《我爸没说的那件事》聚焦中国式父子情
作者： 钟茜父爱如山，父亲的爱深沉却不善表达，默默付出却不求回报，这样的中国式父子关系在电影《我爸没说的那件事》中温情上演。该片由奥斯卡最佳外语片《入殓师》导演泷田洋二郎携原班幕后班底与中国团队创作，韩庚、张国立、薛昊婧主演，于11月3日全国上映。
《我爸没说的那件事》是泷田洋二郎执导的首部华语作品，既细腻展现关于亲情、家庭的故事，也探讨代际关系、城乡差异、自我成长等现实话题。泷田洋二郎凭借《入殓师》为中国观众熟悉并喜爱，他和中国文化的碰撞又会迸发怎样的火花？近日，泷田洋二郎接受《综艺报》专访，他表示，“希望观众能在这部电影中找到现实感，这是我想写给所有父亲的一封家书，也是父亲送给孩子的一封家书。”
跨越语言的情感连接
《我爸没说的那件事》改编自中国作家辛酉的短篇小说《闻烟》，讲述一个关于传承、亲情，也关于“父亲”的故事：南方小镇上，百年老店“同顺祥”以独有的冰晶糕制作工艺闻名，父亲柳庭深（张国立 饰）是典型的传统手艺人，他能做出最正宗的冰晶糕。但父亲一直不肯将制作秘方传给儿子柳见三（韩庚 饰），柳见三因此与父亲产生隔阂，放弃祖业，独自去外打拼。多年后，柳见三组建了家庭并拥有一个可爱的女儿。直到父亲病重，见三携妻女回乡探望，意外发现父亲隐藏多年的秘密原来和自己有关……
初读《闻烟》原著，泷田洋二郎就被书中的父子亲情打动，“父子间的误会和隔阂让人悲伤，容易引发观众共鸣与讨论，同时激起了我的创作欲望。这种情感是不分国界的。”2015年，泷田洋二郎收到中方制片人邀约，改编《闻烟》的故事，他笑言，“让日本导演拍摄中国故事，我对这种尝试很感兴趣。”中国电影市场发展势头强劲，“作为电影人，我希望能参与其中。”泷田洋二郎告诉《综艺报》。
影片从项目开发到拍摄完成历时4年，2018年在云南开机，由《入殓师》幕后班底和中国团队联合制作。这支国际化的拍摄团队如何磨合？泷田洋二郎表示，“对于这次跨国界、跨语言的合作，双方一开始就有共同的目标。与其说哪一方更主导，不如说是中日双方互相理解、协力完成。幸运的是大家目标一致、彼此尊重、互相配合，高效且完美地完成拍摄。”
影片以优美的画面呈现南方小镇的静谧与安逸，许多镜头让人仿若置身世外桃源。开机前，泷田洋二郎与团队遍寻全国各地，最终敲定于云南腾冲、昆明等地取景拍摄。“团队被这片土地的美丽风光和独特风情深深吸引，这是一片人与自然和谐共生的乐土，从美食到生活方式都保留了丰富的文化传统。这无疑与故事中制作冰晶糕的百年老店的设定相得益彰。”
父爱深沉引共鸣
泷田洋二郎的作品以情感细腻著称，《我爸没说的那件事》以传统糕点冰晶糕为线索，讲述匠人匠心和蕴藏其中的文化传承，将中国家庭中不善言辞却又无私奉献的父亲形象展现得淋漓尽致。张国立和韩庚首演父子，张国立饰演的父亲沉默寡言、不善表达，用自己的方式守护家。韩庚饰演的儿子年少轻狂，在时间流逝中逐渐明白了父亲的良苦用心。谈及影片选角，泷田洋二郎表示，“韩庚和张国立的父子组合是新鲜的尝试，他们的表演十分准确，符合我心中预设。一些情感爆发戏份，他们完成得非常好。”
在泷田洋二郎看来，亚洲的父亲形象大多是沉默寡言，直到儿子老去，才逐渐理解父亲。“我对原著中父子情感的理解是没有任何障碍的。片中父亲的沉默寡言、感情不表露于色，令故事结局更感人——爱存在于无言的传递中。”泷田洋二郎分享，日本文化中同样有“子欲养而亲不待”的遗憾，他特别能理解“柳见三”的角色，因为他自己也有着相似的经历，“年轻时，我在职业选择上跟上一代人有许多不同的看法，毕竟拍电影并不是寻常的职业，当时也和父亲发生过小小的争执。”
片中，柳见三面临的选择也是当代年轻人遇到的普遍问题：在家乡发挥自己的价值，还是独自去外地奋斗？泷田洋二郎第一次看到这个故事就有共鸣：不同国家、不同文化背景下，都能找到与柳见三相似的形象——出身于小地方，受传统的约束和捆绑，对都市充满憧憬。当他们真的来到城市，有的能收获理想的生活，有的只是换一种形式逃避。
《我爸没说的那件事》选择开放式结尾，留给观众更多思考，“电影最终的落点并不在于柳见三是否继承百年老店，而是如何找到行走人世的方式，如何创造新的生活。”泷田洋二郎表示，这是影片真正的内核，亦是希望引起观众共鸣之处。
对话泷田洋二郎：执导华语电影带给我很多自信
《综艺报》：首次执导华语电影，有何感受和收获？
泷田洋二郎：把这件事做成了很有成就感，它并非如我想象中那么难以实现，因为剧组同事都朝着一个目标共同迈进。此次执导华语电影带给我很多自信，今后无论在中国还是世界其他地方，我都有创作的信心。
《综艺报》：影片涉及中国传统美食，以及当代年轻人代际关系、城乡差异等现状。作为外籍导演，如何应对其中的文化差异？
泷田洋二郎：传统文化的传承、代际关系、城乡差异是具有普遍性的。原著提供了丰富的素材和丰满的主题，也有许多戏剧冲突。电影在还原小说的基础上，把这些主题通过画面重新讲述。
《综艺报》：如何看待中国电影市场？
泷田洋二郎：世界电影市场的整体大方向都是一致的，无论是日本、中国还是美国。中国市场如此广阔，有孕育新的可能性的潜力。一些个人化、风格化的作品，只要自身足够优秀，通过当下社交平台的传播也能收获观众。中国观众对风格鲜明的作品有很强的包容和热情，这是我的观察。