逆境之下，设计师的诗意与现实

今年3月9日，上海时装周在官方微博上宣布，因疫情影响，原定于3月25日起举行的2022秋冬上海时装周各项活动将延期举办，而举办时间与形式仍未确定。3月底，上海全市开始进行核酸筛查，并逐渐以区为单位进行相对应的管控。时间在上海这座不夜城、中国的时尚之都停住了脚步。

距离2020年3月上海时装周由实体秀转向“云上秀”过去两年，在过去的两年中，中国时尚产业逐渐摸索出了本土特有的运作方式，由困境逐渐恢复到日常。与海外因疫情频频爆发的危机相比，中国本土已然形成了自给自足的产业生态链，且因市场稳定，更吸引了大量海外奢侈品牌特意前往中国进行线下宣传活动。

然而，2022年疫情的卷土重来，令所有人措手不及，于上海尤甚。相较两年前，居住于上海的设计师们尚能戴上口罩走出家门，辗转于工作室、工厂，在一定条件内举办小型线下活动的行程，今年的疫情令所有人不得不画地为牢，困囿于家中，长达一个月的居家隔离、宣传物料的准备中断、工厂停工、实体订货会取消转向线上，物流停摆，每一个人都成为了物理意义上的孤岛。

按照以往的企划，本期的时装专题应向读者介绍2022秋冬上海时装周中男装流行趋势与新兴现象，同时也传递设计师们真挚动人的故事，然而另一方面，我们无法忽视疫情给上海时尚产业所带来的重创，感怀于设计师们在逆境之下的挣扎、坚持与努力。为此，我们特别采访了五组居住在上海的设计师，既感受他们于本季传递的诗意，也倾听他们在逆境中的真实感悟。

远方的诗意

正如电影《头号玩家》中通过虚拟现实所表现的时尚是游走于艺术与商业缝隙的游侠，具象的设计是信息的媒介，被寄托了设计师在当下最为直接的情绪和渴望传递的讯息。它是限定时间内才得以发行的故事集，汇聚了设计师们的所思所想。思绪可以肆意飞跃物理局限，不被束缚。每一季的故事，创作者都有着充沛的情感需要表达，从思索身体结构、探索元宇宙、构建理想世界，本季他们也依旧不遗余力地向外界敞开心扉。

STRUCTURA是由创始人金大川联合时装设计师Wawa于2022年成立于上海。金大川是国内为人所熟知的超模，Wawa名新锐设计师。他俩的合作基于双方深厚的友谊和对时装的共同看法，于是一拍即合。品牌名灵感源自单词“STRUCTURE”（结构），特意将最后的一个字母换成了“A”，寓意品牌在设计风格中既强调身体建筑的理念，但又不甘于平庸，有打破过往常规框架的决心。

2022秋冬是STRUCTURA初出茅庐的第一季，灵感源自葡萄牙建筑设计师Alvaro Siza的作品。金大川忆起，自己最初是受一位在荷兰读建筑学的朋友影响，对建筑感兴趣，在创立品牌后，基于身体与结构的关系进行过深入思考，而Siza的设计正好呼应了他心目中关乎服装的舒适与结构的定义，“Siza的建筑最迷人的部分是细节的精妙布置，一砖一瓦都具深意，走路的阶梯如果要令人舒服的倾斜度是几度，台阶该保持怎么样的宽度才能行走便利，他设计的出发点都是为了舒适，”他说道，“还有他对建筑中光影的把握，在满足建筑功能性需求的同时，也能感受他的用心之处。”

Wawa与金大川分工明确。金大川提出灵感，双方讨论后，得出本季的风格走向，之后就由Wawa全权将抽象的概念具象落地，他们在建筑结构、建筑给予人的感知、身体与衣服之间的感触、衣服自由廓形等一系列关系中找出了一些共通性，用最为直接的方式给予呈现，而Wawa是将共通性由概念转化为服装的翻译者。品牌以中性灰为主要代表色，灵感既来自建筑，也来自中用于纠错的灰度模式。光影的部分，通过叠褶的方式进行完善，“让原本平面的衣服拥有更多面，这让光落在人身上或是人在自然行走时，就会存在明暗的交接，包括运动时，也会随着人体而变化”。衣服结构所带来的体感，仰仗于面料和廓形不间断地调整。Wawa提到一件成衣的最终完工，需要多次真人 ing（试衣）的过程，“我们会先在人型台上制成白胚，做完之后就不断调整。后期需要模特穿上后走一走，感受衣服带来的触觉”。再调整面料和版型，而每一次都是零点几的微小数据的调整，“面料和版型必须相符，”她说，“我们希望面料既能够支撑得起衣服的结构，也要留有身体舒展的余地。”

细致推敲的过程，STRUCTURA得以完善心目中关于“身体建筑”概念的阐述，先白胚后试衣调整的制衣方式是传统常规的制衣方式。随着技术进步，越来越多的新兴设计软件在一定程度上也成为了不少设计师的助力。

STAFFONLY在本季将三维服装设计软件归为设计过程中的大功臣，原因是利用软件可以在一定程度上尽可能地减少不必要的资源浪费，最重要的是与她们在本季强调的主题故事有着莫大的关系。

STAFFONLY 2022秋冬系列推出的是以“Being Liked”为主题的NFT（非同质化代币）3D虚拟形象以及与之相对应的现实成衣，整个系列概念围绕着“理想超我”而展开。“该词语就像是我们在虚拟世界中的化身、也是理想的化身，”设计师之一的Une提出，“STAFFONLY一直以来都是围绕着一位上班族的故事线作为品牌的故事主轴，而这次我们是想挖掘网络和现实的对照面，譬如我们就经常发现身边的同事，上班时和下班后是两种截然不同的形象。”

于是，选用以数字3D虚拟形象，身着STAFFONLY当季系列，作为品牌首次推出的NFT作品，而后又以拍卖会为灵感，将NFT作品进行网络拍卖，竞拍使用的并非是真金白银，而是竞拍者在社交媒体上的粉丝数与点赞数，这些具体数字均被转化为某种数字币，可用来本次线上拍卖会的竞拍。同时，品牌同步推出了和每一件NFT相对应的成衣，以此展现WEB2.0时代下致力于经营自己社交媒体形象的精致男孩、女孩形象。

与过往认知中，先制成成衣，经扫描后再制成虚拟时装的过程相反，这次她们率先在三维服装设计软件进行设计与版式调整，随后同时输出数字时装与成衣，即两者都源自同一组数据，甚至于数字时装还先于实体成衣完工。“目前工作室中的设计师、版师，大多数都会使用这个软件，因为它可以非常直观地模拟衣服穿在人身上后的样子，如果有瑕疵的部分，也可以在软件中及时调整，中间过程不会浪费面料，所以不仅提高了效率，而且有可持续性。”

本季，STAFFONLY与创意生成车间studio office推出的NFT 3D虚拟人物，每一个人物形象背后都有相关的故事，譬如人物“浮华画家奥纳多”，它的人物性格和历史背景参考了著名画家达芬奇，他的手上捧着画框，就像是一张行走的神秘立体画。在提到这次NFT作品线上拍卖会，Une留意到其实NFT概念在国内尚未算得上普及，“也有人私底下来问过我，NFT究竟是什么”。

NFT作为非同质化代币，近年来乘着“元宇宙”的东风，正在成为时下炙手可热的话题，配饰设计师Percy Lau是中国时尚业内最先投身于NFT领域的代表。她称自己原本就对币圈感兴趣，而NFT正好可以帮助自己将一些原本无法落地的创意设计理念进行确权并交易。

Percy于2020年底推出了真正意义上的第一个NFT系列，也是从那时起，她的创作重心逐渐由实体作品转向了数字艺术。彼时第一次在国内发售NFT时，令Percy最头疼的是发售平台受限。当时因NFT的特殊性，无法在天猫上进行出售，她只能将平台设置在自己的官方网站上，以便于接入全球市场。

今年3月底，Percy Lau与Sophia TheRobot合作了九个Baby Sophia NFT艺术品，在Sophia Land正式发布，另外第十个特别版Baby Sophia则是以彩蛋形式于3月底在虚拟世界Decentraland举办的数字化时装周Metaverse Fashion Week（MVFW）的限定场所中公开。谈起这次合作，她提出，品牌一直以来都希望可以拓展思考的方式，包括对人类的定义，“我一直是个怀疑主义者，我希望可以通过自己设计的眼镜、配饰，提供给大家看到世界的多面性的机会，唤起全新的思考。而且，我没有把Sophia当成一具机器或是噱头，而是把她视为一个人去合作”。

即将推出的新一季NFT系列，名为“共生”，其概念根植于人类与自然的共生和共融的状态，Percy坦言是受到了电影《湮灭》的部分影响，更多的是源自她在日常中的观察，“前阵子我一直在刷短视频，到了停不下来的阶段，后来我选择戒断手机一个月，在这一个月中我在小区散步时意识到，其实每一片植物都是会呼吸的，尽管无人问津，但它们拥有了自己的世界，相比之下，人类似乎更倾向于画地为牢，我希望大家可以意识到这一点”。

NFT是一种将艺术作品进行编码、确权的技术，在线上购买Percy Lau作品的消费者，需要先将自己选定好的照片发给品牌方，随后由Percy Lau团队将Ta的照片在3D软件中进行三维立体还原，然后根据光线和角度的不同，将对方选好的NFT产品安置到照片上，进行精细化修图。过程似乎很简单，但操作起来并不容易，首先需要操作者要有一定的美术基础，因为当你把数字配饰放上去后，还需要调整角度和光源，“必须要把产品处理得很真实”。据Percy透露，一张照片从开始到完工，大概需要约两个小时才能完工。“想一想照片究竟意味着什么？照片就是你在网络世界中被捕捉的瞬间，如果之后的技术可以捕捉动态并保留成视频的话，然后我们可以直接‘戴上’数字配件而不需要花费那么多工序，那么元宇宙才算真正到来”。