九年磨一剑 能否一战“封神”？专访乌尔善 揭秘《封神第一部》幕后故事

经过漫长等待，《封神第一部》于7月20日全国公映。“9年前，也就是2014年6月，我的大儿子刚刚出生，《封神三部曲》开了第一次剧本研讨会。等到影片公映，我的大儿子已经9岁了。”

乌尔善日前在他的导演工作室接受《综艺报》采访，他用“砥砺前行”来形容《封神三部曲》的创作经历。近两个小时里，他向记者分享了自己对封神故事情有独钟、耗费近十年时间将其搬上大银幕的历程，畅聊如何用当代视角改编家喻户晓的神话IP。

源起：多年前埋下“封神”的种子

作为《封神三部曲》的序幕，《封神第一部》讲述纣王殷寿与狐妖妲己勾结，暴虐无道引发灾祸；昆仑仙人姜子牙携“封神榜”下山，寻找天下共主以救苍生；西伯侯姬昌之子姬发逐渐发现殷寿本来面目，反出朝歌。各方势力暗流涌动，风云变幻端倪初显。影片由费翔、李雪健、黄渤、于适、陈牧驰、此沙、武亚凡、夏雨、袁泉、王洛勇、侯雯元、黄曦彦、李昀锐、杨玏及陈坤出演。

早在当导演前，乌尔善心里就埋下了“封神”的种子。“2002年看《指环王》，我深受触动。学艺术出身的我，从小喜欢历史、宗教、神话，对中国艺术史、西方艺术史特别感兴趣。中国有丰沛的文化资源，也能拍神话史诗题材电影。”乌尔善说。

彼时，乌尔善是当代艺术家、广告导演。在他的畅想中，拍摄一部恢宏、壮丽、充满想象力和古典文化的中国神话史诗电影，改编《封神演义》最合适。“它拥有神、妖、人的神话世界观设定，既有宏观历史、宗教背景，又有天马行空的民间想象。封神故事经过千百年流传，深具国民性，同时触及时代变革、善恶斗争、英雄成长等神话史诗的重要母题。”

2007年，乌尔善开启大众电影制作。他试水奇幻、动作类型，交出了《画皮Ⅱ》《寻龙诀》等商业类型片。“我觉得可以尝试启动《封神三部曲》了，于是带着题材去寻找投资，直到2014年找到了投资方。”

电影采用三部曲连拍的方式，制作难度可想而知。乌尔善十分感谢剧组众多幕后工作人员，“团队有8000位筹备及拍摄期在组人员，还有1565位后期制作人员。如果没有大家通力合作，我无法完成这部超级复杂、超级艰难的神话史诗电影。”

改编：父子亲情贯穿全片

诸多影视版本珠玉在前，如何重新讲述经典故事？

乌尔善介绍，《封神三部曲》改编自明代小说《封神演义》与宋元话本《武王伐纣平话》。编剧团队讨论、梳理历时近五年，邀请人类学家、历史学家、民俗学家、历史小说作家等专业人士参与剧本策划，先后修改打磨十多稿剧本，带来许多创新改编。

“原著虽有丰富宗教、神话元素，但电影最终要回到故事本身。打动观众的一定不是妖魔鬼怪，而是情感力量。”乌尔善告诉记者，原著中有两个情节特别动人，一是“文王食子”，一是殷寿与殷郊的父子关系，两个情节都关于父子亲情。

据古籍《帝王世纪》记载，西伯侯姬昌的长子伯邑考，被当作质子，在殷寿身边长大。导演乌尔善和编剧团队由此获得灵感，创新引入封神故事中的质子设定，把质子身份放在姬发身上，年轻质子把殷寿当作“精神父亲”来崇拜。“两组父子关系贯穿整个故事，也构成《封神第一部》的核心主线——姬发究竟是追随‘精神父亲’殷寿，不惜一切获得权力；还是回到他伦理上的父亲姬昌身边，回归良知和故乡。”

乌尔善表示，影片主题关乎善与恶的选择。正如姬昌在片中的台词，“你是谁的儿子不重要，你是谁，才重要。”在乌尔善看来，“人物经历不同事件，做出不同选择，走向不同人生。这样的故事是跨越时代的，对当下观众来说也很有意义。”

另一处创新是，影片不再以姜子牙为核心讲述“武王伐纣”，而是通过年轻时期“周武王”姬发的第一视角，重述封神故事，展现英雄的成长，以及正义必将战胜邪恶的永恒主题。“如此设定更符合史诗电影的剧作结构。”乌尔善谈到，希望通过年轻人的视角，充分挖掘封神故事中的当代意义，讲述主人公经历鉴别真伪、抉择善恶的过程，最终获得心灵成长。

选角：“纣王”形象依据史书

在人物塑造方面，影片尽量贴合历史文本。殷寿并非沉溺于享乐，只会听信妖女谗言的昏君形象，而是强大的、有层次感的反派角色。谈及为何选择费翔来演殷寿？乌尔善解释，《荀子·非相篇》中形容纣王：“长巨姣美，天下之杰也；筋力超劲，百人之敌也。”司马迁的《史记》中也描写纣王：“帝纣资辨捷疾，闻见甚敏；材力过人，手格猛兽；知足以距谏，言足以饰非；矜人臣以能，高天下以声，以为皆出己之下。”“不管是荀子描写的长相，还是司马迁眼中的雄辩之才，费翔的形象都完美符合。”

黄渤饰演的姜子牙并非想象中的道骨仙风，而更贴近《封神演义》所描述的“白首牢骚类野人”，他还在片中承担了喜剧戏份。“姜子牙是智者和导师，引导少年姬发走出困境和迷茫。同时，他要带领观众进入故事，探究谁是天下共主、谁能打开封神榜、谁能拯救苍生。”乌尔善表示，姜子牙的角色年龄跨度从40岁到70岁，需要演员具备强大塑造力，黄渤是不二人选。

妲己是封神故事中的经典人物。在小说《封神演义》中，女娲派遣狐妖加速殷商覆灭，经过后世多种艺术形式的不断演绎，妲己美艳妖娆但祸国殃民的形象深入人心。在《封神第一部》中，主创在保留核心要素基础上，给予狐妖妲己更多的动物性，其行为动机也出于动物的生存本能。

妲己由新人演员娜然出演。乌尔善介绍，“角色年纪约20岁，演员进组前封闭训练，需掌握马术、武术等多种技能；拍摄周期长达一年半，几乎不适合已经成名的演员。”因此，剧组启动全球海选，从15000人中甄选出1400余人，再由导演面试，最终选出20余位新人进入封神演艺训练营，进行为期六个月的培训。乌尔善透露，“前后四轮筛选，娜然都坚持下来。”

饰演姬发的于适、饰演殷郊的陈牧驰等年轻演员也出自封神演艺训练营，他们以“礼、乐、射、御、书、数”的“君子六艺”为基础，学习表演、武术、马术、弓箭、鼓乐、中国文化史等课程，塑造了符合古代战士身材的肌肉线条，并在片中奉献多场精彩打斗戏。

美学：融合元明水陆画、

商周青铜器和宋人山水

封神故事从商周到明朝《封神演义》成书，时间跨度2500年。为从历史周期里选择视觉美学的依据，乌尔善与美术团队进行了漫长而严谨的考察研究。“电影的视觉构建，最初有两个方向。一是按照明代《封神演义》中对商周时期的想象；二是遵循商周时期真实历史风貌。”

主创团队走访山西运城芮城县元代永乐宫等历史名胜；考察元明时期的道教壁画、泥塑；参观安阳殷墟博物馆、洛阳周王城天子驾六博物馆、宝鸡青铜器博物院等地，考察殷商时期文物古迹。最终，乌尔善决定以《封神演义》对古代神话世界的想象为基础，建构封神世界的美学体系。“如果按照殷商真实历史来拍，很多剧情根本就不成立。比如，作为故事背景的道教当时并未诞生，宫殿等建筑也不可能如小说中那般宏伟。”

主创团队基于此，设计了以元明水陆画系统作为依据、融合商周青铜器元素和宋人山水的封神世界，在此基础上确立了人界、妖界、仙界世界观。片中，昆仑仙境的视觉基础来自宋代王希孟的青绿山水大成之作《千里江山图》；人物服装造型来自元明水陆画和唐代《八十七神仙卷》等古画作品；装饰图案和纹路，源于商代青铜器和玉器。由于影片是虚构的神话史诗题材而非历史题材，服装、建筑等道具均为剧组原创设计，“道具的美学标准力求达到文物级别，但不可以像文物，主创团队制作耗费了大量时间。”乌尔善说。

特效：为《封神三部曲》

成立特效公司

在《封神第一部》里，观众可以见到记忆里熟悉的名场面，姬昌收养雷震子、狐妖附身妲己、申公豹飞头术、姜王后以死进谏、杨戬和哪吒出战、伯邑考救父、比干掏心……片中不乏气势恢宏的朝歌城、华丽壮观的登基大典、战火中倒塌的冀州城寨、与殷郊搏斗的九尾白狐、振翅冲天的雷震子等特效场景。

乌尔善介绍，《封神第一部》有超过1700个特效镜头，难度最高的是雷震子的数字角色塑造，以及千军万马战争场面、万人修建祭天台等集群动画制作。“团队去美国、新西兰等地考察知名视效公司，但由于周期长、成本高而无法合作。”最后，乌尔善决定为《封神三部曲》成立特效公司——魅思映像，“公司集结全球各地艺术家和数字视觉制片人。其中，概念艺术家来自中国，电脑工程师来自美国等地。《封神第一部》中雷震子、墨麒麟均由这家公司制作。另外，魅思还分包全球8家视效公司完成不同层级的视效制作，监督全流程质量管理。”