曾让梅兰芳名震一时的“斗戏”，如今还存在吗？

伴随抖音直播间“斗戏”的火热，不少京剧演员通过直播PK的方式，把“斗戏”这一传统文化重新带进年轻人的视野。而以前，也曾有这样两场“斗戏”，它的精彩与激烈程度让无数观众为之疯狂，也深深震动了整个戏曲界，成为中国戏曲史上的佳话。

这曾经连梅兰芳都格外重视的“斗戏”究竟是什么呢？

中国戏曲中的“对台”“斗戏”

顾名思义，“对台”和“斗戏”是指两个或多个剧团之间进行的表演竞赛。

“斗戏”现象最早可追溯至秦汉宫廷中“百戏杂陈”式的技艺表演，演出主要是为皇帝、王公贵族、商贾巨富服务。

此时，百戏只是一种表演性的活动，因此诸伎之间的演出不具有很强的“斗”的性质。这种情况一直持续到隋唐，才有了大的改变。

为追求场面的宏大，隋朝时，帝王将戏场搬出宫廷，延伸至民间街市、僧院、军中，在客观上促成了各种技艺间的交流融合。

清乾隆年间，戏曲声腔获得了长足发展，品种繁多的声腔与地方方言相结合，衍生了数量可观的地方剧种。而大量地方剧种的崛起也为“斗戏”提供了肥沃的土壤。在光绪年间，广东澄海苏南乡帝君庙重修竣工，就邀请了53个戏班在乡里四周演出。戏班们“输人不输阵”，都竭尽全力迎接挑战。人们在不同戏班之间来回观看，场面热闹非凡。

梅兰芳的两次“斗戏”

时间来到近代，就连京剧大师梅兰芳也与“斗戏”有着难解的缘分。

梅兰芳最深受观众欢迎的戏曲内容之一就是“对台”“斗戏”，特别是他与程砚秋两次“对台”都盛况空前。

20世纪30年代，随着帝国主义入侵中国，华北风云日紧，梅兰芳于1932年举家南迁，此后多在上海、武汉一带演出。因而，程砚秋就成为北平戏院旦行的领军人物，彼时北平观众看程砚秋是多于看梅兰芳的。

到了1936年盛夏，梅兰芳再度来北平，重新登台，顿时引起京都九城的极大轰动，吸引了大量渴求已久的戏迷。

为这次演出，梅兰芳做了充足的准备。首先是配戏演员；其次在演出场地上，梅兰芳选择了南城珠市口能容三千多观众的最大剧场——第一舞台；最后是演出剧目以梅派本戏为主。

那时正值梅兰芳42岁，处于艺术鼎盛时期，叫座力极强，几乎场场满座。碍于梅兰芳的锋芒，加之此时“歇夏”，不少京剧名伶持观望态度，暂不登台。甚至杨小楼之类的名角儿也主动减少场次，只是每逢周日在东城吉祥戏院公演日戏一场。

然而，早年曾拜梅兰芳为师的程砚秋却毫不畏惧。此时，他不再认为与师傅“打对台”就是对师傅的不敬，相反，只有一代超越一代，社会才能不断进步。

出于对“打对台戏”新的认识，且要照顾全团演员的生活，程砚秋在距第一舞台仅二里多的前门外能容八百余人的中和戏院坚持每周出演两场。程砚秋的班底也算硬整。剧目选择上，程砚秋将他的“看家戏”《金锁记》《青霜剑》《鸳鸯冢》等悉数搬上了舞台。同时，程砚秋的艺术风格与梅兰芳迥异，可谓是“贞静幽娴、凝重深邃”。

但在这场师徒对决中，终因程砚秋在北平长期公演、票价与梅兰芳相同、戏园承载力略逊色等原因，售座未能理想，难敌梅兰芳的声势。

十年过后，在上海迎来了梅兰芳、程砚秋的二次“对台”。1946年秋末冬初，梅兰芳应上海中国大戏院的邀请，在沪登台。不巧的是，程砚秋应上海大来公司之聘，同时准备在天蟾舞台上演。双方阵容在原梅剧团（承华社）和秋声社的基础上，均有所加强。大来公司为增强号召力，特邀当时十分走红的谭富英担当首席老生，还邀请了不少实力强劲的助演演员。虽有众多名角作陪，但天蟾舞台四千人的容量想要满座也绝非易事。

在这次的“斗戏”中，程砚秋使尽浑身解数，将程派本戏几乎全部展出，像《红拂传》《荒山泪》《文姬归汉》等都依次表演。同时，他和谭富英配合默契，轮番上阵，呈献了《锁麟囊》《玉堂春》《春闺梦》等一系列经典剧目。

梅兰芳则始终稳扎稳打，上演了一些本戏和传统剧目。中国大戏院较天蟾舞台而言略小，只容两千观众，但客满牌几乎每场高挂，因而一个多月下来，双方最终打成平局。

梅兰芳曾说：“其实，满与不满也没什么关系。”毕竟，这只是一场“友谊赛”，为的是让观众们看得开心。

直播PKK助力传统戏曲文化的传承

而如今，为纪念梅兰芳诞辰129周年，一场主题为“京剧传承比拼”的现代版“对台戏”在抖音上演。

青衣、花旦、老旦、老生行当齐聚，@京剧黄令仪、@王玢京剧老旦演员、@张小婉、@京剧陈涵语Ari四位青年戏曲演员主播轮流献唱，通过“云斗戏”的方式忆先生千古、品梅派经典。不同行当的青年京剧演员通过直播PK的方式在同一舞台上相互切磋、比拼成长，为戏迷和观众们带来了两场酣畅淋漓的云上擂台赛，其中不乏《贵妃醉酒》《廉锦枫》《霸王别姬》等多首梅兰芳先生的经典唱段，吸引了15.8万人在线观看。PK之余，四位主播向直播间观众简单讲解了梅派唱法技巧，引导观众戏迷们开口演唱，过足戏瘾。

当“斗戏”这一传统竞技形式遇上直播间，传统文化不仅更具传播力，趣味性与互动性同样倍增，这意味着可以吸引更多的年轻受众，让优秀文化以更贴近实际、贴近生活的方式深入人心。

“斗戏”的魅力在于其多元性，不同地区的戏曲风格相互碰撞，迸发出独特的艺术火花。

梅兰芳大师曾对“斗戏”赞赏有加，认为“对台戏”不仅展示了各地戏曲的独特魅力，也为京剧的发展提供了宝贵的借鉴。过去，看戏、听曲儿在人们的休闲娱乐生活中扮演了重要角色，“斗戏”作为难得一见的视听盛宴更是给观众带来了不少乐趣。如今，虽然时光已经远去，但“斗戏”的精神依然在直播间延续。传统戏曲需要一代代心怀热忱之人的守护与传承，各地戏曲艺术家们毫不动摇地坚守着自己的初心，不断探索和创新，为中国的戏曲事业贡献着自己的力量。

（摘自《国家人文历史》）