钢琴陨落，中产梦醒？
作者： 伍如是
新年大扫除尚未到来，人们忽然在数据中发现，曾寄托许多家庭对更高一层生活想象的钢琴，已蒙上一层薄灰。
日本钢琴巨头雅马哈近期发布财报显示，2024财年（截至2025年3月）的合并净利润（国际会计准则）预计同比减少39%，降至180亿日元。比此前预期（增加20% 增至355亿日元）下调，转为利润下滑。下调业绩预期是考虑到了钢琴销售持续低迷的中国市场的进一步减速。
要知道，雅马哈占有全球钢琴市场1/3的份额，这一信息可以说极具代表性。
有业内分析认为，由于教育政策的转变，以及对入学考试相关艺术加分制度的修改，育儿家庭对钢琴的需求在走下坡路，使得作为雅马哈主要市场的中国，钢琴销售出现低迷。
由此，关于“钢琴陨落，中产梦碎”的声音甚嚣尘上。钢琴企业缩减的营收背后，似乎是一个个无力再支撑高昂培训班的家庭。
但若从实际数据来看，课后培训中的素质教育仍然是一个需求旺盛的市场。回到当下，与钢琴热潮的冷却相呼应的，是更多家庭倾向于选择更实际的STEAM 课程（集科学、技术、工程、艺术、数学多领域融合的综合教育），以及音乐教育在迈向学科化后重新变得朴实的心态。
钢琴寥落，编程上位
田悦回忆，2000年出头时，自己正在上的钢琴班50元一节课。那时母亲花了小一年的工资买回这台钢琴，价值一万三。
近20年过去，如今相似家庭的工资水平翻了5到10倍，但钢琴的价格仍然在两万上下，在二手市场，原价上万的钢琴降至5000元左右。一线城市面向学生的钢琴课，200元一节，与10年前没有太大差距。
钢琴似乎真的落寞了。
钢琴遇冷，在行业内并不是一个新鲜话题。以珠江钢琴为例，2022年，珠江钢琴全年营收为16.6 亿，同比下降17.82%，作为其主要业务的乐器销售及售后服务当期营收下降18.07%，主要受到国内市场需求疲弱的影响。
事实上，不止钢琴，各类乐器厂商在近年都不算好过。
国家统计局数据显示，2023年，包括各类乐器制造在内的全国规上文化装备生产企业营收为6282亿元，同比下降2.6%，为2023年全国规上文化及相关产业企业中唯一负增长的行业。
乐器市场发展，到头了吗？
若从数据看，中国乐器市场与发达国家相比，仍有很大的上升空间。中国乐器协会数据显示，2017 年，中国城镇居民每百户家庭的钢琴拥有量为5.82台，高端乐器拥有量为5.87件。而在2014年，日本钢琴普及率达三成。
即使经历了疯狂的考级年代，钢琴之于中国家庭也不是寻常物件。
与钢琴在教育回报上的寥落形成鲜明对照的，是政策东风下，包括编程在内的STEAM培训市场的火热。
2020年，多鲸研究院数据显示，艺术教育仍占素质教育市场规模的大头，占比达40%，紧随其后的是体育教育及STEAM教育。
但两年过去，在艾瑞咨询2023年3月发布的《中国教育市场需求洞察报告》中，STEAM教育跃升为调研家庭中参与学习的第一位，占比为39%，艺术教育以34.1%居于第二。
正如马赛厄斯在《育儿经济学》中所指出的，家庭对子女在课外教育上的选择，与其对未来的判断息息相关。通过教育，家长希望让孩子获得适应未来社会的能力，在投入资本相似的情况下，受人工智能发展的影响，当前教育市场的买卖双方，都更多地押宝在以编程为代表的科技类综合教育上。
阶级符号回归乐器本身
与其他社会经验类似，对钢琴从追捧到冷静的转变，也曾在其他国家率先上演。
观察遇冷的钢琴行业，能先从邻国的经验中找到相似的脉络。
同处于大考体制的日本，曾先一步经历了对钢琴这类文化资本的追捧与祛魅。
19世纪末，东京日比谷的鹿鸣馆里，从欧美留学归来的日本女学生弹奏起钢琴，成为钢琴在日本高雅音乐会上演奏的滥觞。这个带着异国气息的西洋乐器由此进入日本上流社会家庭中，成为贵族女子需要学习的才艺。
1900年，日本第一台立式钢琴由雅马哈（YAMAHA）生产出来。
而钢琴真正进入日本大众家庭，是在20世纪50年代。过去数十年日本经济的高速增长，培养起一批以公司职员为代表的城市中产阶级。在获得稳定且优渥的收入后，获得与维持一种特定的生活状态，成为该群体行动时首要考虑的因素。
1945年到1955年间，日本平均家庭月收入的快速增长与雅马哈钢琴产量上升，使得钢琴的“价格与月收入比”显著下降，从曾经数十倍降至个位数。叠加二战后艺术教育被明确纳入基础教育中的因素，钢琴成为一门“够得着”的教育投资。
以钢琴为代表的高雅艺术，在当时成为布尔迪厄所言的“文化资本”的绝佳象征。对这批城市新贵而言，有上流社会欣赏基础和入门门槛的钢琴艺术，是强调自身与工人阶级区隔的品味象征。
若从数据看，中国乐器市场与发达国家相比，仍有很大的上升空间。
而与学校考核相适应的钢琴学习，也能转化为学业成就。两项收益加持之下，钢琴逐渐进入中等收入家庭内部。
但也在这一阶段，日本本土品牌雅马哈为进一步扩大钢琴销售，于20世纪60年代成立音乐教室，打破只有钢琴私教和专业培训的原有局面，使普通人也能走入音乐教室，学习钢琴。
当时，新加入雅马哈的川上源一考虑到更多顾客因价格而却步，为顾客提供了分期贷款购买钢琴的计划，此外，他所建立的钢琴课堂允许学生免费学琴，只要其父母为孩子存下一笔钢琴专用款。
通过这两项计划，曾有强烈区隔意味的钢琴在日本的销售一路走高。2014年，日本家庭的钢琴普及率达30.9%，为世界最高。
但让钢琴热消退的因素也与这场趋势相伴相生。一方面，过高的钢琴普及率让学习钢琴不再具有文化区隔的作用，为此投入的精力和资本也相应贬值。另一方面，扩张的音乐教室引入的制式化学习，不仅与高雅艺术本身的理念有所冲突，这类学习对学生在学业竞争中的功用也并不显著。
步入21世纪，日本钢琴年产量随着人工增长和产业转移逐年下降，学习钢琴也不再是一门精英艺术。更多家庭闲置的钢琴流入二手市场，钢琴彻底步入寻常百姓家，从一种符号回到乐器本身。
美育的方向
从消费端看，以钢琴为代表的艺术教育，正在进入一个消费分级的新阶段。
一方面，尽管国产钢琴的财报表现不容乐观，但被誉为富人阶层的钢琴的施坦威，近年的财务表现并未受很大影响。
专注奢侈品钢琴的施坦威自2016年以来利润节节攀高。2022年，施坦威钢琴重新启动IPO，并在招股书中重点感谢了中国市场的快速增长。招股书显示，2016—2021年，施坦威中国市场年复合增长率达20.4%。
在钢琴学习的教育回报不再明显的当下，富人阶层对钢琴教育的投入，重新回归到品味区隔的理念中。
对这一群体而言，学习钢琴并不为了学业竞赛中的直接回报，而是融入该圈层的社交货币。正如凡勃伦所说，对音乐这类不求回报的休闲运动的追求，是“财富的直接证据”。
另一方面，自2008年开始探索取消艺术特长加分后，面向大众的艺术学习正逐渐被纳入更广泛的基础学习领域，艺术的门槛进一步降低。
早在2014年，国内钢琴培训白热化后期，教育部已印发《教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见》，提出建立中小学学生艺术素质评价制度，将艺术素质测评作为学生中高考录取的参考依据。
2020年10月，国务院印发《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》，其中提出“探索将艺术类科目纳入初、高中学业水平考试范围”和“探索将艺术类科目纳入中考改革试点，纳入高中阶段学校考试招生录取计分科目”。时任教育部体育卫生与艺术教育司司长王登峰表示，到2022年争取全面实行美育中考。
2014年，日本家庭的钢琴普及率达30.9%，为世界最高。
艺术类科目被纳入中考，意味着艺术教育已迈过小众精英阶段，通过学科化来促成人人参与。在这一阶段，其刚需性将进一步增强，但随着校内渠道的供给增加，艺术类学科的学习场景将变得更普遍而易得。
两种趋势，是艺术去功利化的殊途同归。这从另一个层面映衬了多位钢琴从业者对该领域的判断：与从前的“钢琴热”相比，国内钢琴市场只是随着艺考热的降温，回归正常状态，而非崩盘。
除教育培训外，近年来火热的文娱市场，展示了钢琴等器乐的在大众领域的另一种可能。
2023年以来，各地爆火的演唱会引出一股新的音乐热潮。国家统计局数据显示，2023年全年，文化、体育和娱乐业营业收入增长同比18.9%，据灯塔数据，音乐市场占演出票房的绝对大头，全年音乐类票房收入达107.87亿，占上演总票房的九成，比2019年同期增加六成。
多位乐行老板表示，受这类演出的影响，民乐乐器的销售额有所增长，更多学生也开始学习架子鼓等乐器。
这对钢琴领域也是一种启示。当钢琴的消费群体不仅局限于琴童，而拓展至愿意欣赏和消费的普通大众，钢琴等乐器方能摆脱“学艺—教艺”的自产自销式困局，走向更广阔的天地。
社交网络上，常能见到一些在公共空间即兴演奏的视频。视频中，一台钢琴被置于车站、商场等人流量大的地方，而当一位路人坐上前弹奏，人群总会为音乐暂时停下脚步，微笑着欣赏。运气好时，身上带着乐器的路人会参与进演奏中，凑成一场小型的快闪音乐会。
艺术本发端于生活。当围绕着钢琴的不再是炫耀性表演、焦虑性学习，而真正回归到生活中，成为日常的一部分，与钢琴相关的市场，才会随着生活一同流动下去。