陶易然的诗
拼贴游戏
把杨树拼贴在枯萎的路边
把汽车的尾气拼贴在玻璃窗的岔路口
城市里最遥远的定居是海浪
拼贴出蛰伏在沙土下的地毯
没有玩具，没有流着泪的书夹子
想获得拥抱，像狗熊的窝
像毛衣粗糙的眼睛
贴在婴儿失去羽毛的脊柱
基因工程、火箭弹、新法典
群居的路人阅读日出的公告
每天都可以换一个棋盘
贴进叮当作响的黑色煤堆
拆 解
开始拆解一只玩具
一个太阳需要一把钥匙
在好的年成里，所有的收获
都被月亮盯着。放一把火
在岁月的腰上烧
看疯狂的孩子像春天跑向盛夏
一杯甜蜜的脂肪肝想要拆解
想要从零开始，从破壳的故乡开始
拆解不是成年人的手和脚
不是堵在河沟里的红色皮手套
也不是幸运彩票的白马王子
只是路边缺少花瓣的露水
缺少爱情的蛙鸣和丰满的可组装的
寂静
蜡 烛
点起蜡烛，童年在闪烁
鹦鹉的喉咙挤出铝网的银
黑夜的翅膀飞向远空
小溪的喉结高出塔身
搭建榆木的楼梯
气管的迷途拥有一条手帕
读着，白纸抱紧自己
回忆经卷、大树、河流
唐诗的玉衣从鱼腹传来
美感流淌，捕捉女人的口器
月亮抵抗配音，把夜光杯摔碎
风在燃烧中荡起秋千的蜂蜜
寒冷讲话，墙亲吻了光
你融化成为可触碰的语言
洞
树叶给天空挖一个洞
挖出一个精致的墨点
手枪的管道发射阳光
雪山倒地，流出蓝色的河流
一条排骨横跨其上，蚂蚁疾驰而过
老鼠需要一个洞
像风在油灯中点亮
觅食，吃掉的白骨慢慢堆积到天边
往洞里灌水，纸张变满变绿
倒掉熬煮的文字，在月亮之上
烫出一个洞
乌云一来，梅花就开
手
手拉手，搭着肩膀
手扶着腰，整理一下头发
蒲公英的手，柔软又轻盈
手是一面旗帜，把拉它上升的人
抱在流水的身体里
手推着车，拿口罩
手在寻找。另一只不洁的手
在嘴巴里。年轻的爱人
日与夜清澈的双手，吹响
天上的木孔
在风中祈祷的绿手
无法合上。树叶捧住阳光
亲吻孩子的手，也亲吻云朵
代替头羊成为铃铛的手
摇摇晃晃，拍醒流水
响
一个词
飞了起来，像小绿豆
落在碗里。是
没有开出黄花的月亮
是潮汐，纠正海岸线的发音
自行车的脐带运送甜蜜的锈迹
我们变成一个词
落在纸上。游出笔尖的大海
沙粒表层的图书馆
更多的词
小姑娘的白肚皮
轰隆隆响
诗评
诗者与论者，永远是一对各自疏离而又彼此吸引的“紧张”关系。同时，论者的诗歌却又决然不同于诗者的随性写作，会自觉纳入到其诗学理论的谱系中，成为相互印证的独特文本。
作为一名诗学研究者，陶易然的诗歌写作似乎从一开始就摒弃了抒情与叙事的两大传统，所谓的“日常”在其诗歌中也几乎踪影难觅。而抒情、叙事和日常性，这是目前诗歌界正在回归和不断践行的热词，大量的事关庸常生活的“共情”写作已经构成“大一统”审美的景观。
陶易然的诗歌写作在策略上“逆行”，直接扎根于词语中。在时间的推演中，词语恰恰是最可信赖的元基因，“词语是微小的家宅”（加斯东·巴什拉），词语是宿命的，但其变更与再生能力，使它全部参与到诗歌行动中。从诗歌的表面上看，他的写作没有地域，没有现实、历史或者时间的明显标识，但是词语本身所拆解和重构出了另一重现实，这个“新的现实”，或者说“发明的现实”，才是最真最可靠的此刻现实。
《拆解》一诗就是他代表性的一首。“开始拆解一只玩具/一个太阳需要一把钥匙/在好的年成里，所有的收获/都被月亮盯着”，“玩具”这个具体而又泛指的象征之物，对玩者有主体的塑造。在“玩”这个相互关照的动作中，两者构成互文、互解的对应关系。“想要从零开始，从破壳的故乡开始”，诗歌关注的原点是“故乡”，故乡无不是精神的原乡。那个“疯狂的孩子”造就童年的故乡，也在重塑孩子自身，故乡与童年，都处在生成中，也在拆解中，最终发现的是“可组装的寂静”。
陶易然就像一个对词语反复探究、反复拆解乐此不疲的孩子，“与词语独处”的他在诗中若隐若现地布局了一个他者。他的视角并非主体的“我”，而是一个旁观的第三人，拉开距离的审视，就像镜中镜，多维度的观照才对得上这个同样多层次复合的现实。
“树叶给天空挖一个洞/挖出一个精致的墨点”，《洞》这首诗，起句就来个反思维，不是蚂蚁们在挖洞，也不是树在挖洞，而是树叶朝着天空挖洞。这个“墨点”的暗物质，便具有了无限的意义。我们总是期望着狄兰·托马斯说的那样，一首诗诞生了，世界就发生了某种变化。这个向上的“洞”和向下的“洞”，幽暗之处不可置疑地充当了我们挖掘、探究的诗学意义。“乌云一来，梅花就开”，我们奔向一个目标，但往往是奔向目标的反面。悖论，正是这个反讽主义时代的症候。
——怀 金 诗人
陶易然这组诗作凭借修辞转动之力，呈现出对阅读解码的隐藏以及一定程度的消解。正如前两首诗题目所提炼出的逆向而行的命题，生命经验被“拆解”，经“拼贴”“组装”，即重组，进入修辞张力生成的超越日常经验、物性、身体性的逻辑序列。诗人操控语词，向读者展开的经验世界，如同隐匿图块的拼图，打乱秩序的魔方。如果说其书写是制造谜题的第一双手，那么读者调动语言感知力与自身经验的阅读甚至误读，便是解开谜题的第二双手，是另一种整合、重组语言的力量。巴乌斯托夫斯基在《金蔷薇》中谈及童年经验与对世界的诗意理解间的关系时说道：“在悠长而严肃的岁月中，谁不忘记自己的童年，他就是一个诗人。”《拼贴游戏》中的“游戏”“玩具”，《拆解》中的“玩具”“孩子”，《蜡烛》中的“童年”“手帕”，《洞》中的“洞”“老鼠”，《手》中的“孩子”，《响》中的“小绿豆”“小姑娘”等，被修辞分隔开的带有某种童年印记的物象，似乎可以集束为光，在读者阅读视界交错的繁枝间，推开一扇小窗，引入某种修辞干预下的童年视角，重组诗意的可能。“婴儿的失去羽毛的脊柱”指向天使的失落，“无法合上”的“绿手”指向树之祈祷的未完成，“蓝色的河流”消解“雪山”，“月亮”“抵抗”“夜”，“沙粒表层的图书馆”抵抗借阅，“露水”“蛙鸣”的主体性存在被抽离。上述对物性及典型意义的消解，对抵抗的强化，去主体化的处理，恰恰生成了意义的离心力与修辞的向心力共同作用下的诗歌张力，成就了这组诗作“丰满的可组装的”诗意。
——纳 兰 青年评论家、诗人