艺术：艺术探索内外

Fondazione Prada对人类大脑的一场艺术解剖

自2018年以来，普拉达基金会与以神经学家Giancarlo Comi任主席的科学委员会合作，展开多学科大脑研究项目“人类大脑”（Human Brains）。“英文标题中‘大脑（Brains）’使用了复数形式，旨在强调多样性与独特性相结合所带来的巨大丰富性。”Comi如是提点。作为该项目的重要组成部分，普拉达基金会于2022年4月23日至11月27日，举办“人类大脑：一切始于思想”（HUMAN BRAINS： IT BEGINS WITH ANIDEA）展览。展览由Udo Kittelmann与TarynSimon合作策划，占据基金会威尼斯皇后宫（Ca’Corner della Regina）建筑的三个楼层。策展人Kittelmann表示：“这个展览的核心在于其跨越了复杂研究和惊人奇迹之间的鸿沟，探索了围绕大脑的已知和未知，同时考察了神经科学的一系列历史误读和持续存在的神秘性。”

“人类大脑：一切始于思想”展览分为彼此承上启下的三个章节。第一个章节位于一楼展厅，就在艺术中心入口，一个巨大的屏幕占据着被大理石柱围绕的展厅中央，大屏幕上播放的一系列聚焦大脑实验、手术和发现的影像，生动呈现这一重要器官的解剖学、运作机制和奇妙之处。这些视频大多来自网络，因此体现了大脑研究的易获取性，又仿佛是神经科学的一场自述式表演。展厅中还搭建了传统的圆形剧院座位，仿照始于17世纪医生公开进行解剖和手术的传统，参观者身临其境、踏入大脑探索的历史长河，并被激起在后续展览中一探究竟的好奇心。

展览的第二个章节呈现了自美索不达米亚、古埃及时期直至20世纪的一百一十多件展品，这些历史物件、绘画、印刷品和书籍记录着人类数千年发展史中对人类大脑的探索，同时还照亮了主流西方现代医学之外，中国、印度等古老文明对大脑研究的贡献和其他被遗忘的篇章。这些来自不同时代、不同文明的展品在皇后宫的展厅中交错相望、对谈，引导参观者展开一场别具一格的发现之旅。

展厅一侧，《苏美尔统治者古地亚的圆柱铭文》（Cylinders of the Sumerian rulerGudea， 公元前22世纪）上的楔形文字记载着现存最古老的梦境描述，另一边，《新科学家》（New Scientist）杂志的一篇文章记录了由Ian Robert Young和Hugh Clow于1978年获得的第一张人脑磁共振成像图;文艺复兴全才达·芬奇的手绘解剖图和笔记手稿页与日本江户时期的解刨图稿反映了相近的科研精神与截然不同的绘画技法和美学理念;笛卡尔论大脑松果体是灵魂所在地的著作与伦勃朗的油画《杨·德曼医生的解刨课》（TheAnatomy Lesson of Dr. Jan Deijman， 1656）建立了联系：后者中，在公开解剖时暴露其松果体正是小偷被处决后的额外惩罚;尽管古埃及人书写了现存最古老的外科文献之一《艾德温·史密斯纸草文稿》（Edwin SmithPapyrus， 公元前17世纪）并且准确描述了众多大脑疾病，但他们经常用“心”这个词来指代思想，并认为心是记忆的存放地，展览中一枚古埃及后期（公元前7世纪-4世纪）刻有《死亡之书》章节的心形护身符便反映了这一有趣的概念……

为拓展此次调研范围的界限，普拉达基金会特邀来自18个国家的32位知名小说家，为部分藏品撰写题材、角度各不相同的文本，深入藏品背后的故事和潜在的社会、政治或个人历史，并通过想象赋予被神经科学史所遗忘的人物以及声音。所有文本均由著名有声读物叙述者George Guidall朗诵，由Taryn Simon制为短片。这些小视频在相应展品一旁播放，同一个朗诵者的声音因此被投射到不同的故事、语言、地理、身体、体验和现实之中，由此生动地模仿了大脑回忆和处理信息的能力。

沿着上述文物与故事铺就的路径，参观者来到三楼展厅中央，与Taryn Simon的《对话机器》（The Conversation Machine）相遇，至此，展览进入了作为高潮的第三章节：32个组合屏幕播放着来自五大洲的36位神经科学家、心理学家、神经语言学家和哲学家的精彩讲解。对话的主题在大脑的内部运作和外部世界的结构之间转换，参观者因此认识到意识形态、性别和种族身份、创伤、道德、宗教和金钱都有其生物层面的对应方。Simon效仿大脑的运作原理，将从一百四十多个小时的采访中摘录的片段错综复杂地编织在一起，每位实际上被独立拍摄的参与者，都仿佛在倾听和回应彼此的陈述，从而形成对话。

Simon在拍摄采访时特别留意参与者的手势、语言、停顿、无意识的结舌等大脑表达的方式，并在编排最终的对话结构时将这些微妙的沟通细节戏剧化。此外，每位参与者的个人物品也毫无解释地加入了对话，电吉他、大脑模型和微芯片、俄罗斯套娃等平淡无奇的物件单独出现在屏幕上，构成了不拘一格的个人档案展示。Simon的上述编排无疑与第二章节中的历史物件和由其启发的虚构故事的策划理念相呼应，《对话机器》不仅同时将聚光灯对准了当代的大脑研究以及这些发现背后的人物，同时模糊了对物质和具象感知之间的区别。

Richard Brown博士在他的文章《为什么要研究神经科学史？》中写道：“如果历史是对过去的集体记忆，那么丢失神经科学的历史物件和文档就相当于‘科学老年痴呆症’。治疗这一学科病症不仅仅是保存和存档实验室笔记、标本、设备、图纸和文件的问题，这些材料需要被纳入当今的神经科学教学和实践中。”而对于我们其他人来说，我们可以从神经科学家的理想主义和顽强精神中学到很多东西，对大脑的研究构建了一个质疑偏见和预期的过程，引导我们了解外部世界，并敢于挑战和改革。

Fondationd’entreprise Hermès以科幻的新叙事重塑现实

气候危机和新冠大流行带来的全球性动荡，促使人们再次将注意力转向难以捉摸的“之后的世界”（world after），而艺术通过自由的推想和虚构，提供了摆脱逻辑与固有叙事的可能性，从而为我们构想了一个充满想象力的未来。由此出发，法国著名策展人、艺术评论家Guillaume Désanges于2022年4月28日至6月25日在爱马仕企业基金会（Fondation d’entreprise Hermès）的布鲁塞尔La Verrière艺术空间呈现全新群展“梦想增强之计”（Tactics of AugmentedDreaming）。

作为之前展览系列“弹道的诗意”（Ballistic poetry， 20162019）和“关切之事”（Maƒers of concern， 20192021）的发展和延伸，“梦想增强之计”所探索的主题从对生态的思考、对工匠精神和艺术中材料治愈性特质的强调，重新定位到了对科幻小说和受其启发的推想性、未来性艺术创作的探讨：我们能否设想出别样的世界？我们能否发明新的策略或叙事，不再浮于表面，而是更深入地改进我们所知的现实？我们能否超越概率和可能性的界限，谋划全新的现实？做梦、诗歌、乌托邦式的思考等推想性形式是我们自我审视的最佳媒介，因此，此次群展从艺术创作宝贵的源头，即想象力、虚构和幻想中汲取灵感。