从莫扎特到苏贞 跨时空音乐之旅

68年后的1853年，在杜塞尔多夫的疗养院，舒曼因老友的探访而重拾欢乐记忆，他亦以这一乐器组合为灵感，创作了《童话故事》。这部为中提琴和钢琴而作的室内乐作品，字里行间流露出对逝去美好世界的深深怀念。

时光流转至1910年，步入创作晚期的布鲁赫依然对单簧管怀有深厚情感。这位浪漫主义作曲家将对单簧管演奏家儿子的舐犊之情，化为点点音符，凝结成单簧管、中提琴与钢琴的经典室内乐作品《八首小品》。

跨越了漫长的238年，中提琴演奏家苏贞、单簧管演奏家王滔、钢琴演奏家张放组成的“京彩三重奏”，在2004年5月初夏的国家大剧院，再现了与莫扎特、舒曼和布鲁赫的精彩邂逅。

单簧管的悠扬旋律与温暖的中提琴、灵巧的钢琴交替呼应，情感在音符一张一弛间上下涌动，这是东西方音乐家历经百年再次奏响的文化共鸣。

音乐，作为文化的重要载体，用流动的语言记录着文化脉络，推动着文化发展，传承着文化精神。在过去百余年里，东西方文化在交流与碰撞中绽放着绚丽之花，音乐也是如此。从学堂乐歌到《黄河大合唱》，从《梁祝》到中国的交响乐团走天下，一代代中国作曲家、演奏家们，以开放的姿态走出去，以包容的心态引进来。他们在国际交流与对话的舞台上，用手中的音符讲述着中国故事，传播着中国声音。

苏贞便是其中的佼佼者。2023年，她携“飒重奏团”应邀参加日本老牌音乐节“东京之春”，出演了中国青年作曲家商沛雷创作的《传说》，他们的演奏内敛而充满热忱，既无浮夸之态，也无媚俗之心，更无故步自封之念，这是新时代中国演奏家充满底气的自信演绎。这并非苏贞第一次带着中国的优秀作品走出国门，在中央音乐学院执教的近二十年时间里，她一直致力于东西方的音乐文化交流。

在此之前，苏贞还与作曲家李勋展开了一次别开生面的音乐实践，那就是酝酿已久的专辑《中提琴与世界的对话》。这张专辑通过东西方不同音乐风格、乐器、表现形式的对话，创造了一场传统与现代、东方与西方的深度交融。

专辑的命名也颇具深意，它仿佛是苏贞与世界文化阶段性对话的总结——她立足于深厚的中国文化土壤，运用娴熟的西方演奏技法，在多元交融的音乐中展现着中国音乐背后的文化和精神力量。

“在新的起点上继续推动文化繁荣、建设文化强国、建设中华民族现代文明，是我们在新时代新的文化使命”，习近平总书记的期望铿锵有力。苏贞和她的朋友们正是以高度的文化自觉和坚定的文化自信，积极投身于这场如火如荼的文化建设之中。他们不断推动东西方音乐文化的交流与融合，深入挖掘和传承中国深厚的文化底蕴，为新时代中国文化事业的繁荣发展贡献着自己的力量，助力着新时代中国文化事业走向新的辉煌。