从口头诗歌到现代砸诗

诗歌是一种充满活力的艺术形式，历史悠久，随着时间的流逝不断发展。从美索不达米亚的《吉尔伽美什史诗》到中国经典的诗歌集《诗经》，从欧洲的十四行诗到菲莉斯·惠特莉等美国诗人的作品，创新始终是其标志。

值得注意的是，诗歌并不总是通过阅读来体验的。对于许多古代土著民族来说，比如非洲之角的索马里人，诗歌主要是一种口头传统。时至今日，在埃塞俄比亚的许多地方，诗歌已经融入到日常生活中。它以劳动号子的形式出现，用于表达不满，并作为娱乐，每种形式都有自己的韵律结构和旋律。

虽然诗歌被广泛接受为一种文学艺术形式，但有些人，如柏林诗歌之家 （Haus für Poesie） 主任托马斯·沃尔法特 （Thomas Wohlfahrt） 等认为，诗歌的口语起源使其独一无二。沃尔法特认为，诗歌的力量在于声音和节奏的音乐，创造出一种不同于日常口语的语言。韵律和节奏有助于记忆，并允许诗人将复杂的想法打包成优美的音乐短语。诗歌既可以以书面形式欣赏，也可以以口语形式欣赏，但人类的声音真正赋予了诗歌生命，表达了广泛的情感。

诗歌也是表演艺术的一部分。诗人对词语、韵律和风格的选择都有助于传达。正如著名诗人杰弗里·温赖特所说：“诗歌是不仅通过字典定义，而且通过感官印象吸引我们注意的词语。”表演诗，也称为口语诗，强调声音传递、手势和肢体语言来传达诗歌的精髓。

西班牙诗人、剧作家和戏剧导演费德里科·加西亚·洛尔卡认为，艺术通过人体才能真正地活跃起来，包括音乐、舞蹈和口语诗歌。他认为这些形式具有传达特殊魔力的独特能力。威廉·华兹华斯将诗歌的本质概括为“强烈情感的自发流露”。还有什么比通过现场表演的力量更好地表达这种情感呢？

砸诗为表演诗歌增添了竞争元素。评委从观众中选出，每位诗人在严格的三分钟限制内拿出自己的作品，然后评委给表演者诗人打分。表演的评估基于内容和传达的表现。砸诗表演源起于 1986 年芝加哥的马克·史密斯，到 1990 年成为全国性比赛，此后发展成为一种全球现象。第三届世界砸诗锦标赛定于 2024 年在多哥举行。

虽然有些人可能反对诗歌比赛的想法，但这个概念并不新鲜。从古希腊奥运会上授予获胜诗人的桂冠，到日本松尾芭蕉评判的俳句比赛，再到埃塞俄比亚传统司法程序“Belha – Libelha”，法律争讼内容包括人们在长老面前用诗歌辩论案件，诗歌竞赛有着悠久的历史。

砸诗（即兴诗歌）有力地提醒我们，即使在我们这个媒体狂热的时代，现场传达的言词仍然可以吸引观众。正如《芝加哥论坛报》在《砸诗：表演型诗歌的竞争性艺术》的评论中指出的那样，即兴诗歌是那些担心文学未来的人的希望灯塔。即兴诗歌表明，在我们这个快节奏、数字化主导的世界中，现场言词的力量仍然强大而引人入胜。

作者简介：塞费·泰曼（Seife Temam），埃塞俄比亚诗人、教育者、文学活动家。出生于1988年，诗歌平台“吉特赛腾”创始人、总经理，诗歌朗诵活动“诗意星期六”常驻诗人，“非洲砸诗杯”形象大使。获得2021年埃塞俄比亚全国砸诗大赛冠军。