皮影守业人：我这辈子都放不下皮影了

2024年1月1日清晨。

阳光穿破云层，洒落在甘肃环县丁杨渠子村。

连绵起伏的大山包裹着空寂的村庄，泛着白雾的寒气笼罩在上空，几缕炊烟袅袅升起。

6点59分，魏宗富随意套上一件蓝色旧毛衣，睡眼惺忪地打开“快手”，开始了新年的第一次直播。美颜功能让他白得不太真实，但额头的6道皱纹，仍然深如刀刻斧凿。

比起安静的村子，魏宗富的直播间更热闹。粉丝似乎听得懂甘肃方言，对魏宗富说着新一年的祝福。

47分钟后，魏宗富便匆忙下播，带着戏班赶往平凉市。他要参加一个楼盘的销售活动，连续演三天皮影戏。他答应粉丝直播演出现场。

清瘦、黝黑的他看起来与普通庄稼汉并没有什么不同，尤其那双粗糙、布满老茧的手。但村里人知道，魏宗富和他们不一样。

他参演过纪录片《大河唱》，曾受邀出国进行交流演出，接受过多家媒体采访，在“快手”拥有22.4万粉丝，这些光环承载着他的另一个身份—环县道情皮影传承人。

世居黄土高原的他，大半辈子羁绊在皮影里。

时代在发展，生活发生了翻天覆地的变化，但与魏宗富一样的皮影艺人，仍以守业人的姿态，挺立在西北大地。

一边是生存压力，一边是对皮影戏的深厚情感，他艰难地选择了皮影戏。他用力地活着，把平凡的日子过得有滋有味。

以下是魏宗富的自述。

“放了两年羊，爷爷才叫我演皮影”

咱这儿的农村都说虚岁，我今年57岁了。从12岁动了学皮影的心思，14岁正式学艺，我跟皮影戏纠缠了40多年。

一块空场地，一口木箱，一块白色幕布，就是一台皮影戏。将道情与皮影结合，加上具有地域特色的唱腔，就有了环县道情皮影。

皮影戏《卖道袍》是由我太爷爷传下来的，兴盛班是我太爷爷创立的老班子，往前追溯有100多年了。

我太爷爷魏国诚，是清末道情皮影大师解长春的四大弟子之一。我爷爷叫魏元寿，也是皮影艺人，环县的100个皮影艺人中，有70个是我太爷爷和爷爷的徒弟。

我还没出生时，我的父亲就因为一场意外去世了，母亲另嫁，从小就是爷爷和奶奶带着我和两个哥哥。

第一次看皮影戏，是六七岁的时候。当时演的是《大闹天宫》，人太多，看不见幕后，只能看见孙悟空动来动去的，觉得特别有意思。看了两三场后，我才知道是爷爷在幕后操作，我喜欢得不得了。

我该上三年级时，就想跟爷爷学演皮影戏，日思夜想。那时候爷爷的戏班也很知名，邀请他演出的人特别多。

可他说啥也不让我学，说这个行当太累了。那时候小，爷爷说的话，我一句也听不进去。

爷爷常年在外面演出，一年四季不停。爷爷不在家，我就逃学，他回来就拿棍子追着打我。我抱着书包往山沟里跑，躲一会儿，再偷偷溜回来。

实在没办法，爷爷就买了几只羊，让我放羊，其实就是逼着我回去念书。

每次去放羊，我都会背上水壶和唢呐，羊在旁边吃草，我就靠在树旁吹唢呐。附近参加庙会的人问是哪个娃娃在吹唢呐，有人便说是魏元寿的孙子，他们就说这小子一定能成为好艺人。

放了两年羊，我一直没妥协。奶奶就跟爷爷说：“不要再让他放羊了，让他学门手艺吧。”爷爷实在拗不过我，终于同意了。

爷爷看我对皮影戏是真的热爱，就想把我教好。从渔鼓简板、甩梆、四弦、竹笛，背戏文，一直学到前台。学艺的过程是真的苦，也特别枯燥，但我还是硬撑下来了。

后来戏班缺人，爷爷就让我上前台。前台是戏班的灵魂和核心人物，一个人既要演唱、道白，皮影挑线，还要指挥后台。我的嗓音粗犷，声音透着沧桑，表现伤音的时候也挺突出，演了几次后，爷爷就决定让我带一个戏班子。

爷爷给我准备了两个大箱子，一个装皮影，叫线箱；一个装乐器，叫角箱。走到山口时，他带着几个人去左边的村子，我带着几个人去右边的村子。

16岁，我成了兴盛班的班主。

“我第一次出国演出，太光荣了”

那时候，去村里演出，一般就在窑洞里唱戏。

吃完晚饭，各家各户就拎着小马扎，早早来窑洞占位置，生怕来晚了没地方。唱完一本戏要到天亮，阳光照进窑洞，观众才尽兴离开。

皮影戏辉煌的时候，一场的观众至少两三千人。那时候没有车，很多观众都是走十几里路来看戏的。人最多的时候，一场能达到四五千人，感觉附近各个村的人都来了。

每次演出时间都很长，但我一点儿也不觉得累。那么多人喜欢皮影戏，感觉还挺自豪，特别带劲儿，发挥得也好。

以前的观众都很懂皮影戏，一旦唱错了或者把人物搞错了，他们会马上纠正你。

那会儿看皮影戏感觉还挺时髦的，但就算再火，也只是火在家门口。我爷爷做梦也想不到，有一天能去国外演皮影戏。

2003年，我正式成为环县道情皮影艺术家协会会员。

2006年，道情皮影被列入首批国家级非物质文化遗产保护名录，我感觉皮影艺人的地位更高了，走出去更受尊重了。

我们兴盛班的唱本戏有60多本，《卖道袍》《六合图》《福寿图》等都经久不衰。环县经常组织皮影戏会演、比赛，我们也拿过好几次大奖。

因为皮影戏，我还认识了音乐人苏阳。

2008年元宵节，十几个皮影戏班在环县县委门口轮流表演，我演的是兴盛班的拿手好戏《卖道袍》，被苏阳看到了，这让我有机会参与他主演的大型音乐纪录电影《大河唱》的拍摄。

拍摄《大河唱》的时候，我们戏班曾受邀去上海演出。那天晚上，我站在黄浦江边感慨，要不是因为皮影，怎么有机会来上海呢？

后来，我又参加了北京传统音乐节，在北京音乐厅清唱了道情皮影戏《卖道袍》。

2011年10月，我还受邀去澳大利亚演出。那是悉尼市政府主办的文化交流活动，由环县文化馆馆长王生亮带队，一共7名皮影艺人，在悉尼的海关大楼演出，我负责前台。

我人生第一次出国演皮影戏，简直是太光荣了。我们穿着西服，领带一打，显得特别精神。我还花了220块钱买了一双红皮鞋，当时还是借的钱。

没想到，演皮影戏还能出国。从我太爷爷开始算起，我是第4代皮影戏传承人，我在家族里不是演得最好的，可我赶上了好时代，享受到了皮影带来的荣光。

从来没想过，皮影戏能让我的人生这么精彩。

“不能在我这一代断了命脉”

我们这里的皮影艺人大多还是以种地为主。我家有30亩地，就拿种玉米来说，一亩地也就产1000斤左右。

我是1991年结的婚，一年之后就发现，皮影戏的台口不如以前了，看戏的人越来越少。人们的娱乐方式变得越来越多以后，乡村的集体生活就少了，看这些古老的传统艺术的人也少了。

没有演出，心里发慌，村里的年轻人都出去打工了，我也想过要不要放弃皮影戏，出去打工。可老一辈人交到咱手里的东西，等于把“命根子”给我了，我要是没有传承下去，是要遭唾骂的。

小时候，爷爷总跟我说，皮影是个好东西，想方设法都要传承下去。可爷爷不知道，皮影戏也会经历没落啊，我也没办法。没有演出收入，我只好去给人家打零工、干农活，一天赚几十块钱。

但是我放不下皮影，去打工也带着乐器，闲暇时给农民工朋友表演一下，或者清唱一曲，过过瘾，就特别开心。

最近几年看皮影戏的人更少了，一场观众就二三十人，大型活动也就100多人去看。观众大多是“50后”或者“60后”，年轻的有几个，也看不太懂，就是凑个热闹。过去演一场戏最少5小时，现在演一场也就一小时。时间太长，观众就坐不住了。

我陆续收了四五个徒弟，都是因为赚得少，放弃了。这我都能理解，喜欢归喜欢，但学一门技艺，得先解决生存问题。

我们这些传承人，都快成“活化石”了。等我们这些传承人都去世了，这个东西就失传了。一想起这个我就心急如焚，晚上睡不着觉，终日想，也想不出更好的办法。

“太幸运了，我又找到了一个新舞台”

2018年，算是我人生的一个转折点，我找到了一个新舞台。

那段时间演出少，我很郁闷，女儿给我下载了“快手”，让我直播演皮影戏。我一开始不喜欢，也学不会，可演着演着，竟然上瘾了。

差不多每天晚上8点直播，唱折子戏，有时候会唱两折，一折《卖道袍》，一折《十上香》。

我老婆跟我一起唱，因为皮影唱腔需要女的，也找不到合适的人，她就跟着我学了，也算是对我的一种支持吧。每次直播观看人数都有两三千人。

我还跟着《大河唱》的导演杨植淳学会了制作短视频，加字幕。山里信号不好，有时候时长两分钟的视频，要上传10多分钟，但我还是坚持更新。

很多人通过“快手”认识了我，也因此喜欢上了环县道情皮影，我的粉丝从一开始的几人、几十人，一直涨到现在的22.4万人。

以前我们都是在环县演出，大多都是在庙会上演。现在我的演出舞台就不仅限于环县或者甘肃省了，我有了去北京、新疆、四川等地演出的机会。以前演出只能步行，用驴子驮道具，稍远一点儿的地方就去不了。后来我们用机动三轮车驮道具，戏班子其他成员骑摩托。现在有了汽车，去平凉也就几个小时。

2019年，我去河北广播电视台做节目；2020年，我参加了央视春晚纪录片的拍摄；2021年，我接受了《中国青年报》等多家媒体的采访。

我把这些经历都整理出来，用A4纸写了满满三大页。以前我不太会写字，后来抄戏文，抄了40多本，每本都是3万字，字也写得顺溜了。

小时候爷爷总跟我说，皮影这个东西能给你带来好处，你把真本事学会，总有出头露脸的一天。当时我年纪小，不太懂这些话，近几年才发现，爷爷早就把皮影的价值看透了。

很多人给我发私信，说看见我的皮影戏就特别想家，想念家里的老父亲。他们说我的乡音味儿正，还有很多人说想来找我，要跟我学皮影。也有人说，这个皮影几十年没变，看久了觉得乏味，说这些传统的东西，也得跟上时代潮流。

只要是关注皮影戏，说啥我都愿意听。

祖先传下来的清代皮影箱，我一直小心翼翼地收藏着，寻找传承人的事我也不敢耽搁，兴许通过网络，能找到真正喜欢皮影戏的人。

择一事，终一生！反正我这辈子是放不下皮影戏了。

（撰文：魏艳丽，图片：快手艺术创作者—魏宗富，道情皮影传承人）