李小洛：纤纤画笔绘诗情

李小洛是一位才华横溢的诗人，画画亦出手不凡，“诗情画意”在她身上得到了比较完美的体现。作为诗人，她创作并发表了大量优秀诗歌，参加“青春诗会”、鲁迅文学院高研班，获得过“新世纪十佳青年女诗人”、华文青年诗人奖、柳青文学奖等诸多殊荣。

在中国传统文化当中，诗书画是衡量文化人水准的重要标尺。自古以来，才子才女不胜枚举，为后人津津乐道。而小洛并不是“头悬梁，锥刺股”地要成为诗书画俱佳的女才人。她的诗和画，是才情的自然流露与表达。前几年，她开始画石头画，颇见意趣，曾经在西安钟楼办过展览，得到了国内外友人的关注和喜爱。

无论石上小品还是纸上画作，如果将其喻为一座建筑，那么撑起这座建筑的则是充盈的诗意、盎然的情趣、丰厚的学养。她的画中，无论花鸟、人物、山水、民居都不再是为凑一幅画而组合起来的普通元素，她笔下的这些意象都像是诗中的语言，不再是字典和应用文中俗常的词句。换句话说，她是灵感来临之后，以线条和色彩在宣纸上完成了一首首诗。

小洛的画大致属于文人小品一类。构图上，她回避了宏大深远的场景表达，多是中近距离的局部特写，一下拉近了作者与观者的心灵距离。在用笔上，小洛扬长避短，取得了“看似一般不一般”的奇效。坦诚地讲，作为画手，她并没有经过长期严格的线条训练，而线条是中国画的看家本领，躲是躲不过去的。小洛的聪明在于，她以一颗诗心驾驭着童稚无邪、天真烂漫的笔触，巧妙绕开了国画构图与线条的“传统标尺”，曲径通幽地抵达了艺术的彼岸。然而，静下来观察和分析她笔下这些线条，你会发现它们虽然看似简单与不经意，看似信手拈来，但又是不一样的简单，是一种丰富的简单。就像你的很多好朋友，给你带来的美好享受是那样不同。粗重如篆籀的线条，轻灵若行草的线条，纤纤如女红飞针走线的线条，都能在画面中随遇而安。这时候，我再也不敢简单地用“天真”与“童稚”概括她了。设色上，她的特点是氤氲点染，水气十足，画面格外润泽，仿佛让人呼吸到古代山水花木间的清冽气息。此外，我还注意到她画面中色彩语言的协调性。她并不回避醒目的艳色，但色与墨之间相互映衬与烘托，丝毫没有突兀与生涩之感。细细观察，我发现她在朱红、花青中都加入了一些淡墨，加之充足的水分，让浑然一体的画面有了一种通透的鲜灵。

除了构图、用笔、设色，她的画还有一种禅思与理趣，那些夸张变形的人物、树木、屋亭、花草都有着自己的性格，都似乎是思考的主体，都将其过往与可能性暗示给了读者与观众，称赏赞叹者与默契会心者会有别样的感受，但又都会隐约与诗有关。诗人的心里到底有大片的森林和草场，谁也猜不透未来会长出什么奇花异卉。让我们继续期待新的惊喜。