“悟空证实”与“化古化今化欧美”

禅诗之说其来已久，自唐宋而后，至于现代新诗，禅与诗便镜花竹影，辉射互映。禅之于诗，早已如江湖之相忘，如日用之不知。剥离了“禅”，无法想象中国文学的发展会变成什么样子。诗人雷默于上个世纪90年代初扛起新禅诗大旗，清醒觉悟出“新禅诗”的艺术方向，提出“悟空证实”的诗学主张及 “化古化今化欧美”的诗学技法。自著名翻译家张子清教授向西方译介雷默新禅诗之后，“新禅诗”已渐渐进入世界视野。

必也正乎名。什么是新禅诗？

首先，新禅诗是“新”的禅诗，不是“新禅”的诗。禅无新旧，诗有新旧。新的可以是形式，更可以是内容。形式上的新在于语言的现代性，内容上的新在于生活的当下性。

其次，禅诗是“禅”的诗，不是“诗”的禅，不能混为一谈。元好问的诗句“诗是禅客添花锦，禅是诗家切玉刀”说得最是明白，诗之于禅是锦上添花，无则亦可，有则更佳；禅之于诗是切玉之刀，是雪中送炭。禅诗的主体是诗，诗人是援禅入诗，着眼在诗。

最后，如果用现代的哲学语言来说，新禅诗的“禅”，其实是一种心灵之静虚的最高觉醒状态，是本质之于现象的穿透和刹那之悟，是证实悟空，是体用不二。

山有流泉，花生幽田，实像为彼之投影，空影为此之流韵。新禅诗是来自生命的独特体验，是对世界（色界）的观照和体悟，而非玄想冥想之虚语。

一、雷默新禅诗缘起

汉语新诗百年，经历了众多流派的兴衰，其中禅与诗的结合在上世纪初就有端倪，而至上世纪70年代末朦胧诗以来，汉语新诗在大陆获得了前所未有的创新与发展，禅与诗也不可回避地再次相遇。

雷默对于佛禅的接触始于上世纪80年代中后期，最初读到的是《六祖坛经》及一些关于佛教的研究性文章。1989年，他开始读《五灯会元》。这是对他影响极大的书，正是受到书中禅宗公案、禅师语录影响，他开启了新禅诗的写作。古代禅师的生活、特别是禅师们互相印证的那些公案（禅祖行止记述及语录）像一盏盏明灯，给了他深深启发，也给了他诗歌写作的方向。

雷默正是读了《五灯会元》里的“公案”，顿悟到了“新禅诗”的艺术方向。1990年底，他跟南京大学外国语学院张子清教授谈了他关于“新禅诗派”的想法，张教授鼓励他尝试。于是，1991年的春天，他和江雪、三陵等诗人与张子清教授在南京大学举行了一次会议，讨论了禅宗和文学之间的关系及怎样创作反映当代生活的禅诗。1993年，张子清教授还编了中英文对照的《新禅宗诗》诗集。

《新禅宗诗》由张子清教授和雷默共同组稿，共收录了雷默、江雪、三陵、高柳、伊沙、王家新、丁芒、彭浩荡、任洪渊、张子清等十人的诗歌。

《新禅宗诗》中的十人后来也没能走到一起。多年来，只有雷默一人在新禅诗的道路上自我摸索。网易LOFTER记者伊底将雷默称为“新禅诗的隐默探索者”。文学批评家呼岩鸾认为：“曾经真诚写过禅诗的诗人，后来都离开了。文字庵门上挂着禅诗牌号坚持写作禅诗绝不懈怠的诗人中，雷默是最杰出的一位。他是中国现代禅诗的标识性诗人。”①

1991年，雷默撰写了关于禅与诗的两篇文章：《体验：生命的禅与诗》和《语言：禅与诗的障碍》。前一篇刊于《佛教文化》1993年第1期，后一篇直到2002年才在少林寺杂志《禅露》夏季刊发表。两篇文章虽然都很短，却是雷默迄今为止最重要的关于新禅诗的主张，属于新禅诗的纲领性文章。美国《新大陆》和台湾《双子星》诗刊都刊发过这两篇文章。

这两篇文章是雷默新禅诗的重要理论支柱，尽管后来他提出了“悟空证实”的诗学主张，概括出“化古化今化欧美”的诗写技法，但这些都可以在这两篇小文中找到根芽。

二、悟空证实：雷默新禅诗的理论根基

雷默在《体验：生命的禅与诗》《语言：禅与诗的障碍》《关于禅宗诗歌》中，对于新禅诗都有比较清晰的描述。他从体验、自由与智慧、日常事实、活的语言、自然的丧失与当代禅诗等方面来说明新禅诗的要点。因为“禅是人生的艺术实践，生命的最高体验”，所以“禅宗诗歌所关注的正是生命的独特体验”，这是他对禅与诗的认识。“禅不是神秘主义的东西，它只确认日常生活的事实，在最平凡、最普通的事物中显现。”因此，“禅宗诗歌拒绝一切抽象的东西，只描述我们身体之中的具体实在”。

雷默的新禅诗有着一以贯之的诗学审美，有着格物致知般的对现象界细致而节制的烛照和体悟。试以《12月初 栖霞山》一诗为例：

三月未雨  空气干燥

泛白的树枝上

飞尘万点

石隙间  枯溪边

新落的红叶

游人未觅

一块巨石后面

轻风柔草

隐映几株翠竹

小红果  饱满欲坠

像是去年所见

左拐一条草径

古木更幽深

思维如电

智语遗落林间

古寺又现

哐当一声

那边有人

把可口可乐罐子

扔进了山崖

此诗写于1995年，雷默已经扛起新禅诗大旗并广受关注。如果说此前《十一月的光》（1989年）等诗的体物感悟还在某种程度上有非自觉性，那么《12月初 栖霞山》一诗就已经可以贴上自觉的新禅诗的标签，其援禅入诗的诗学风格已经非常明显。

雷默的诗很注意段落的结构性，很多诗都有传统古诗的起承转合的结构特色，此诗也不例外。

首段，入句平实而起，实写当下情景。12月初栖霞山中，寥落冷清，空气干燥，树枝泛白，万点飞尘，石隙枯溪，红叶新落，一幅冬日游山图跃然纸上，有唐诗王维“荆溪白石出，天寒红叶稀”的冲淡意境。

二段，承接游山之事，诗人在山中转转折折，显然是有意寻找去年曾经的风景，一番探索，在一块巨石后面，几株翠竹之中，找到了饱满欲坠的小红果，像是去年所见，又不太肯定。这种当下与回忆的交织，拉开了意境的纵深。饱满欲坠的小红果，寓意了诗人对芸芸众生世界温暖的视角和留恋的爱意。

三段，“古木幽深”“思维如电”“智语遗落”“古寺又现”，语言节奏开始加速，转而作急语警语。场所在转换，体物的洞察也在改变。风景还是原来的风景，但是人呢？奄忽物化，盛衰有时，诗人的感悟不可抑止。

终段，转向急收，忽作奇语。此诗前三段似乎还有王维、孟浩然农耕时代的山水自然意趣，而终段翻空出奇，提示了当今钢铁水泥和易拉罐的工业文化背景。意想不到的突兀的场面，有了言外之意的效果，似袅袅余音，不绝如缕。

十年前，雷默在早期的“体验”说基础上，进一步提出了“悟空证实”的新禅诗理论，即在现实境遇之中，悟空境，证实在。“悟空证实”，是把宇宙间万事万物的“实”容纳在胸中，进而到达一种如《沧浪诗话》中所说“透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷”的“悟”的境界。

试举《七棵银杏》为例：

那个上午，我见到了

七棵古老的银杏树

两棵在孔庙

七百多岁

三棵在清真寺

栽于元代

还有两棵在报恩寺

一千三百多年了

迷蒙细雨中，一阵风起

金黄的叶子，从七棵树上一起飘落

《七棵银杏》写于2015年，是雷默的代表作之一，是他在游览了安徽寿县孔庙、清真寺、报恩寺之后完成的。诗中所写皆为游览时所见，真实不虚。为何是银杏？为何还是七棵？叶落报秋，为何有迷蒙细雨？孔庙、清真寺、报恩寺，三处地点，三种文化交融和冲突的暗示，古典性和当下性的映衬对比，合时而作，意贯古今。全诗以日常口语，娓娓道来，质似胜文，不作绮语，但因其高屋建瓴，超越实像，自成乾坤，实是内涵了一片诗意的瑰丽神奇。最后两行“迷蒙细雨中，一阵风起/金黄的叶子，从七棵树上一起飘落”所表达的正是“色空”的境界。

雷默的“悟空证实”，是通过对当下真实无虚的境遇进行禅与诗的体验，顿悟出事物的空性与诗性。对雷默来说，证实为表，悟空是里；证实为用，悟空是体；表里如一，体用不二。

再举同样写于2015年的《晨雨》为例：

它的脚步多么急

仿佛大年初一的爆竹

撼天动地，不容分说

我像风箱一样打开惺忪之眼

所见之物却是如此安静：

庭中树、房子、远处的山岭

全都一动不动

我趴在窗台上看这一幕

像不像一条被雨惊醒的狗

诗人对景观念，即物体情，此是诚意，此是致知。谁的脚步那么急？真的是晨雨吗？诗人为何联想到春节的爆竹？是内心的怵惕和恐惧修省吗？是棒喝一般的顿悟吗？诗人“像风箱一样打开惺忪之眼”，不能不让人想到老子所言“天地之间，其犹橐龠乎”。所以静者愈静，动者愈动。天地一体，万物齐一，诗人却想到了禅门中“狗子也有佛性无”的著名公案，所以在诗的尾句写出“一条被雨惊醒的狗”这样矫奇险峻的比喻，让读者也陡然被警醒！

“佛不是塑像，禅不是花木和流水。”雷默的禅诗大多来自生命的独特体验，是对世界（色界）的观照和体悟，而非玄想冥想，也并非是用花草、山水来演绎的简单禅意、禅机、禅趣。雷默认为那是“死禅”“枯禅”，他追求的是“活禅”。《在浦口惠济寺》《残雪》《七棵银杏》《灰树林》《立夏》《秋浦白云》《鸡鸣寺》等诗作中，我们能感受到他对于时代发展、社会流变、人类生存环境变化的独特诗思和禅思。这与当下很多现代禅诗写作者从佛禅概念出发，用传统意象演绎图解形成了鲜明对照。

三、化古化今化欧美：雷默新禅诗艺术秘技

雷默借鉴卞之琳“化古化欧”之语，提出了“化古化今化欧美”的新禅诗诗观，将禅悟主张的当下、日常生活及诗歌必须承载的时代特征，巧妙转化为个人的独特诗写。

新世纪以来，雷默写了近百首类似于卞之琳《断章》的四行诗，他称其为新绝句。雷默新绝句深得唐人绝句技法与幽深气韵，引起了诗坛注目。《立夏》《灰树林》是他的代表作，收入《新世纪诗典》等多种选本，得到广泛赞誉。试看《灰树林》一诗：

众鸟在林间低飞，声声啁啾

残叶蜷缩枝头，一如命运之瑟瑟

青灰的天空下，槐树上的三只鹊巢

仿佛村子里最后的三户人家

《灰树林》短短四行，但文字张力却是收放自如，写来却又是步步惊心、翻空出奇。此诗炼词造句，老辣奇峻，音韵转合，尤堪细品，深得唐宋绝句殊胜章法，更有对当下的痛切体悟。宫白云从另一个角度给予了评价：“整首诗扩张的隐喻与直抵现实的力量足见诗人布局谋篇的深厚功力。诗艺的高低，最终还得看认识的高低，也就是所谓的境界。这首诗写出了一个诗人对自然与人类境遇的忧患与悲悯的大境界，当是它的价值所在。”①伊沙说：“本诗（灰树林）多有现实的质感和艺术性。”②

再看《立夏》一诗：

四月彗星一样划过

我的睡眠是夜的皱褶

芍药接过牡丹的衣钵

布谷鸟的歌声是针灸的针

雷默善用比喻，全诗四行，四个比喻句。四月为什么是彗星而不是流星？觉悟穿透，体物辨理中，睡眠和夜有何关系？芍药、牡丹应景切时，各擅其美，指尽薪传，布谷鸟的歌声又针砭我们俗世什么样的病症？绝句一般的句句关联和呼应，丝丝入扣，无数的言外之意，悟者自悟，证者自证。

雷默认为，化古不仅仅是对某个古诗句、某个古典意象的化用，而是要继承中国古诗的空灵意境，达到黄子肃所说的艺术境界：诗意的自然浑成，诗境的清虚空灵，诗味的含蓄蕴藉。“常使意在言表，涵蓄有余不尽，乃为佳耳。是以妙悟者，意之所尚透彻玲珑，如空中之音，虽有所闻，不可仿佛；如象外之色，虽有所见，不可描摹；如水中之珠，虽有所知，不可求索。”而在化欧美这方面，雷默对象征和隐喻的运用几乎达到了炉火纯青的地步。他也特别说到加里·斯奈德和特朗斯特罗姆对他的影响：“斯奈德自然平静，用他自己的话说‘我的诗或许更可接近于事物的本色以对抗我们时代的失衡、紊乱及愚昧无知’。特朗斯特罗姆的诗歌内敛、沉静、纯粹，同时融入了对当下的深刻思考。其意象之陡峭，闪烁着奇丽的智慧光芒。这很像一些禅宗公案，可以终生参悟。”①