古老的神话，年轻的表达

2025年春节档，电影《哪吒之魔童闹海》以始料未及的速度点燃了观影热潮，这股热潮正在向海外蔓延。从澳大利亚到北美，再到新加坡、日韩等地，预售票迅速售罄，部分场次甚至一票难求。好莱坞制片人罗伯特·金称其为“大片级别动画”，IMAX首席执行官里奇·盖尔方德也肯定中国电影的创新力正在重塑全球市场。这不仅展示了中国动画电影工业的迅猛发展，更彰显了中华优秀传统文化的强大感召力。

“哪吒”的出圈和出海，离不开电影艺术创作对中华优秀传统文化的传承与创新。这种传承与创新，至少体现在以下几个层面：

——从丰富的传统文化器物中抽取创作元素，并转化为影片重要内容。在道具上，天元鼎主要参照了商代的龙纹扁足鼎，殷夫人的青铜剑则是越王勾践剑的翻版，两只可爱的结界兽是典型的三星堆雕像的样子，太乙真人的酒罐子与马家窑文化时期的新陶罐极其相似。

在语言上，方言是影片给人留下深刻印记的重要构成，也寄寓着相应的传统文化内涵。如四川方言与巴蜀文化的关联，天津方言与津门文化的关联等，使得封神大战的江湖不再单一乏味，而是色彩丰富。

在音乐上，融入中国民族音乐。四个龙王出场，伴以京剧锣鼓；天元鼎被置入东海，蒙古族呼麦引进其中；陈塘关的背景音乐是天津曲艺小调；小妖们出场则是最古老的埙的声音定下了基调。

此外，导演饺子药学专业背景，也让他把中医药元素融入片中，三七、蒲黄、茜草、当归等被片中角色念出，别有一番意味。

这些都来源于深厚悠久的中华文化思想宝库，并融入了今天新时代开放、进取、包容的思想价值，锻造出引发强烈共鸣的核心价值追求。

难能可贵的是，影片从优秀传统文化器物中抽取创作元素，但又没有简单复制，而是依循当下时代的审美风尚，在传承中予以大胆创新，让传统文化元素焕发出新的光彩。如以更加绚丽的光影特效，对这些元素进行多视角的呈现；如传统音乐中加入现代电子音乐，呈现出更现代、更时尚的风度与气质。这些细节，不仅体现了制作团队对传统文化的深入理解，更是对传统文化进行年轻化表达的成功尝试。

——从多样的中华传统经典中提取创作素材，并转化为影片主干故事。全片主要故事来源于《封神演义》等神话传说及古典名著。哪吒与父母、与师父、与天宫等基本关系与情节框架整体予以保留，但同时根据今天的时代环境与语境做了大刀阔斧的改编和调整。如哪吒“剔骨还父”的情节，片中改为挣脱“穿心咒”，把父子冲突调整为哪吒与无量仙翁的斗争，既突显了主要矛盾，也更加合情合理。再如玉虚宫的仙池花园与山西晋祠经典建筑“鱼沼飞梁”完全同款，玉虚宫整体影像尤其是飘飘仙境则是宋徽宗赵佶名画《瑞鹤图》的重现，这些都是中华优秀古典艺术的传世之作。在此基础上予以影像再造，既是很好的传承，也是很棒的创造性转化。

——从深厚的中华文化思想宝库中提炼创作思想，并转化为影片核心价值追求。在哪吒“我命由我不由天”的豪迈宣言中，我们可以感受到中华文化“天行健，君子以自强不息”的人生观；在哪吒与敖丙被太乙真人合成为“混元珠”共生体的桥段中，我们可以联想到“道生一，一生二”的道家哲学；在金吒、木吒、哪吒、敖丙等角色身上，我们可以感受到“金木水火土”五行相克相生的独特东方智慧，体验到“天人合一”的精神境界；在哪吒一旦发现无量仙翁残害众生的恶行，就敢于亮剑，并与之拼死搏斗的过程中，我们可以感受到中华民族不畏强暴、为民请命、敢于斗争的英雄主义精神……这些都来源于深厚悠久的中华文化思想宝库，并融入了今天新时代开放、进取、包容的思想价值，锻造出引发强烈共鸣的核心价值追求。

可以说，影片主创团队以高度的文化自信与文化自觉，深度挖掘丰厚的中华优秀传统文化，并将现实的社会文化景观融入其中，为我国电影艺术创作如何将中华优秀传统文化进行创造性转化、创新性发展积累了宝贵的经验，这些经验一定会为当下和未来的艺术创作带来长久的启示与启迪。（作者为北京师范大学艺术与传媒学院教授、博士生导师）

编辑 许陈静/美编 潘大鹏 苑立荣/编审 吕鸿