古格壁画中的服饰设计

佛界人物服饰

佛、僧服饰

在古格壁画中，藏传佛教史上的著名人物画像散见各殿，佛、僧服饰形式多样，款式上大致可分为以下三种形式。

袒右肩袈裟 袈裟从右腋下绕到左肩上，袒右臂。此种穿法来源于印度，在日常生活中，人们习惯于右手活动，便在穿衣时大面积袒露右臂。

对襟式 《敦煌学大词典》袈裟条中是这样说的：“对襟式，又称双领下垂式，即以袈裟覆双肩，双领下垂于胸前，形如对襟衣，露内衣僧祗支。”

穿无袖僧袍，左肩披袈裟 古格红殿的《礼佛图》有国王、后妃、群臣、僧俗信众等礼佛的场景，部分僧人左肩披袈裟，内穿无袖僧袍，露出整只右臂。

菩萨服饰

从古格壁画中可以将菩萨装分为两大部分，即上装和下装。在古格壁画中，菩萨的上装款式较为简洁或袒胸露背，下装样式复杂，色彩丰富，可分为长裙、腰裙两种。

长裙，有长到脚背的，也有遮住脚背的，款式呈喇叭形，腰部系一件图案复杂、色彩丰富、镶边的抱腰，整个下装看似烦琐，却显得非常艳丽醒目。如古格红殿壁画中的白度母，菩萨虽是坐在莲花台上，但仍能看到长裙丰富的色彩、华丽的团花图案，腰部还有佛珠、宝石装饰，彰显出白度母的美丽与高贵。

力士服饰

古格壁画描述了大量的神巫形象，神巫所穿服饰有好几种类型，比如王服、赞服、力士服。三种款式中，半裸体力士占多数，且大多力士赤脚。这些力士头上还有象征意义的饰物，如可怕的骷髅、血淋淋的头颅等。它们仅仅是表示个人之敌——烦恼所假设的实物形体，使用肉、血等恐怖物也仅仅是象征烦恼的厌恶与可憎。

供养人服饰

国王、大臣服饰

古格壁画有较强的写实性和风俗性，记录了庆典、世俗生活场景，描绘了衣着华贵的古格王、王妃、大臣等群像。在白殿北壁绘有古格历代国王画像，古格王的服饰分为缠头、配饰、长袍三部分。

国王的缠头多为红色头巾，以厚厚的环圈缠裹在头顶，将红头巾的一端拖垂在脑后形成帽裙。配饰上，古格王耳戴大环，颈垂一钏璎珞，脖子上除戴银镶珠石胸饰外，必戴佛盒。长袍的领边、袖口边都镶与长袍颜色不同的边饰，并披一件华丽的大披肩，大披肩肩部镶有黑底黄色纹样的小云肩，而王子只披一件披肩，脚穿钩尖长靴。

公主、后妃服饰

从《礼佛图》可以观察到王后衣服的款式，长袍中襟开合，领口、袖口都镶有黑底红花的边饰，外披黑袍，黑袍袖口到肘部以上。

后妃和公主们的服饰大致一样，上装穿黑色坎肩，中间穿蓝底黄花窄袖长袍，外披无袖红袍，显示出典雅高贵的宫廷服饰特点，下装穿黑底红竖条长裤。

世俗民众服饰

表演歌舞服饰

古格时期舞蹈艺术得到显著发展，其中有狮舞、鲜舞和宣舞。《礼佛图》中有一段描绘狮舞，由绿、红、白三种颜色绸缎装扮成狮子，前面是穿右袒红色僧袍的僧人，手拿香炉。僧人上面是著名的印度神猴哈奴曼，狮子后面是两个马舞，一人身着白色长袍，另一人身着红色长袍，表演形式活泼生动。

鲜舞是古格时期最具代表性的宫廷舞蹈之一，在古格壁画《庆典图》中，舞者穿红袖口黑长袍，外加黑底红竖条长坎肩，长至脚背，前襟下摆自然散开，露出里面的黑长袍。头部并没有戴“吉务”，而是将头发织辫垂于脑后，头上有黄色的装饰品。

武士服

东壁毗沙门天王四周绘有《演武图》，实际画的是古格武士的形象。武士左手持盾，右手持剑，做各种不同的动作，表现操练时带有舞蹈性的动作，十分动人，是具有艺术趣味的珍品。

这些富有写实性的绘画，对于了解古格军队的服装配备具有历史价值。在门北侧墙上画有一列供养人，四人着花袍，赤足，手持莲花，面带笑容，合十前进，似是表现来自异域的朝圣者，各具神态。

劳作者服饰

劳作者的服饰总体特征比较简单，与贵族服饰有些差异，外穿一袭长袍，一般长至膝盖，下身穿长裤，装束简洁轻便，方便活动。

在《群臣与来使》中，最左部的搬运劳作者均身穿交领长袍，腰部束带，下穿与长袍颜色不同的长裤，耳戴大环，颈配项饰，脚穿长靴或者不穿。发式似头顶或两边绾结发髻，头顶正中间似一枚小装饰物或发带，脑后其余的头发结成多支小辫披垂。

纵观古格壁画中丰富多彩、包罗万象的人物服饰，都是我们中华民族的优秀文化，是非物质文化中的重要组成部分。

当前，现代化进程逐渐加快，传统服饰已经快被人们遗忘。在此背景下，政府要加强对传统服饰的保护工作，设计师也应在服饰设计中多融入传统服饰的元素，不能一味追求国际视野，丢弃中华民族的传统文化。

本文为2021年度湖南省职业院校教育教学改革研究项目《中职平面设计专业“图形创意”课堂互动教学模式研究》的研究成果（项目编号：ZJZB2021128）

作者单位|刘翠莲，邵阳工业职业技术学院；曾钊华，邵阳工业学校