宫浩钦 航空绘画的感性表达

“艺术家要有宽广的胸怀，要真诚。”这是宫浩钦教授的殷切希望，也是他本人在艺术创作生涯中始终践行的一条准则，简单而深刻。

宫浩钦，现任北京航空航天大学新媒体艺术与设计学院教授。“70后”的他博士毕业于清华大学美术学院，多年来致力于航空绘画创作，如今创作的航空相关画作已经多达上千幅。

宫浩钦教授曾经在美国华盛顿DC、维也纳联合国总部举办个人美术作品展，已经出版《仰望星空》《飞虎凌霄》《学院派精英：宫浩钦》等多部美术作品集，记录了他在航空绘画这个领域的卓越成就。拥有着诸多光环的他，骨子里却常常透露出一种孩子般的纯粹心性。他热情、本真，爱好广泛，对待生活中的每一个细节都充满了好奇和探索。性格略微内敛的他，只有在聊起他钟爱的航空艺术时，才会展现出极大的热情。航空绘画于他，不仅是艺术创作的一种重要方式，更是向外界传递航空精神、表现他眼中科技工业凌厉极致之美的重要途径。

令人向往的科技之美

宫浩钦对于绘画的兴趣早在童年时期就显现出来。作为三线子弟的他，儿时受到周围人的影响，早早就开始了自己的“绘画生涯”。“那时候就是乱涂乱画，画小人书。”每当谈及绘画，他的眼眸中便闪烁着璀璨的光彩，仿佛那五彩斑斓的纸上世界也曾被照亮。于他而言，绘画不仅是情感的宣泄，更是心灵的慰藉，每一次挥毫泼墨，都是一次与自我的对话。

正是凭借着对绘画的这份执着与热爱，宫浩钦成功踏入了无数艺术学子梦寐以求的殿堂——清华美术学院。在那里，他选择了工业设计这一充满挑战与创新的交叉学科。谈及原因，他笑称是因为“年少天真，怀揣着对未知世界的渴望，觉得工业技术的魅力让人倾慕，而工业设计就是科技与艺术的有机结合”。在清华美院的求学之路上，宫浩钦不断探索，开启了自己的艺术征程。

在宫浩钦的眼中，工业艺术之美常常融于无形，以至于大部分人都难以察觉。“但有时候，人们并不会认为它是冰冷的钢铁，而会觉得它是一种有生命的特殊力量。”这是宫浩钦对于工业艺术之美的理解，“当一个人站在体量巨大的机械面前，那种压迫感会让人产生敬畏，会直觉感受到人类自身的渺小”。若非当初选择工业设计这一专业，他或许无法如此以专业眼光去感受与审视工业科技之美。这种美，并不是浮于表面的华丽与张扬，而是一种更深沉而理性的内在感受。

作为一名军事迷，宫浩钦童年时代就被威武的航空器深深吸引。偶尔听到天空中传来飞机的轰鸣，他就会畅想什么时候自己能近距离亲眼看到、亲手摸到、亲笔画到这些庞然大物。对宫浩钦来说，飞机是有着特殊吸引力的，它闪烁着金属光芒的设计线条、强大而让人震撼的机械轰鸣，都是科技与艺术、智慧与力量的完美融合。所以他将自己的绘画技艺与航空题材相辅相融，创作出大批令人动容的作品。

宫浩钦曾经倾注心血创作的一组绘画作品——《冬天的童话》中，就非常清晰地描绘出他这种感受。一个深冬的雪后，他在北京航空馆的停机坪上邂逅了这群钢铁的精灵。它们静静地矗立在月光之下，皑皑白雪覆盖在银色古旧的机身上，沉重的历史感扑面而来，整个画面流露出悲剧性的崇高感。在他的画笔之下，曾经辉煌一时的机身上锈迹斑驳，宛如干涸的血迹，诉说着岁月的故事。它静静地停在这里，似乎只是等待着下次飞行；它的马达在寂静中也从未停止，在和平的夜晚，也有铁马冰河呼啸入梦的轰鸣。但曾经引以为傲的双翼已折断，随着时光的流逝，它逐渐被遗忘，沉睡在这荒凉杂草之中。宛如一位位暮年的英雄，“人间见了白头”，无声地演奏着一曲悲壮的挽歌。

这样一幅幅历史叙事的作品中，饱含了宫浩钦作为艺术家丰富的情感体验。他用自己的笔触和心灵，去捕捉那些被遗忘的美，让它们在画布上重获新生。飞机早已不是冷冰冰、毫无情感的工业产物。它不仅承载着宫浩钦从儿时就萌芽的飞翔梦想，冲破长空，勇敢翱翔；更是以沉淀的时代荣光与厚重历史，成为无数人的精神图腾。

宫浩钦的众多作品不仅展现了飞机的外在形态，更是深入探讨了科技进步、航空历史、航空重大事件背后的精神内涵。这种对艺术的赤诚追求也给了宫浩钦创作生涯中不竭的灵感来源。

航空绘画重在思想变革

在国外，像马克·特鲁吉安这样的著名航空画家，其原画往往以优厚的价格被收藏机构或个人购买，各种印刷复制品又会以各种不同的规格出版发售。此外，国外的博物馆和画廊还会定制一些航空绘画作品，出版机构也乐于在杂志和图书中选用高水平的航空画，这都为国外的航空画画家们提供了专业的发展空间。

然而在国内，航空画画家这个职业还未成型，航空绘画的发展存在着极大的问题。究其原因，是中国航空文化发展的阶段问题，人们关注航空科技的热情还没有延展到与之相关的艺术领域。数千年的农耕文明，使得中国人对山水田园、花鸟鱼虫等传统题材更加熟悉，而对于航空这个新兴的行业还比较陌生，因此与之相适应的艺术创作和研究也起步较晚。

国内艺术界对于航空领域的关注也还不够，这是宫浩钦多次出国访学后的感受。当今是一个科技大爆发的时代，新的科学技术层出不穷，但在艺术界和思想界的表达却似乎稍显滞后，缺乏深度思考与总结。宫浩钦觉得这正是艺术家应当勇敢探索的领域：“我觉得压力较大的同时，这也正是航空绘画突破发展的良好契机。”

宫浩钦认为航空绘画不应局限于历史叙述或插画形式，而应该成为更先锋、更激进的艺术表达。艺术家应当更加敏锐地捕捉科技发展的脉搏，将个人对科技进步的深入思考融入创作中。航空绘画不仅仅是展现飞机的外形设计之美，更是要展现艺术家对于科技力量与未来发展前景的独特见解和期待。航空绘画的未来，应当通过更先锋而激进的艺术表达，引发更多大众对于科技与人类文明的深刻反思，从而给予航空艺术更深层次的价值。

他深信，凡是触及天空与航空探索的绘画，皆应被纳入航空绘画的宏伟殿堂。这不仅涵盖了航空史上的传奇人物与辉煌航空器，更延伸到了敦煌壁画中那飘逸的飞天形象，以及佛教绘画中对空天的瑰丽想象。在宫浩钦的看来，人类仰望星空的每一缕畅想与渴望，都应该是构成航空绘画不可或缺的部分。“在这个科技蓬勃发展的时代，思想家和艺术家的界限正在模糊。”宫浩钦认为航空绘画的精髓并非单纯的绘画技巧上的创新，而是思想上的突破与超越。他期望中国的航空绘画能突破传统框架，展现更为独立自由的思想价值。

宫浩钦的画室里，陈列着琳琅满目的工业艺术画册，散发着古风古韵的中国传统绘画画本更是数量繁多。这也展示出他对于中国航空绘画发展的期望与憧憬。被问及他的作品《千里江山》系列是否蕴含了他对于航空绘画的中国式探索时，宫浩钦表现得异常谦逊。他解释这是他多年前对于一些新奇想法的尝试，现在回望觉得还有很多值得改进的空间。

宫浩钦介绍说，在中国艺术界一直有一个希望油画可以实现民族化的想法，这也是《千里江山》系列的灵感来源。《千里江山图》是宋代画家王希孟的作品，整幅作品清雅艳丽、气势恢宏。宫浩钦借鉴了《千里江山图》，巧妙地将青绿山水与飞机并置，形成文化冲突，营造出了一种疏离感。在他的这个系列画作中，柔弱与刚强、人文与科技、农耕文明与工业文明，各种冲突的交织，碰撞出令人震撼的画面。他说：“石青和石绿是典型的中国色彩，它并非真实世界的颜色，而是更夸张的色彩。当它与飞机结合，更成为一种抒情的表达方式。”从他的描述中，更能感受到宫浩钦对于航空绘画的个人理解与艺术坚持，以及他内心对于航空文化的个人情感表达的不断探索。

在他笔下，中国航空绘画不再局限于单一的表现形式，而是将传统与现代、东方与西方的艺术元素巧妙结合，融入了更多的中国传统文化元素和艺术风格。他的每一次尝试与探索，都凝聚着对中国航空绘画的热爱与执着，也展现了他对于艺术的无尽追求，为中国航空绘画的发展注入了新的活力与希望。

航空艺术是一种情怀

采访中还了解到，宫浩钦即将在今年4月举办以“航空报国精神”为主题的画展。这次画展对宫浩钦来说，不仅是对过去的总结，更是对未来的期许和展望。

选择“航空报国精神”这样的主题，既体现了宫浩钦个人的艺术追求，也反映了他对社会责任和国家情怀的深刻理解。通过这次画展，宫浩钦不仅希望展示自己多年来的艺术成果，与公众分享自己的创作心得，同时也希望从观众的反馈中获得新的灵感和动力，传递出他对航空事业的热爱和对国家的贡献精神。

宫浩钦认为，“艺术是为了生活，因此必须服务于社会生活”，这句话深刻地揭示了艺术与社会生活的紧密联系。他的艺术创作不仅仅是个人情感的抒发，更是对社会现实的深刻反映和对未来的深思熟虑。他的画作，是对时代的回应，是对航空历史的致敬，也是对观者心灵的触动。

他深知航空事业的蓬勃发展对于一个国家的发展和民族的振兴具有举足轻重的意义，而航空绘画作为其中的一个组成部分，不仅要展现飞机的雄姿与力量，更要传递出航空精神的内涵与价值。因此，他希望通过自己的画展，让更多的人了解航空事业，感受航空文化的魅力，从而激发更多人对航空事业的热爱与关注。他相信，通过艺术的力量，能够为航空事业的宣传推广注入新的活力，对其不断发展壮大有所助力。

“画画是很辛苦的，但是每次离开画室时，看着即将完成的画作，仍然会觉得心情愉快且有成就感，离开时都有一种怅然若失的感觉。所有画画的人都是这样，这也是我一直以来能够不断坚持下去的根本原因。”谈及绘画的本质，宫浩钦的内心充满了赤诚与谦逊。他说天赋固然重要，但更重要的是那份对艺术的热爱和不懈的追求。艺术家不仅是情感的织造者，更是时代的记录者。他相信，即使是最平凡的人，只要心怀热爱，也能在艺术的道路上留下自己的足迹。

“我希望是真正的热爱，去体会绘画实际上是一种奉献。”宫浩钦期望更多的人能够被这份事业的魅力所吸引，投身于这一片充满梦想与挑战的艺术天地。在他的眼中，他希望艺术家们能拥有如天空般广阔的视野，如大地般包容的胸怀，以及如星辰般遥远的梦想。他们应当真诚地贴近生活，用心灵去触摸时代的脉搏，从生活的细微之处汲取灵感，创作出能够触动人心的艺术佳作。

在这次深入的访谈中，我们有幸一窥宫浩钦教授的艺术世界。他的每一幅作品，都是对梦想的执着追求，对生活的深刻洞察，对历史的深情回望。在宫浩钦教授的眼中，我们看到了一位艺术家最真挚的赤子之心——那份对美好事物的纯真向往，对社会有所贡献的坚定信念。