《你比星光美丽》：打开职场情感剧新视角

“本打工人代入感强，被里面清醒的台词治愈了。” “不仅男女主拥有饱满人设，每个角色都有贴近现实的一面，都在努力过好自己的人生。”…… 7月2日，电视剧《你比星光美丽》在湖南卫视、芒果TV双平台播出，不少观众称赞该剧导演和编剧是“狠狠上过班的”。

《你比星光美丽》开播首日，CSM媒介研究全国网收视率1.04%，份额5.27%；CSM媒介研究71城收视率2.45%，份额9.95%，稳居省级卫视第一。在网播平台，该剧首播即登上芒果TV热门内容总榜TOP1、电视剧热播榜TOP1、热议话题总榜TOP1。

先讲“真”再讲“情”

力求反映真实职场生态

《你比星光美丽》改编自小说《你比北京美丽》，讲述北漂女孩纪星（谭松韵 饰）为了梦想，辞职走上创业之路，赢得东扬医疗总裁韩廷（许凯 饰）的投资支持，二人在医疗与健康行业携手共进，在事业奋斗中收获爱情的故事。

该剧导演陈畅专攻现代都市题材，曾拍摄《爱情而已》《我，喜欢你》《反转人生》《灿烂的转身》等作品。陈畅表示，除了出于对原著及男女主演的肯定，自己接拍《你比星光美丽》主要是被剧集的新颖设定吸引。该剧以“5G+智慧医疗”为切入点，聚焦远程在线医疗、云医生、3D医疗打印等新兴科技，在直面基层医疗痛点难点的同时，尝试开出一味解题良方。“智慧医疗是时下热门的行业话题，跟老百姓息息相关。为确保剧集对职场和专业内容准确描述，主创团队做了充分准备，咨询了很多国内相关领域专家，组建了顾问团队保驾护航。”陈畅如是说。

《你比星光美丽》不仅专注于呈现行业专业度，还织开一张职场脉络网，力求反映真实职场生态。剧中，在科技公司兢兢业业工作的纪星遭遇老板不兑现承诺“画大饼”、职场性骚扰、同事非议等困厄处境后毅然离职，充分展现了当代女性的清醒、独立，引发观众共鸣。

陈畅表示，创作难点在于怎样将职场和感情有机融合，“既让观众看懂职场部分，又讲好感情线。”他分享创作体会，“首先要注重合理性，尤其是职场部分的合理性。职场的专业性和公平性都要做到合理。在此基础上，再进一步构建情感线或加入吸引观众的元素。”在陈畅看来，真实是最重要的，只有“真实”，职场与情感才能更好地融合。

塑造鲜活人物形象

展现人性真实一面

《你比星光美丽》一改“男强女弱”的传统设定，有着更为成熟的情感关系表达。剧中，纪星是人工智能工程师，她从大学起便立下“让大家病有所医，让生活更加美好”的志向。进入广华科技工作后，她全程参与智能医生“小白”的研发，一步一个脚印，追逐心中理想。投资人韩廷眼光独到、行事果断，他致力于发展AI在线医疗健康产业，希望东扬旗下的智慧医疗产品能让普通人受益。

在人物塑造上，谭松韵展现了一如既往的松弛感，许凯演出了不一样的“霸道总裁”气质。陈畅介绍，他对韩廷这个角色倾注了大量心血。拍摄时，他与演员一起探讨、设计了诸多展现人物特质的小细节，并鼓励许凯使用原声。“‘霸道总裁’的形象在很多影视作品中都有呈现，我想要的效果是‘既不油腻，又有真情实感’。整个人物要更接地气，而非高高在上；剧中角色即便处于高位，也会有跌落尘埃的时刻，以展现人性真实的一面。”

陈畅是不折不扣的“细节控”。拿到剧本后，他会一句一句打磨台词，设计一些剧本上没有的小细节。陈畅分享了拍摄时“灵感不断”的小秘诀：“每天晚上，我会带领主创团队排练第二天的拍摄内容，包括导演组、摄影指导、灯光指导等。我在转型做影视剧导演前，曾有过10年舞台剧导演的经历；导演组有一半工作人员都是演员出身，大家个个都是‘戏精’。”

用“喜剧”解构尴尬与痛苦

传递积极生活态度

该剧剧本经历多次调整，人物关系相较原著有较大改变。例如，不同于原著中男女主角在职场中相识的设定，剧版中两人在大学期间暗生情愫，10年后在职场重逢再续前缘。陈畅认为，“人物关系并无好坏之分。在尊重事实的条件下，创作具有逻辑、合情合理、表达真情实感的故事，更为重要。”《你比星光美丽》并未将笔触局限于甜与恋，而是融入“职场发展”“情感观念”“女性成长”等现代议题。剧中角色的迷思与成长映射现实人生，触发观众对于职场、爱情、生活、亲情等一系列人生命题的思考。

谈及都市情感剧创新，陈畅表示，“一些影视作品尽管表达的是相同主题，但不同的人物关系和故事，会散发不同的新鲜感。例如，当下剧集刻画婆媳矛盾时，与十几年前对角色心理和故事的处理有所变化。创作者总能找到全新角度，赋予剧集风格上的变化，讲出新意十足的故事——这是我不断深耕都市情感剧的原因。”

陈畅从不回避尖锐的社会话题，他坚持用“喜剧”形式调和，为作品注入松弛感与幽默感。在他看来，现实题材创作要引发共鸣，落点是“感同身受”。与此同时，影视作品要本着化解焦虑的初心，呈现积极向上的基调，“好的内容一定要有趣味性。我希望自己拍出来的作品不只是造梦，而是让生活变得生动、有趣，所以我很喜欢‘二度创作’一些包袱和好玩的东西。我会用喜剧形式解构尴尬与痛苦，不直接‘痛击’，而是用迂回方式让观众柔和地接受，进而传达积极的生活态度。”