《看不见的顶峰》记录亚洲首位盲人登顶珠峰

盲人如何征服世界屋脊？2021年5月24日，来自中国的视障者张洪登顶世界第一高峰珠穆朗玛峰，成为亚洲首位、世界第三位登上这座高峰的盲人攀登者。从下定决心冲击世界屋脊直到完成目标，这一路上，张洪都经历了什么？答案可以在10月27日上映的纪录电影《看不见的顶峰》中找到。

该片由中央宣传部电影数字节目管理中心支持，中国残疾人事业新闻宣传促进会指导完成，制作历时三年，跨越两国，深度还原张洪攀登珠峰的全过程。近日，影片导演范立欣接受 《综艺报》专访，分享影片幕后故事。

真实记录张洪攀登珠峰全过程

聊起创作缘由，范立欣回忆，2019年，他接到一位热爱登山的朋友的电话，“有一位盲人找到我，说他想要登珠峰。”凭着导演的直觉，范立欣认为这是纪录片的好题材，“它不仅仅是关于攀登的故事，还包含值得深挖的层次——当一个盲人要登珠峰，他的家人怎么看？他如何完成攀登？他和向导之间又会发生怎样的故事？”

2020年春节，带着这些疑问，范立欣见到了张洪。张洪1975年出生，21岁时因患青光眼失明。女友夏琼不离不弃，并不顾家人的反对嫁给了他。在妻子的陪伴和鼓励下，张洪逐渐克服心理障碍，重新面对生活。一次偶然的机会，张洪了解到登山运动，沉入黑暗的人生仿佛从缝隙照进了一束微光。他先后成功攀登了卓木拉日康峰、四姑娘山、哈巴雪山等山峰。2016年，张洪了解到美国视障人士艾瑞克成功登顶珠峰的事迹，便萌生登顶珠峰的愿望。

“虽然我看不见珠峰，但是希望世界可以看见我。”初次见面，张洪对范立欣平静地说出内心的想法。“这部纪录片首先需要讨论人物行为的动机，它的底层逻辑是张洪希望找到自身价值，同时每个人都有追求梦想的权利，这是我的创作初衷。”在范立欣看来，即使攀登失败，从过程中汲取生命的能量和喜悦，也不失为一个动人故事。

2020年5月，电影开机。张洪当时在拉萨一家医院做按摩师，范立欣和团队每周飞到拉萨，拍摄两至三天，记录他筹备、训练，以及与妻儿的日常生活——“这段电影前30分钟的内容，就整整拍了一年。”范立欣透露。

近年来，《攀登者》《珠峰队长》《徒手攀岩》等登山题材电影轮番上映，《看不见的顶峰》如何拍出新意？范立欣表示，除了攀登的主线，影片展现了张洪与妻子夏琼的相濡以沫、互相扶持，“这不仅仅是一个登山故事，也是一个爱情故事。”

作为纪录片，该片恪守“和被拍摄者保持绝对抽离，绝不干涉、偷拍拍摄对象行为”的原则。起初，张洪总是不习惯面对摄影机。但时间一长，大家成了很好的兄弟，张洪也敞开了心扉。从筹备到登顶珠峰最后一段路的“希拉里台阶”，剧组全程跟拍。攀登过程中，拍摄团队没有对他做任何提醒，也没有影响正常的攀登节奏。“我们一开始就达成承诺，攀登第一，拍摄第二。”张洪说。

摄影团队挑战高难度拍摄

进入珠峰，拍摄充满困难与挑战。拍摄团队由导演、两位高山摄影师，以及录音师兼翻译、制片、厨师的四人小组组成。为了在漫天风雪的极端天气下完成工作，拍摄人员都接受了专业的登山训练。范立欣笑言自己是登山“小白”，提前六个月便开始训练。两位高山摄影师则拥有丰富的登山经验，其中一位是《徒手攀岩》的摄影指导王振，他曾登顶珠峰。

团队在珠峰大本营驻扎了两个多月。跟拍过程中，摄影师面临着巨大的风险。在海拔八千米的高山上，他们除了攀登，还要跑前跑后寻找机位，稍有不慎就可能坠入万丈深渊。从某种意义上说，拍摄团队也在攀登着一座“看不见的顶峰”。

有时摄影机一拿出来便冻住了，根本无法开机。“有一次，摄影师拉开连体羽绒服，用体温把摄影机焐热。但在珠峰，这是十分危险的行为，寒风灌进身体很容易造成失温。”范立欣感慨，摄影师是用生命在拍摄。

剧组还遇到了诸多难题。第一是用电，“摄制组为了控制成本，在珠峰大本营主要靠太阳能发电。但拍摄期间接连下雪，常常三五日不见太阳。大本营的柴油发电机又太贵。晚上睡觉时，我们得把电池放在睡袋里，否则温度太低就没电了。”第二个难题是素材储存。“团队带上珠峰的50块硬盘，第一天就因为气压坏了40块。剩下10块硬盘，每周由直升机飞行员带下去，导出素材再带上来，‘蚂蚁搬家’一样把素材保留下来。”

用类型片的方法拍摄纪录片

《看不见的顶峰》提炼了清晰的主题和故事脉络，节奏明快。影片既表现攀登者的坚毅勇敢，也呈现他们脆弱、恐惧甚至拧巴的心理挣扎。主人公张洪胆囊炎发作，躲被窝里哭；当地夏尔巴人掉进冰川裂缝，被拉上来后失声痛哭；冲顶前，向导强子和摄影师丁丁把氧气瓶留给张洪，助他登顶。摄影师放弃拍摄，影片用黑场和沉重的呼吸与脚步替代影像，反而成就了“看不见的顶峰”的黑暗震撼。

“用类型片的方式创作纪录片”，是范立欣总结的纪录电影创作方法论。他曾在国外纪录片行业工作多年，获得了艾美奖最佳纪录片奖、最佳长篇商业报道奖等多个奖项，代表作包括《归途列车》《我就是我》《地球：神奇的一天》等。他表示，让纪录片更类型化已成为国际趋势，“除了社会价值，纪录片也应该具备娱乐性，让观众感到不枯燥、不沉闷。”

范立欣透露，剧组拍摄的素材逾360小时，“剪辑时，按照剧情片三幕剧的编剧结构筛选素材，同时在画面、构图、音乐等方面融入类型化风格，让纪录电影充满戏剧张力。”影片剪辑耗时近一年，反复打磨修改，“在尊重原始故事的前提下，尽可能符合观众审美。”

谈及纪录电影的行业现状，范立欣直言，上映前，剧组在全国各地跑了两个月路演，他深感“纪录片的发行甚至比拍摄更难”。没有明星阵容，没有流量话题，纪录电影如何突围？范立欣认为，“根本的解决方案是让纪录片更加类型化，吸引更多观众走进影院。”