主持人语

诗人的精神受制于环境，但之于环境又是一个个例外，不断从一个意图里产生新的意图。诗人蒋浩的写作题材宽阔，技艺生花。自从他去海南后，大海和渔民生活成为他写作的对象。在《乌场行》中，对话的形式令他的诗歌具有电影叙述或者戏剧穿插的色彩，但内涵是诗歌越过真实场景的照亮。诗歌是诗人心灵深处的请愿，就像祈祷阳光抵达海底。蒋浩将个人的感受和经验转化为具有表现力的语言，细腻地描绘内心的海岸生活。“鱼儿像飞蛾喜欢游进/灯光下张开的黑网”这样的言说是一种看见，也是哲思。世间的节奏之于蒋浩是对单调乏味的打破，诗人热衷于用语言设计虚构的生活，努力去穷尽一切，即便他体验过一滴水的大海，也怀着波涛涌动的谦逊。

诗歌从生活跳进心灵的器皿，带着诗人转换的映照与启迪。给内心记忆松解是袁永苹诗歌的风格之一。大地如果隐藏了什么，诗歌将透露出什么。《栽种》在个性里开出普遍性的花朵，而《黄金的歌》意象里潜伏的语言抖出它黑的面容。诗歌是一座城邦，《空气城堡》从一个孩子的视角回看父亲，微妙的家庭关系凝固在生命的城堡，带着少年时代的伤痛。对场景的拼贴，《雪里的即景》拼广度与深度。袁永苹视诗人为时代的传感器，接受来自周遭世界种种光怪陆离，但她自身是拷问。“一切相反的东西/都可以让其反面照映出来”，《规劝》不是说教，它是未加言明的感悟。诗人质疑这个世界存在过多的表达，“每个人都在表达——/而我已经厌倦了”。袁永苹将记忆、生命、历史、思考及激情投射到语言中，对自我进行淬炼，她起伏的诗意，在深情地歌唱。

生活在英国的印度裔诗人巴努·卡皮尔，她是一个睿智的诗人，她是2020年艾略特诗歌奖的获得者。她的印度血液流淌着对自然、生命、国度神秘的冥想，但又不完全如此，她不时回到自己的移民身份，对自我与他人进行敏感的捕捉，在不同的文化里切换，抽象的言说代替具体感知的神秘，如一个机器人女孩穿越未来的旅程。翻译家须勤把巴努·卡皮尔原诗精准地转变为中文。诗人的语言散文化，内里是哲思，这使得她诗歌的思辨色彩强烈，充盈奇妙的玄思。巴努·卡皮尔的诗歌可谓是能力、智力、心力和技巧对精神世界的另一种独步。

——黄礼孩