电影英雄以造梦之心，点亮中国银幕

黄建新：电影跟我的生命已经分不开了

作为《长津湖》的监制和编剧，黄建新对于自己如何爱上电影的记忆带着年月漫漶后的色彩。17岁时，他在部队当兵。彼时，部队会放一些反对军国主义的国外电影。作为士兵并不被允许观看，于是，他从暖气管道里头爬进去看，电影带来的冲击力是非常直接有力的，用他的话来说，就是“太神奇了”。在人们迷上电影的那一刻，往往会发出这样一声喟叹。

兴趣一夕之间落地生根，急需攀附着更多的阳光和水分继续滋长。与黄建新同期当兵的一个人正好在第五航空学院的校部图书馆工作，黄建新周末放假就去那玩，翻看前苏联学派的电影书籍。自己私下里画蒙太奇草图，组合变换，琢磨其中的意味。上大学后，他的老师同为电影迷，一聊起来，为黄建新对电影的涉猎之深感到惊奇，毕业后就将他介绍到了西安电影制片厂。“我做这些事没有规划，都是偶然”。在文学部的黄建新有一天被一位导演相中，叫去了导演组，从场记，助理导演，再到副导演，最后被厂里推荐到北京电影学院进修，回来之后，他拍摄了自己的导演处女作《黑炮事件》，正式标记了自己电影生涯的开端。

如今，他以监制、制片人、编剧的身份游走于电影幕后。他口中的自己是个好奇心强的人，“啥都想试一下”，从警匪、传奇到历史，他的创作兼容并包。他说，自己的理想是做个职业人，拍别人的剧本，也拍自己的作品，用作品提升自己生命的延展度，“体会更多的东西，那不就等于活了的时间相对变长了吗”？

Q：本次评选中，哪部作品让你印象深刻？

A：其实入围的都不错，都不一样，风格不同，每个技术部门都很好地完成了艺术想象。所以全世界有两种情况，有一种是电影节认为电影是不可比的，还有一种认为是可比的，可以互相激励。我们现在把它列在可比的范围里，其实是一个更大的交流碰撞，我觉得这个对中国电影的幕后工作者是有激励的，因为很少有这样的评选，我们选的都是横跨着技术跟艺术重叠的一些部门，不光是技术好，还得有艺术感受力，还得有艺术想象，才能完成电影那个虚拟空间所做的一切。

Q：你觉得要拍出一部好电影，“时代”会是主要的影响因素吗？

A：一个是大的时代给予的一个前提，因为你都是生活在现在时，每一个生命都在现在时，但是这个生命可以回到过去，也可以穿越现在到未来，这就是想象力，所以想象力是艺术最根本的动力。接下来就是表现力，我们今天其实都在表彰优秀的表现力的代表。所以就是要把这两种情况复合在一起看。而且通过这些电影在技术上的进步，我们可以看到它对艺术想象力的扩展。

Q：你心目中对于好电影的标准是什么样的？

A：它能够让你的精神有所依托，有良好艺术的表现，让你觉得或美好或高深或独特。

Q：与好莱坞跟其他电影工业体制相比，可否描述一下你觉得中国电影制作处于什么样的阶段？

A：没法比，就像印度宝莱坞跟好莱坞怎么比，每个国家的文化本质不同，它的艺术方法也不同，工业是保证独特的艺术扩大的方法。文化母本不同，看到最后还是要看自己的故事，中国几千年文化基因，都不是后天教的，是先天遗传的，你生出来天然就有的文化，美国会有吗？你也不会有人家的。文化部分决定了你的取舍。

Q：你觉得电影带给你什么样的影响？

A：做的时间长了，就变成一种习惯了，它已经不是工作了，跟你的生命分不开，都搅在一起，变成你生命的一部分，它赋予生命一些意义，你拍电影就会兴奋，就会在想象的空间里驰骋，会有多元的理解或者不同角度的感受，让你的思维变得活跃，让你的感触变得灵敏，让你的生活变得丰富多彩，所以觉得看电影好玩有意思。

Q：基于当下的中国电影市场来说，你认为一个优秀的监制或者制片人，应该具备什么样的素质？

A：复合型人才，管理的能力，人格魅力，以及对于艺术深刻的理解，才能做好。

秦海璐：人的多面性，吸引我为电影创作

这几年，从《河山》到《悬崖之上》，秦海璐仍然以她细腻独特的表演活跃于银幕，不断斩获从影视剧到电影的大小奖项。然而，她的触角早已延伸至许多不同的方向。

从2011年的《到阜阳六百里》，甚至更早之前，秦海璐就已经开始尝试编剧工作。人性、幽默、人与人之间的情感牵绊，这些都是触动她进行编剧工作的肇因。而在宁浩的牵线下，她也为新人导演曾赠的影片《云水》担任了监制和主演的工作。她喜欢《云水》中对人性的调整与反思。那种平静，在她看来，有很强的内心力量。

而在导演了自己的首部电影《拂乡心》之后，秦海璐对于电影制作的理解也发生了全方位的变化。在她眼中，商业片与文艺片之间并没有绝对的分野，只要是动人的作品，都可以是一部好作品，采取什么样的讲述方式，则取决于导演自身的美学决定。

“电影是造梦工厂，电影里的光影太有魅力。”打从拍摄第一部电影起，秦海璐就对这一艺术形式产生了浓厚的兴趣。她也期待着未来的中国电影能够更加多元化，“如果每年我们可以产出四百部、四千部、四万部电影的时候，它真的会有四百、四千和四万个不同的样子”。

Q：你是如何理解电影的幕后工作的？

A：我觉得每一个部门都有自己对艺术的追求和创作的权威，他们的能力高低代表着在一部电影里他们呈现出来的水平，诸多种类掺杂在一起的时候，大家都在创作，创作之后是通过演员这一载体，通过摄影这一记录方式把它呈现在一起，我觉得他们是相辅相成、互相依赖的。

Q：你认为如今的年轻导演与所谓的第五代、第六代导演相比，有什么优势和限制？

A：我觉得现在新导演是很困难的，他们的困难在于我们小的时候没有那么多信息，没有那么多资源，所以当有一部电影出来的时候，全国人民都在看，信息量匮乏的时候，选择性也会很少。现在年轻导演所面对的大多数观众是在互联网时代长大的，大家就算不在互联网时代长大，也在互联网影响下生活，所以接触到的信息、作品、对生活的认知都太丰富，观众的要求变得很高，他们生活的条件允许他们有更高的审美，所以对于年轻人来讲，其实是很难的。那如何打破这种限制？他们的优势是什么？我觉得是他们可以利用我们现在有的这一些信息、资源，比如大家都在讨论一些事情，那我们也可以拍一个不被讨论的，撇开拍冷门的，这是一个选择的问题。同时，有很多技术手段可以帮助到你，这是第五代、第六代导演可望而不可即的。

Q：拍摄过自己的第一部电影《拂乡心》之后，你对于电影制作的理解发生了怎样的变化？

A：我觉得非常大的变化就是，你作为一个导演，从开始的剧本酝酿，到编剧，到拍摄时各个部门的要求的释放，再到后期的一些流程上的事情，我们首先是全方位对接的，且不断提出你的要求。作为演员时，我们可以有建议权，但一定是服从导演想要的。所以从前期到后期一些制作的技术流程和标准，整个一套体系走下来之后，我才觉得电影真的是蛮复杂的一个工艺，它可以简单到你想象不到，也可以复杂到你无法想象。

Q：作为导演，你自己最看重电影幕后制作的哪个环节？

A：每一个环节都很重要，如果电影中间缺一个环节，它就注定是一个不完美的样子。不能忽略任何一个部门。不要觉得音乐轻松，也不要觉得拟音可有可无，不要觉得录音随便，嘈杂的背景都可以做。甚至是推摄像机轨道车的那个人都很重要，因为他可以推出你的感情，推出你的焦躁，推出你的恐惧。

陈同勋：为电影做服装，需要穿越历史和未来

在部队大院成长起来的小孩，往往会储存着这样一幅集体记忆的画面：部队放露天电影，整个营区的小孩提早去划圈占地，等待眼前那块白色幕布上演超越自己想象的异彩纷呈的人生——而这，也是陈同勋关于电影的记忆画卷中一个重要的场景，尽管那时，他对于未来电影会与自己发生的关系还懵然不知，他只是怀揣着好奇，同大家一起，候在那块白色幕布前。

多年后，陈同勋无意间考上了上海戏剧学院的舞台美术系。每周五，学校都会放映一些参考片，正是在大量阅片的过程中，陈同勋了解了电影与戏剧之间的关系。毕业之后，有很长一段时间，陈同勋都在设计歌剧、话剧等舞台类的东西。直到参与了第一部电影《相伴永远》的制作，有机会去了俄罗斯、法国等地，陈同勋对于电影和世界的认知和想象才一同被打开了。

从《梅兰芳》《太平轮》到《妖猫传》，陈同勋都留下了令人赞叹的服装设计。在他眼中，服装设计没有简化为设计，在新的电影工业体系之下也不再只是一个从属于美术的传统概念，它能帮助演员深化角色，同时，由于服装所具有的强烈独立性而自然而然带来的话题度，都对如今电影推广具有很大的帮助。可宏观，可微观，挥挥手十万八千里，静下来细致到分毫，正是在这样的穿插与交织中，陈同勋用服装为角色赋予了个性和生命，完成了自己的艺术表达。

Q：在今年你看过的电影当中，哪部作品的服装设计让你印象深刻？

A：其实我觉得电影进入一个新工业时代之后，特别我们现在这个时代，当中有一个最大的问题，我们一直在表达很多现实主义的东西，于是所有的设计点、原则、概念、材质，所有这些都来自特别生活的一些细节，这触动我去反思，在思想、制造工艺等很多地方，我们还是有欠缺的。回到今年令我印象深刻的电影，《长津湖》确实是一部具有标杆意义的电影。

Q：你自己是很拥抱技术上的变化的？

A：对，我花了大量的时间在工作室里琢磨一些新质感的东西，这个质感当中，可能不代表未来，也未必见得过去，但恰恰是在处理一个概念的过程中，我处于一种新鲜和兴奋的状态，其实就是你不愿意受过去方式的束缚，想在设计上追求解放。

Q：看一部电影时，除了服装外，你自己会首先关注的是什么？

A：首先肯定是跟我的专业有关系，最关键的是我可能会从这个点出发，看到更大的一个面，即这部影片的气质。我不太会从一个人物上去看电影，更喜欢从导演、摄影、环境与人物之间的关系上去看。比如我们每次试完妆拍剧照的时候，觉得这件衣服特别好看;可进入拍摄阶段，这件衣服反而变得难看，这就是环境和衣服对撞，它不能够成为一体，比如我们的衣服是偏冷色调的一个红，然后摄影走了一个绿颜色的光，这个红就会变得很脏。所以未来怎么能够让摄影、美术、造型走到一个审美情绪里面，这个是很重要的。

Q：从当下的中国电影市场来说，一个优秀的服装设计师应该具备什么样的素质？

A：作为一个造型设计师，他一定是穿越型的。对所有文化都要有尽可能深的了解，在这个过程当中来吸收更新的一种时代信息，如果只是处理到这样一个程度，还是个匠人，设计师好的状态是在历史和未来当中，穿越之后，重新提炼出一种新的构成方式，这才是一个优秀的设计师。我觉得设计师在电影里面起到的作用会越来越大。