香港当代水墨

主办单位

中国画学会香港

展览顾问

邓海超

展览时间

2023年1月26日-1月30日上午9 am-下午8 pm

2023年1月31日上午9 am-下午3 pm

开幕式时间

2023年1月26日下午5：30-7：00 pm

座谈会时间

2023年1月28日下午1：30-3：15 pm

展览地址

香港中央图书馆展览厅1-5号厅

参展画家

王无邪、潘振华、麦罗武、益行、王秋童、林湖奎、派瑞芬、黄孝逵、沈平、董小明、天池、司徒乃钟、何少中、

冯永基、高杏娟、马达为、熊海、林天行、周伯林、韦劲敏、吴观麟、陈伟、赵志军、周晋、陈镜田

香港视觉艺术的历史并非源远悠长，大抵祗能溯源于十九世纪中晚期，而在二十世纪逐渐发展成长。其中水墨画是最早发展的艺术形式之一，脉络较为明晰。十九世纪晚期至二十世纪初中期，内地与香港边防较为宽松，艺术家穿梭两地，或移居此地，如常往来粤、港、澳的高剑父；寓居香江的潘达微、邓芬、李凤公、鲍少游及书法家邓尔雅、罗叔重及一批遗老书家等。1949 年，亦有不少画家南来，带来第二浪奠下水墨画飞跃发展的基础。其中包括日后启动“新水墨运动”的吕寿琨；在香港弘扬岭南画派的赵少昂、杨善深；在中文大学艺术系培育大批学生的丁衍庸等。七十至九十年代则为水墨画第三浪，画家刘国松来港于中文大学艺术系任教，力倡现代水墨、随着内地改革开放，不少内地画家移居香港，在创作风格上作出突破；新水墨运动的第二、三辈画家持续发展，多方求索，拓境立新；面对香港回归祖国，画家亦重新思考自我身份和艺术路向，形成水墨画的多元面目。千禧年以来的水墨第四浪，画家趋向个人化发展，摆脱传统、派别的束缚， 并结合多媒体、跨媒体、数码、装置形式，重塑传统，缔造当代语境。这几个阶段正印证了香港作为糅合中西文化艺术的国际都市，正是与时并进，兼容并蓄的文化精神特质。

今次展览策展理念聚焦于七十年代至今的二十五知名水墨画家，在艺术思潮、生活环境的转易中，如何借着传统水墨媒介、技巧来演绎个人感怀、艺术表现和都市情怀，以臻移情寻艺的当代语境。展览分为四个主题：“跨山越水”、“家国情怀”、“心系香港”、“ 象裏象外”。山水是有逾千年历史中国画的主流，历代名家流派与替不息，“青绿山水”、“文人山水”相继涌现，并与禅道及儒家哲学息息相关，“ 天人合一”、“ 外师造化、中得心源”、“卧游山水”的意念贯彻其中。画家在此以“跨山越水”为题的部份中，或从传统笔墨求索，如熊海、马达为、潘振华、王秋童；或以写实、现代或抽象手法表现自然山水、天地万象如王无邪、麦罗武、派瑞芬、沈平、司徒乃钟、林天行、高杏娟、韦劲敏、赵志军、周晋、陈镜田、吴观麟，以至城市景观如益行、黄孝逵、天池、何少中、冯永基、陈伟。他们或较为着重线条、笔墨、皴染的表现来绘画山川树石；或从写生、写实的角度蜕变山川大地情韵，以色墨晕染作写意或现实性的描述；又或以抽象线条、层叠积累的远近层次，描画云雾山河新境；重新阐释传统“山水”的定义和表达形式。

人对于出生成长的国土家乡，必然怀抱心系故地之情；纵使离乡别井，寻觅安身立命之所，也会思念情浓，而对现居之地，更是念兹在兹，生活与共。香港艺术家中不少来自内地，也常心牵祖国大地山河，文化根源。“家国情怀”主题中，画家以其独特技法和风格，描画祖国名山大川、郊野庭园以至新兴城市风貌，表现其对家国的情感。王无邪以光影变化、独特角度俯瞰祖国大地山河。沈平、林天行、司徒乃钟分别以写实、块面的绘写其居住生活和学画写生的国内西北情景和师辈画室。潘振华、麦罗武、黄孝逵、高杏娟、熊海以其擅长的笔墨技法描画其游历所见所感飘渺云山、青海秘境、梯田、巍峨华山，呈示祖国胜景不同风貌特质。益行、周晋、派瑞芬、马达为从画家的体验和精练线条、构图绘画江南景致、山川溪流、庭园村居，清逸奔放，各有擅场。王秋童、韦劲敏以雄浑恣纵笔触和强烈色彩塑造内地现代城市的五光十色，蓬勃生机，动感张力；何少中以抽象手法和点染寄托情思于彼岸。这主题中画家作品不仅反映其深挚的家国情怀，也呈示了祖国的山河大地、村居郊野和都市城镇的美好风光及艺术家的憧憬。

参展画家包括来自内地或土生土长的艺术家。香港的独特的风景地貌、繁嚣纷忙的生活场景、广厦林立的城市空间、秀逸清丽和奇石耸立的西贡景色、维港两岸的云烟雾霭及华灯璀璨，均在他们心中留下艺术烙印，并透过其独特的表现形式风格和笔墨设色纷呈纸上。益行、王秋童、沈平、林天行、韦劲敏、赵志军各以明丽设色，奔放豪迈的笔触和点染渲画技法或块面结构，倾向半抽象地描画海港两岸、高楼摩天、繁忙纷乱的都市景观、货柜码头和新建设。派瑞芬、黄孝逵、天池、陈伟以对比色彩、意念描画香江风貌，并注入个人对生活的感受和诠释。司徒乃钟、何少中、冯永基、高杏娟、马达为、陈伟、熊海以其个人风格和或细致、或放逸、或浑厚的笔墨设色技巧绘写清秀逸的西贡群山、地质公园、海港风光、岛屿、新市镇建设等，从不同层面角度呈示香港的独具特色的城市及乡郊情景。周晋独开溪径，以线条勾描载浮载沉的泳人，暗寓都市生活的疏离和依存关系。这些画家以香江为题的作品，充份反映了艺术家生于斯、居于斯的深挚感情的对本地人文生活的体会。

“象”是意象、印象；可以具象、也可抽象；有法无法，题材无限，从心而至，艺随心动。“象里象外”此部份画作，任由画家发挥，不落窠臼。王无邪以设计线条及结合中西媒材入画，益行以抽象手法描画风起云动、派瑞芬糅合各种技巧， 超乎象外。林湖奎、沈平分别以岭南画风格、素描手法绘动物、花月、人体，传承有自。潘振华、王秋童、黄孝逵、马达为、陈镜田能得传统笔墨精萃，但能脱略传统意象，描画山水群峦、树木、古器，动物，在构图处理和运笔、敷色施墨方面各辟新貌。天池、司徒乃钟、高杏娟、陈伟变化水墨情韵， 各有意趣。麦罗武、何少中、韦劲敏、赵志军、周晋融会中西画法、构图、点染勾描技法，游走于意象之中。冯永基、林天行、熊海将处理色墨别有提升，朦胧放逸印象充溢于意象外。吴观麟以水墨块面、流淌渲染、墨韵深浅变化，缔造抽象化的“石梦”。各位画家自行决定题材及综合变化技法， 令水墨意念游走于“象里象外”，体现当代水墨的无限可能空间。展览特邀了董小明、周伯林两位画家展出作品，他们均是画会多年的支持者和顾问。董小明在内地推动当代水墨经年，贡献良多。他的城市水墨笔墨淋漓酣畅，绘写城市风貌、光影变化、空间处理创意具足，又结合装置、影像、光影、数码跨媒体创作，缔造文化艺术新语境，具有影响力。周伯林为鉴赏家，钻研传统水墨画多年，深得书法线条，章法墨韵精微妙谛。他们的创作可视为当代与传统水墨的对话和比较，具有启发意义。

有关展览四个主题和特邀画家部份，请参阅各展题的引言及艺术家简历和赏析的阐述。