从排练厅到曹禺剧场：“天之骄子”绽放青春

“一棵菜”的精神

在剧组成立之初的首次剧本围读会上，韩清导演提出了一个富有深意的关键词——“一棵菜”。她生动地比喻说：“北京人艺就是‘一棵菜’，有菜心、菜叶、菜帮，每名演员各有所长，互相帮衬，才能为观众奉献经典之作。”她鼓励学生演员们在排练的过程中，要像“一棵菜”，每片叶子虽独立生长，却紧密相依，共同构成这支由42名学生组成的“骄子”剧组。

暑假到来，剧组的同学们选择了另一种奉献——将热情与精力全部投入到《天之骄子》的排练之中。选角初期，李则言勇敢地接受了双重挑战：试戏曹植与曹彰两个主要角色。随着排练的层层深入，剧组不仅要面对时间紧迫的挑战，还要承受精力的极限考验。曹彰，这位梦断沙场、终陷权力漩涡的悲剧人物，以其命运的悲壮深深吸引了李则言。为了帮剧组节省时间，他最终决定放弃曹植，将全部心血倾注于曹彰这一角色的塑造。韩清导演深有感触地说：“他们就是我们这个时代的‘天之骄子’，我们走进校园，除了带去我们的表演观念和塑造人物的技巧，也把我们剧院好的传统带给同学们，同学们也会传递给我们一些正向的信息，真正实现了双赢。”

开学即将升入大四的张理然，最初对于是否加入《天之骄子》犹豫不决。唐烨导演用一句玩笑打消了他的迟疑：“我才不信你不演这个戏，剩下的时间你都可以用来学习。来吧，没有你的幕不用来排练。”导演之所以这样坚持，是因为张理然拥有京剧团老生行当的背景，这样的戏曲功底在学生中不可多得。对于曹操这一角色，导演一直在寻找一个能够跨越年代感和年龄差的合适人选。整个假期，张理然坚持着“戏我要演，书自然也要读”的信念，在排练厅与图书馆之间穿梭，以艺术实践的方式深化对文史专业的理解。剧组里还有众多像他们一样的演员，如同一片片“菜叶”，默默地为剧组提供着养分，他们的无私奉献让整部剧得以茁壮成长。

在“骄子”剧组，“一棵菜”的精神使剧组凝聚着深厚的集体情感。王殿杰和程？，这两位剧团的毕业生，不惧课业压力，勇挑执行导演的重担。在剧目的起步阶段，他们通过鼓励探索、建立信任和角色模拟，唤醒了学生演员们的潜力，与剧组并肩成长。在前往云南的卧铺车厢里，学校艺术团的曹老师一边带队参加全国三下乡实践活动，一边深思如何面对排练中遇到的各种新挑战。她在想好解决方案后，抓住火车穿越山洞后信号恢复的一刹那，迅速将信息发送回剧组。北京人艺则派出了由导演、演员、舞美等70余人组成的专业团队，陈利老师的身影穿梭于每个环节之间，从服装挑选到场地布置，她以细致入微的关怀为剧组保驾护航。他们，正如“一棵菜”中的菜帮，以坚实而有力的行动，支撑和保护着这支团队。

“谁说花开都一个颜色”

仅仅有“一棵菜”的精神还不够，让三国时期的“三曹”在北京人艺的舞台上“复活”，还需要对剧本的精准解读。《天之骄子》讲述的是权力争斗吗？恰恰相反！唐烨导演希望通过这部青春版《天之骄子》更多地展现人物的内心世界和他们在历史洪流中的人生选择。在她看来，剧中的每个角色，无论是主要人物还是配角，都有其独特的价值和定位，都对整个故事的推进和主题的展现起着至关重要的作用。“桃花红，梨花白，谁说花开都一个颜色？”整部剧结尾处的这句台词，正呼应了不同角色的人生定位。

如何超越传统的权力斗争视角来理解曹丕这个角色？贾福来在排戏之初便面临着挑战。唐烨导演的一番话启发了他：“如果剧作家要描绘一个仅仅热衷于权力斗争的曹丕，为什么要写他凯旋归来为曹植赠衣增户的桥段呢？”这一反问促使贾福来开始探索曹丕角色的多维性，挖掘其行为背后可能隐藏着的更深层的情感与动机。曹丕，这位成长于东汉末年乱世的继承者，不仅承担着维系父亲江山的重责，更在与父亲的互动中，体会到了君臣之礼与父子之情的微妙差异。这种独特的关系，激发了他对亲情和温暖的深切渴望。贾福来在演后感中表达了对曹丕深刻的认知：“他不得不对自己的爱人与兄弟下杀手。若是顾及小家，听之任之，那么日后江山社稷将永无宁日子桓啊子桓，我有幸与你相识，若有来生，莫再生于帝王家，且与好友吟诗作赋。”“世人皆道我帝王心术，凉薄至极，可我也曾是良马轻裘，翩翩少年郎。”这些感慨揭露了曹丕内心的挣扎与无奈，表明他的冷酷并非出于无情，而是出于对国家和家族未来的考量，让这个角色不再是单一的权力象征，而是一个有血有肉、充满情感与人性的历史人物。这样的解读和呈现，为观众提供了全新的视角，使得曹丕的形象更加立体，更容易引起观众的共鸣，让人们对这位历史人物有了更为丰富和深刻的理解。

在寻找阿甄的人物定位时，王凯茜没有从旁观者的视角去分析，而是将自己融入角色，解读阿甄对自身命运的深刻思考，以及在权力斗争中对自我价值和自由的渴望。她在人物小传中写道：“究竟什么是命运？我能不能成为我命运的主宰？直到被曹丕赐死，我终于意识到，我的一生都试图与身不由己做抗争，为此我不惜以一种损害自身的方式争取所谓的自我，可到头来还是无法与天命抗衡。我释然了吗？如果不能选择怎么活着，我情愿能够选择自己的结局。”在剧中，阿甄领取白练，决然地走出宫门，迎接自己的死亡那一幕，王凯茜将舞蹈动作融入表演，使得这一场景充满了悲壮与美感，令在座的观众感动落泪。王凯茜将其舞蹈功底与戏剧表演相结合的跨界尝试，不仅展现了阿甄的美丽与才华，更刻画了角色的智慧与勇气，以及在复杂历史背景下女性的无奈与坚强，将阿甄的内心世界生动地呈现在观众面前。在她的身上，我们看到了学生演员如何将角色的人生定位与自己的个人经历相融合，从而在舞台上引发深刻的情感共鸣。

饰演小太监的女生曾微舒，在北京人艺2011版的影像中，目睹了韩清导演亲身诠释的同一角色——在曹彰挥舞石块的危急时刻，小太监毫不犹豫地挺身而出，试图保护曹丕。这一幕强烈地触动了她，曾微舒决心通过自己的演绎，让首都师大2024版的小太监角色也能绽放光彩。

在《天之骄子》的舞台上，每个角色，无论其在剧情中的戏份大小，都是构成这部剧的关键一环，都值得被认真对待和精心雕琢。

三个月磨一剑

在中秋佳节这个充满团圆氛围的日子里，首都师大的“骄子”们怀着紧张激动的心情踏入了曹禺剧场，准备将《天之骄子》呈现给期待已久的观众。饰演卞后一角的演员贾？同，两周前因排练中的跪姿动作导致髌骨脱臼，但她全然不顾腿伤未愈，坚持重返剧组。在导演的悉心指导下，剧组迅速进入了演出前的最后准备。每一位演员都对这个舞台充满了热爱和珍惜，休息时也不忘到舞台上熟悉走位，不断调整状态。

终于，迎来了“绽放”之夜。随着大幕拉开，首师大版《天之骄子》正式上演。回忆演出时的情景，贾？同谈道，一开始她完全沉浸在角色的亲情之中，仿佛在舞台上看到了三个儿子幼时的模样——子桓的沉稳、黄须儿的武勇、绣虎的才情。当演出接近尾声，面对他们的悲剧命运，她感到“身处这权谋与亲情交织的漩涡之中，我的无奈与心痛，只化作一声长叹”。饰演曹植的和瑞博也经历了从找不到角色定位的迷茫到在舞台上的激情释放，他因传位不公而愤怒、因朋友被杀而迷茫，为阿鸾托付终身而幸福，为亲人接二连三逝去而悲恸。这场演出不仅是对学生们演技的一次考验，更是对他们心灵的深刻洗礼。在舞台上，他们不仅呈现了角色的复杂情感，也在自我认知和成长的道路上迈出了重要一步。

大幕落下，学生们的表演获得了在场师生热烈的掌声：校内助阵的老师们给予了学生们极大赞许；北京人艺版《天之骄子》中曹植、曹丕的饰演者龚钰泉和邹健，对同学们完满的表演表示了祝贺；场外守候着的亲友，等待用合影纪录下这珍贵的时刻。

演出结束，演员们回望曹禺剧场，场外的月色与剧场的灯火相辉映，成为大家心里难忘的一幕。任鑫怡说“三个月的时间，我已经习惯了阿鸾充溢着我的生活，最近一直在告别，和角色告别，和这部戏告别，和剧组告别”回到熟悉的学习生活，不一样的是，首都师大的“骄子”们已在曹禺剧场埋下了艺术的种子。

“谁说花开都一个颜色？”《天之骄子》以一个问句收尾，象征着戏剧的未尽之处，也是一场新的生命之旅的开始。

责任编辑：陈思

2024年7月的的盛夏，随着“‘京’彩文化·青春绽放”行动计划的持续深入，首都师范大学与北京人民艺术剧院携手合作，以创新的视角赋予北京人艺经典剧目《天之骄子》以新的活力。