全媒时代如何讲好中国故事

9月5日，“2022中国（北京）国际视听大会‘嬗变·向阳——综艺节目创作高峰论坛’”于中国国际服务贸易交易会期间在首钢园举行。该论坛由国家广播电视总局、北京市人民政府指导，北京市广播电视局、北京经济技术开发区主办，首都会展（集团）有限公司、京东集团、光明网承办，《综艺报》报社有限公司执行。

北京市广播电视局党组成员、副局长孔建华，中国广播影视出版社副社长王华出席，米未传媒创始人、CEO马东，北京广播电视台《博物馆之城》总导演景思斯，河南广播电视台《中国节日系列节目2022七夕奇妙游》总导演钱林林，以及《怦然心动 20岁》系列总导演戴维几位嘉宾通过线上线下联动形式，共同探讨全媒体时代综艺节目如何讲好中国故事，展现时代精神风貌。

坚守初心 传递正向价值

作为视听内容的重要组成部分，综艺节目在全媒体时代迅速发展，怎样才能创作出观众喜爱并且具有长效价值的节目，是所有从业者一直探究的问题。

从《奇葩说》到《乐队的夏天》《一年一度喜剧大赛》，马东在综艺节目方面有着丰富的制作经验。他在论坛上表示，一个项目的成败取决于它对这个社会的价值，以及它带给观众的价值，这个价值就是“初心”。马东强调，“初心是1，后面跟着对客户、对平台、对外部制作机构的0，如果最开始的价值方向有问题，一切都将不成立，后面的一切也会失去价值。”在马东看来，节目制作没有统一的要求，但是有统一的标准，就是要守住底线，坚持正向情绪价值。

针对初心价值这个话题，景思斯、戴维结合具体项目，从不同角度发表了各自见解。景思斯表示，初心价值这个“1”无疑是最重要的。《博物馆之城》的初心就是希望大家看了节目能够走进博物馆，爱上博物馆。节目涉及很多国宝、场所、技术等，这方面非常依赖各个博物馆的资源和北京广播电视台平台的力量。因此，景思斯认为，平台是1，博物馆资源是1，节目的初心也是1，1+1+1才能创造出无限大的效果。

《怦然心动20岁》第一季、第二季以青春勇敢的模样，肆意洒脱的旅行，真实动人的故事，感染了荧屏前的很多观众。戴维在论坛上表示，节目的初衷不是为了呈现完美的青年模板，而是呈现出十多个有各种各样缺点、也有各种各样闪光点的能代表当下年轻人的少年。在节目创作过程中，节目组毫不避讳展示他们身上的缺点，会通过各种各样的形式去激发他们与众不同的内心世界，展现他们丰富的精神世界和万花筒一样的个性。“这些少年参加这个节目最大的意义就是，能够在节目中积极勇敢地表达自我、反思自己，感染荧屏前和他们个性类似的少年，这就是我们青春观察类节目的精神意义所在。”戴维说。

追求年轻态 展现时代精神气质

如何让综艺节目更好地走进年轻人的视野？纵观近年来的综艺节目创作，在垂直化、多元化的细分市场似乎都有一个相近的趋势，那就是追求年轻态，展现时代精神气质。年轻化表达是综艺节目重要创作方向之一。马东表示，米未创作节目没有专门关注年轻人的所思所想，恰恰是整个制作团队本来就是年轻人，所以他们从自己的生活中吸收营养，并回馈于自己的生活。

“我们不炒作新闻，不靠所谓的冲突去制造热点话题登上热搜，我们希望把所有精力放在节目的打磨上，把精力放在后期制作上，在分秒毫厘、帧与帧之间，以及与音乐音响的配合上面，让观众获得更好的视听感受。”马东强调，创作方面没有诀窍，节目创作不是按题材分的，而是按能量分的，“我们让足够多的导演在足够长的时间里只干一件事情，就会获得比别人更多的能量，这是根植于我们内心的不二法门。”

文博探秘类节目《博物馆之城》是国家广电总局迎接党的二十大重点文艺节目之一，由国家文物局原局长、故宫博物院原院长单霁翔带领李杰、冯琳两位主持人，组成“博物馆探秘团”，带观众深度体验博物馆基层工作，深挖博物馆背后的人物与故事、历史与文化，将一幅“活化”的博物馆图鉴呈现在观众面前。“探秘性和新鲜感是这档节目最大的特点。我们着力发掘博物馆背后不为人知的故事，在制作过程中遵循一个原则：找到博物馆未开放的地点，展示没有公开的国宝级文物，解密博物馆最新最优的科技手段。”景思斯在论坛上透露，“这档节目前期有很多体力上的投入。因为只有我们自己去现场感受到了震撼，才能把这种感觉传递给观众，所以节目组反复前采、踩点、看景、定机位等。”

戴维谈起《怦然心动20岁》的创作，因为录制正逢新冠肺炎疫情，临时应变的情况比较多。“我们要做的不是沮丧或者怨天尤人，而是怎么把挑战变成机遇。体力、耐力和应变力，这些都是录制过程中非常重要的东西。”

从“清流”到“潮流”文化节目的创新表达

近年来，以河南卫视“中国节日”系列节目、北京卫视《博物馆之城》等为代表的传统文化类节目，以创新手法激活传统文化，彰显了中国之美、文化之美，实现了老少皆宜、雅俗共赏的“破圈”传播，引发了全社会的传统文化热、国潮国学风，再次呈现了中华优秀传统文化的非凡魅力。

文化类综艺节目如何在跨界融合中赓续优秀传统文化，践行文化类综艺节目的高质量发展，让优秀传统文化焕发出紧扣时代脉搏的鲜活生命力？钱林林分享了《中国节日系列节目》的创作经验。

“其实越是传统的就越要时尚，越是知识的就越要生活，越是古老的就越要年轻。传统文化的创新表达一直是我们坚持的创作原则。”钱林林表示，舞蹈《唐宫夜宴》成功破圈，“中国节日”系列节目的IP顺势而生，是因为主创团队紧紧围绕中国传统文化，用科技赋能文化。“任何事物的发展都是由量变到质变的过程，我们其实也是一步一步、脚踏实地，在大胆改革、实践探索中，逐渐找到中国文化的创新表达，也逐渐打造出中国节日IP的发展之路。”

从《唐宫夜宴》到《洛神水赋》，再到舞蹈《七夕奇妙游》，近年来，文化类节目实现了从“清流”到“潮流”的跨越，也呈现出从“火一阵”到“一直火”的蓬勃态势。钱林林认为，文化节目的创新表达，首先在于内容创意创新。“中国节日”系列节目非常注重向年轻时尚群体靠近，用年轻人喜欢的话语体系和审美方式来制作节目，创新打造的“网剧+网综”节目形态使得每个节目既有关联又相对独立，故事性也很强。

除了在节目“颜值”上满足观众对审美的极致追求，主创团队还从现代价值观的角度来深挖节目的精神内核。比如，今年的《七夕奇妙游》秉承“中国节日”系列节目立足中华传统优秀文化、挖掘节日精神内涵的创作理念，聚焦传统节日七夕节，链接传统与现实，赞美中华文明中的七巧智慧、问天理想、爱情向往，以及七夕节就是古代的女儿节这一内涵。“我们用文化节目将古往今来中华女性的优秀品质编织成了一幅全新的精神图腾。”在该节目的直播中，“中原汉文化历经千年，我们骨子里的文化基因不变”“增强历史自觉、坚定文化自信”等网友留言多次刷屏。“这展示了中国人的文化自信。”在钱林林看来，“好的文化节目离不开对文化内涵的深度挖掘。”

同时，文化节目的艺术创新表达应适合互联网传播。钱林林透露，“中国节日”系列节目在策划制作传播过程中，把小屏传播放在首位，始终围绕着移动端的应用场景来策划选题和内容，把握互动化趋势。“话题引领和网络评论相结合，也是‘中国节日’系列节目的一个特点。在节目中，我们设置了许多隐藏的细节，首播以后会有个慢热的过程，通过话题引领、弹幕和网友评论，让网友自发解析互动，就像拆盲盒一样，一步一步挖掘这些细节。其实，这种互动更能激发用户兴趣，促使他们自发裂变式传播，增强节目的长尾效应。”

文化节目的创新表达还得益于科技赋能。技术已不仅仅起到支撑的作用，更是要引领、要赋能。舞蹈《唐宫夜宴》，节目组让唐宫小姐姐从古老的画卷中走出来，把她们的歌舞放进了博物馆，放进了《千山江山图》里，放进了盛世大唐，这样就产生了奇幻的视觉效果；《洛神水赋》让舞者在水中舞动，让飞天飘动的衣达到极致体现，最大程度满足人们对洛神飞天的心里想象，厚重古朴的历史文化形象变得更加生动有趣，传统经典也变得美轮美奂。钱林林表示，“我们转变固有的思维，运用技术开创创新，主动思考如何把握互联网生态下的内容创作特点，通过美学引领，让技术有思想、视觉有灵魂、科技赋能文化。”比如在2021年清明奇妙游中，节目首次推出了唐小妹二次元的虚拟形象，令人耳目一新，为唐小妹线下文创产品、IP开发奠定了基础。

此外，“好的节目离不开宣传，酒香也怕巷子深”，钱林林还表示，矩阵传播为文化节目的艺术创新表达提供了势能。