上一层神秘的色彩。我希望在我的创作中也能表现这种神秘感。因此，我选择忽视其本身的色彩，而将整体色调定为白色。

于我而言，海洋是家乡，亦是回忆，寄托着我对过去的怀恋，也承载我对未来的期待，我希望用泥土表达海洋无尽宽容的生命属性。

我把对海洋的情绪与感受加之于泥土的创作过程。专注于感受材料本身的创作，让我触摸到泥土与海洋，也使得我发现了两者在精神上的契合。海洋孕育生命，以一种安静的方式包容着可以包容的一切，水面之下是神秘、壮丽的世界，每时每刻都在发生着生命的洄游。泥土作为这个世界上最广阔、质朴的材料同样也不断塑造着生命。

陶瓷烧制的过程是泥土的重生，高温赋予了陶瓷新的面貌，承载着生命的转化。以陶瓷展现海洋的精神内核，是两个世界的相遇。

责任编辑：朴添勤