越艺

艺术创作是漫长艰辛的旅程，我不断求索绘画新意念，不是一种单轨式的分阶段风格演变，而是交错性的发展路向。我也尝试从不固定于某一种定型风－泜祗求笔、墨与色彩浑然天成，画面幻里藏真，真中显幻，以作跨媒体的创作表现，建立更特别个人的风格。

邓海超   香港浸会大学视觉艺术院客席教授．策展顾问

作为一位在香港从艺而卓然有成的女画家，派瑞芬的艺道是不容易的，但也是丰富而充满姿彩的。香港是一个兼容开放，中西荟萃的国际都市；既背靠深厚的中国文化，也汲取西方潮流。早于六十年代开始，艺术家有机会接触当代艺术思潮。香港缺乏专业艺术学院，但不乏艺术课程和明师画室。派瑞芬也像其他业余艺术工作者般修读课程、随名家游、参予比赛而获取技巧知识，人缘经验。她曾在香港中文大学专业进修学院， 香港大学专业进修学院，正形设计学校、澳洲皇家墨尔本理工大学和香港艺术中心及香港艺术学院联办之艺术课程修业取得文凭和学位，其间得多位水墨和西画老师提点，早年也曾习陶塑。最难得的是有机会成为新水墨画大师王无邪的学生，得其授业凡九年之久，也与现代水墨画家如刘国松、陈成球等交往。这些因缘际会和明师启迪导引她进入创意拓索的法门。建立更特别个人的风格。

今次展览有别于寻常个展是不只于呈示其艺术的递变过程，更重要是探究派瑞芬的水墨创意与其心路历程。展览取名「越艺 - 派瑞芬创意水墨展」是阐述其画作已超越一般艺术创作，而是在意念和技巧能突破界限，实践创意，将水墨提升至另一境界。

从派瑞芬的画作中，并不易察觉她对传统的传承渊源。然而一进入她的画室，便见到画家临摹北宋范宽的画作，笔墨浑厚，章法严谨，能得传统山水画意境。在她早期习画时，如其他初学者般也踌躇于中与西、传统与当代界线间，冀寻索一己路向。 「火辉」（2003）、「西班牙的概念《一》、《二》」（2005）红、蓝、橙色彩强烈，以大幅块面或泼彩处理画面，风格抽象，反映西方大师毕加索、达里、马谛斯和西方调色碟影响。她亦参考美国抽象表现大师马克 罗斯科的块面结构和用色的抽象表现风格。 「冬之溪」（2006） 的山水层次立体感分明，有别于中国山水画平面化手法，但飞瀑在高崖间一泻而下，气魄恢宏，则呈示传统山水的构图方式。这几帧画可作为画家「踌躇艺道」的见证。

派瑞芬在2010年前后瞬即找到自己的路向。 「古往今来1」，「古往今来」组画山水布局渐次摆脱传统掣肘，「平远、高远、深远」三分法分解为渐次而入的层次，色墨与虚实空间融为一体，水云弥漫、溪流穿梭，将文人意境转为天地诗情。 「思绪万千」以侧面角度勾描山麓林峦，淡设色渲染着墨，传统皴法简略化勾描，抱怀不同思绪祈愿的朝圣人群鱼贯井然豋山，顶端以大佛缩影照片矗立山峰，意境空灵肃穆，将画境大屿山寺庙与雾迷情境仿佛导入实景之中。 「纵横交锋」是她近年大幅力作之一，构图独特，自出天抒。画以三联屏形式呈现，左右画幅采用传统立轴裱工，天地留黑，中央绘山林树丛局部，细碎皴擦皴在画面交织穿插，设色分别以红、黄点画以作变化。中央主幅则以大红和水墨湿笔渲染，淋漓放逸，与左右两帧形成对比。十字形构图和倾向抽象的笔墨处理，反映派瑞芬在水墨传统中含英咀华，迈向抽象的「从容笔墨」的语境。

作为在香港寻艺的画家，派瑞芬对此地此景抱着浓厚情怀。作为一位女性，她更有敏锐和细腻触角及感情。她好旅行郊游，细致观察山川美景、人情世态、社会作业、城乡风貌。她携着相机，盛载感情，一一将景物记录，成为灵感，更赋以「贴地」感触，令观者会心共鸣，创作一系列以香港城乡山水为题材的标签性系列作品。 「摩登时代」（2017） 是其中代表作，图中以大笔划横向擦画，层层叠叠，仿如旧屋村的困廹楼层。其中充斥着缩影的香港城市景观拼贴，包括海岸屋村、北帝庙、棚屋、货柜码头，新旧交替，时空倒错，照片影像与水墨笔触融成一体而几不可辨。这是现实、想像、还是派瑞芬的心印？还是都是水墨幻景而留下臆想空间？ 「仙峰」三屏是派氏描画香港山景的另一杰作，分别描画大屿山大佛、心经简林及宝莲寺；望夫山及大帽山。此图以浅绛淡彩设色，采用传统「三远」构图而予以变化，山水由近而远，山峦屏障层层深入，前中远景安置拼贴梯径、庙宇、佛像，简林的缩彩实景照片，借着留空云霞和山石树木描绘，融入画图之中，令观者「卧游山水」，亦颇有文人画意趣。这系列画作利用多元化技法如渲染、皴擦、拼贴、移印再加上笔墨润饰提升水墨山水和香港景观意象。

艺术家心随意动，情感思绪在绘画主题、章法、笔墨、色彩中跃动透露，诉说心言，是以王羲之曲水流觞酣畅而写下流丽放逸的《兰亭序》、颜真卿悲愤莫名而写下抑扬怒愤的《祭姪文稿》、诸葛亮临危受命书以《出师表》。派瑞芬的《清逸》（2021）组画以浓丽或妍雅色彩渲染山水，偶而加入拼贴意态悠闲的人物禽鸟照片于自然意境之中，笔触率真奔放而意到，配合「清逸」的命题。 「满堂红」（2020） 在画幅前方勾描天鹅悠游湖面之上，背景敷染鲜红一片，中央以皴擦线条勾画水面芦苇植物，用笔苍劲朴实，令画图充溢张力动感，光明一片。 「乐悠闲」（2023）淡彩设色、小桥横卧，水波荡漾，企鹅群聚岸边，飞鸟遨翔天际，彼岸植物华滋，殊有「落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色」而天地您悠，乐在其中的诗意。 「耿耿于怀」（2023） 描画古寺观独栖一角，山水古木围绕，色墨荒率不羁而四溢，仿佛不受约束，似乎心中郁郁不乐，欲寄青灯古寺。这些画迹为派瑞芬在艺途上情感悸动，「心路迂回」的写照。

用色和混合媒介创作塑造了派瑞芬的个人艺术意境。她以敏锐的观察、感情捕捉生活塲景、民生百态；山水意象、禽鸟动静；建筑城市、树石景视，透过摄影、移印、拼贴和水墨设色融会交错，令意像更呈多元化和富于视觉效果。她以水墨为根，但拓阔色彩界域，采用塑胶彩、油彩、从外国订购的颜料、矿物颜料混合使用，令传统山水展现当代水墨新意象。 「混合」成为「协调」，缔造了独特艺术语境。

综观派瑞芬的创意水墨，源于传统笔墨，受学于当代大师。她不囿于流派和固定风格，孜孜不倦而求变，勇于尝试而不馁；结合水墨设色、多元技巧，抽象具象不拘。山水在感情在笔墨、意念中游走无碍而缔造独特的个人风格及成就。

派瑞芬极擅于用色，「秋露」足可为证，图中红、绿、橙、黄诸色缤纷，将金秋景象表现无遗，五色纷呈。 「秋露」采用满幅构图，繁密而不滞，可见画家精湛布局及用色配合画作主题。

派瑞芬在2010 年前后瞬即找到自己的路向。「 古往今来 1」，「古往今来」组画山水布局渐次摆脱传统掣肘，「平远、高远、深远」三分法分解为渐次而入的层次，色墨与虚实空间融为一体，水云弥漫、溪流穿梭，将文人意境转为天地诗情。「 思绪万千」以侧面角度勾描山麓林峦，淡设色渲染着墨，传统皴法简略化勾描，抱怀不同思绪祈愿的朝圣人群鱼贯井然豋山，顶端以大佛缩影照片矗立山峰，意境空灵肃穆，将画境大屿山寺庙与雾迷情境仿佛导入实景之中。「 纵横交锋」是她近年大幅力作之一，构图独特，自出天抒。画以三联屏形式呈现，左右画幅采用传统立轴裱工，天地留黑，中央绘山林树丛局部，细碎皴擦皴在画面交织穿插，设色分别以红、黄点画以作变化。中央主幅则以大红和水墨湿笔渲染，淋漓放逸，与左右两帧形成对比。十字形构图和倾向抽象的笔墨处理，反映派瑞芬在水墨传统中含英咀华，迈向抽象的「从容笔墨」的语境。

「回家」是派瑞芬较写实的作品，旅人牵马踽踽而行返家。山石村舍以水墨补景。背景金黄一片，日暮黄昏。画中情景描述旅途知返，意境萧瑟而温馨。画家擅用色彩营造气氛，此图可见一斑。

「神采飞扬」设色妍雅淡逸，舟舶在水面驰骋穿梭，仿在竞赛，符合画作命题。左方为房舍码头，舟只泊岸。画幅主体石块积叠，只以简略化皴笔及色墨绘写，天空中群鸟飞渡，图中多见拼贴移印照片图象，为派瑞芬的独特技巧。全图氛围静谥怡人，反映画家创作时的愉悦平和心境。

「空间」构图极具创意，画面以横贯线条描画水波流动，右方补以水墨渲染，营造巧妙黑白虚实空间层次。画中央蓝线染画洲渚，企鹅栖息。派瑞芬对描绘企鹅似乎情有独钟，屡见于画作之中。

作为在香港寻艺的画家，派瑞芬对此地此景抱着浓厚情怀。作为一位女性，她更有敏锐和细腻触角及感情。她好旅行郊游，细致观察山川美景、人情世态、社会作业、城乡风貌。她携着相机，盛载感情，一一将景物记录，成为灵感，更赋以「贴地」感触，令观者会心共鸣，创作一系列以香港城乡山水为题材的标签性系列作品。「 摩登时代」（2017） 是其中代表作，图中以大笔划横向擦画，层层叠叠，仿如旧屋村的困廹楼层。其中充斥着缩影的香港城市景观拼贴，包括海岸屋村、北帝庙、棚屋、货柜码头，新旧交替，时空倒错，照片影像与水墨笔触融成一体而几不可辨。这是现实、想像、还是派瑞芬的心印？还是都是水墨幻景而留下臆想空间？「 仙峰」三屏是派氏描画香港山景的另一杰作，分别描画大屿山大佛、心经简林及宝莲寺；望夫山及大帽山。此图以浅绛淡彩设色，采用传统「三远」构图而予以变化，山水由近而远，山峦屏障层层深入，前中远景安置拼贴梯径、庙宇、佛像，简林的缩彩实景照片，借着留空云霞和山石树木描绘，融入画图之中，令观者「卧游山水」，亦颇有文人画意趣。这系列画作利用多元化技法如渲染、皴擦、拼贴、移印再加上笔墨润饰提升水墨山水和香港景观意象。

艺术家心随意动，情感思绪在绘画主题、章法、笔墨、色彩中跃动透露，诉说心言，是以王羲之曲水流觞酣畅而写下流丽放逸的《兰亭序》、颜真卿悲愤莫名而写下抑扬怒愤的《祭姪文稿》、诸葛亮临危受命书以《出师表》。派瑞芬的《清逸》（2021） 组画以浓丽或妍雅色彩渲染山水，偶而加入拼贴意态悠闲的人物禽鸟照片于自然意境之中，笔触率真奔放而意到，配合「清逸」的命题。 「满堂红」（2020） 在画幅前方勾描天鹅悠游湖面之上，背景敷染鲜红一片，中央以皴擦线条勾画水面芦苇植物，用笔苍劲朴实，令画图充溢张力动感，光明一片。 「乐悠闲」（2023） 淡彩设色、小桥横卧，水波荡漾，企鹅群聚岸边，飞鸟遨翔天际，彼岸植物华滋，殊有「落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色」而天地您悠，乐在其中的诗意。 「耿耿于怀」（2023） 描画古寺观独栖一角，山水古木围绕，色墨荒率不羁而四溢，仿佛不受约束，似乎心中郁郁不乐，欲寄青灯古寺。这些画迹为派瑞芬在艺途上情感悸动，「心路迂回」的写照。

用色和混合媒介创作塑造了派瑞芬的个人艺术意境。她以敏锐的观察、感情捕捉生活塲景、民生百态；山水意象、禽鸟动静；建筑城市、树石景视，透过摄影、移印、拼贴和水墨设色融会交错，令意像更呈多元化和富于视觉效果。她以水墨为根，但拓阔色彩界域，采用塑胶彩、油彩、从外国订购的颜料、矿物颜料混合使用，令传统山水展现当代水墨新意象。「混合」成为「协调」，缔造了独特艺术语境。

综观派瑞芬的创意水墨，源于传统笔墨，受学于当代大师。她不囿于流派和固定风格，孜孜不倦而求变，勇于尝试而不馁；结合水墨设色、多元技巧，抽象具象不拘。山水在感情在笔墨、意念中游走无碍而缔造独特的个人风格及成就。

开幕典礼嘉宾：

香港设计中心主席 严志明MH， JP、博爱医院2024/2025 现届主席 周骏达先生、艺术香港发展委员会主席兼金紫荆艺术研究院副院长 赖荣春先生、中华文化院长 姜增和先生