“内”应“外”合：耽美剧热播现象研究

互联网的迅速发展加快了网络剧的发展，受众偏年轻化及其收视习惯的改变也让网络剧成为新的时尚载体，网络剧也应互联网的要求而发展，耽美剧便是网络剧的一种类型化剧作。自2014年第一部耽美影片《类似爱情》播出至2022年5月已有近70部作品，其中较为人所熟知的有8部左右。有四部出圈的热播剧作：《上瘾》（2016）、《镇魂》（2018）、《陈情令》（2019）与《山河令》（2021）。本文选取其中较为突出、受欢迎的几部作品，如符合耽美双男主爱情特性的《上瘾》、剧本拉跨却凭主演优秀而爆火的《镇魂》以及受众范围广泛的《陈情令》等，据此讨论耽美剧能够被大众接受并喜爱的因素以及在国家政策和主流文化的限制下如何生存并取得良好业绩的策略。

一、耽美剧内在的审美特征

耽美剧要想获得观众并能长久留住观众，必须坚持质量为王的原则。所谓“质量为王”，指的是在剧情内容的编写上有逻辑性、可观赏性，在服化道与场景上也要格外花功夫。

（一）题材吸睛

相较于其他电视剧，耽美剧因其特殊的“耽美”题材而具有话题性，题材具备多样性特征，此外，随着时间发展结合中国文化而有了本土化发展趋势。

“耽美”这一题材具有话题性。“耽美”描述的是男性与男性之间的爱情，这是其区别于两性文化的核心特征。这一与主流文化不一样的点易引发受众的猎奇心理。耽美以女性视角去描述男性形象，不仅仅是对俊朗外貌的描写，也有对饱含诱惑力的男性身体的细致描写，这在耽美小说中体现得尤为明显，耽美小说中不避讳对男性性欲的描写，这也使部分受众因此而产生好奇，对此感兴趣。而这些在耽美剧中表现较为隐晦，但依旧是吸引部分观众的点。

除去“耽美”本身，耽美剧的题材还具有多样性：2018年《镇魂》是都市奇幻题材，2019年《陈情令》为古装玄幻题材以及2021年《山河令》是古装武侠题材等。题材多样化能够满足受众的不同偏好，给予受众更多新奇的体验。多样化的题材使得受众的选择也变得多样化，受众根据自己所感兴趣的题材类型来选择要看的耽美剧；同时，题材的多样化还能够避免类型单一而审美疲劳。

在日本，耽美文化主要是以漫画形式出现，其中最为出名的便是尾崎南创作的《绝爱》，腐女们的创作也多是漫画中角色的同人作品。而耽美文化传入中国后，不仅是在表现形式上有所转变，比如主要以原创耽美小说为主；而且在内容上也有着本土化发展趋势，如原创耽美小说《凤于九天》，作者风弄在其中加入“穿越”这一新奇设定并将故事背景与中国古代相结合，独具中国特色。而以改编小说为主拍摄的耽美剧，其题材也随之向着本土化方向发展。以2016年播放的《识汝不识丁》为例，它以中国古代为背景，讲述了县官陶墨与丞相之子顾射为一方安定携手探案的故事。该剧的服饰背景都极具中国特色，其宣扬的理念是希望通过自己的努力能给社会带来一些正能量，这是耽美贴合社会主义核心价值观的体现。

（二）情节出彩

情节是电视剧的躯干，是支撑电视剧的重要支柱。高质量的情节离不开严谨的故事设计、编写的“真实性”以及悬念与反转的巧妙设置，这些是优秀电视剧所共有的因素。就耽美剧而言，双男主的角色设定是区别于其他一般电视剧的最明显特征，这新奇的设定也是吸引观众的因素所在。

剧情较为优秀的耽美剧，其情节发展逻辑性强，具有艺术真实性。以2021年的古装武侠剧《山河令》为例，作为改编剧，其保留了双男主设定以及原著中一些名场面：周絮（张哲瀚 饰）温客行（龚俊 饰）初见时的“一眼万年”、周絮（张哲瀚 饰）露真容以及周絮（张哲瀚 饰）温客行（龚俊 饰）晒太阳等，极大地满足了原著粉丝的需求，剧中没有魔改的剧情，甚至在原著的基础上进行细节修改，使得整个故事的逻辑更为通顺、严谨。这是原著粉丝为这部剧买单的原因，也是吸引新受众的魅力所在。

除却严谨的剧情设计，故事的编写还要足够“真实”。这里的“真实”是指处于怎样的时代背景下，就要有怎样的人物设定与行为语言，不能违背整体的世界观设置。即现代人行现代事；古代人行古人礼。但“真实”并不意味着一定要完全真实，毕竟电视剧里有许多离奇情节是现实生活中所没有的，只是说创作者以诚实的创作态度，加以独特的创作手法与技巧，在特定背景下，创造典型人物的典型事迹。

悬念与反转的巧妙设置是吸引观众追剧的重要因素。现今，许多电视剧在一集末尾总会留下一个引人思考的画面然后戛然而止，勾起观众强烈的好奇心，想立马看下一集，到底发生了什么事情。《陈情令》第一集中莫玄羽以自身性命为代价帮助夷陵老祖魏无羡重获新生，条件是帮自己报仇。莫玄羽手臂上一共有四道伤痕，一道就代表着一个仇恨。在第一集的最后，手臂上只剩下一道伤痕，魏无羡看向那一道伤痕，喃喃自语道：“还有最后一个大仇。”话音一落，第一集也就结束了。这样悬念式的结尾，不禁让观众猜想，究竟还有什么仇恨，魏无羡会怎样解决，接下来还会发生何事。悬念的设置能够催生观众对情节发展和人物命运的关注与期待。

在耽美剧中，最为特殊的一点是它打破了传统的男女之间的言情模式，而是以双男主作为主角，描写他们之间的感情，例如《上瘾》中的爱情、《镇魂》中的兄弟情与《山河令》中的知己情。双男主的角色设定使其不局限于传统的言情模式，比如说“王子＋公主”或“富家子弟＋平凡少女”的男强女弱的模式，而是有着多种多样的组合方式，比如强攻强受、弱攻强受、温柔攻腹黑受等等。

总的来说，情节故事要想做到高质量，首先一定要有逻辑性，其次是保持“真实”，最后以充满悬念的剧情来吸引观众。同时，以不同于传统言情模式的双男主模式作为亮点，是耽美剧独有的特征，也是吸引观众的亮点所在。

（三）角色魅人

除去题材、剧本，剧中的人物角色也是制作过程中重要的一环。耽美剧相较于其他电视剧，更吸引人的一点是角色的美型。耽美的原意为“耽于美色”，故而其人物外貌都很优秀，其中最为典型的一部耽美剧便是2018年播出的《镇魂》，其剧情与制作都极为粗制滥造，却依旧赢得了受众的好评，网友们将其火爆的原因解释为“全靠两位主演在撑”，即选择了合适且优秀的演员。沈巍的扮演者朱一龙与赵云澜的扮演者白宇的外形都很符合原著的描写，且演技出众，除了两位主角，剧中一众配角的选角同样合适。符合的外形与契合的动作神态会更容易将受众带入剧中，使其能与剧中人物产生共鸣。

而这样的共鸣，即为角色拥有的共情性。吴飞认为“共情”指的是一个人能够对另一个人的独特经历表示理解并为此做出反应的能力［1］。观众在看电视剧或电影时，总会跟着剧中人物的喜怒哀乐而情绪起伏，这就是共情能力的体现。

耽美剧的角色共情性还体现在两位主演是否具有CP感，而CP感则是取决于主角双方是否具有情感张力［2］。依旧以《镇魂》为例，沈巍看似文弱实则强大，且深情易害羞，而赵云澜则是看似放荡实则内心细腻，有点流氓属性；两人在剧中各自取长补短，以眼神和小动作来产生化学反应，形成强烈的CP感，引发大多女性受众的喜爱。国外受众在语言不通的情况下，屏幕的呈现出就能决定受众对这部剧的第一感受，比如角色的外形以及人物之间的肢体互动等，通过这些，能够直观体会到两个角色之间是否有CP感。

角色共情性的提高可以通过以下两方面实现：一是两个主角的形象设置要符合观众的预期；二是将角色演“活”，即通过对剧本以及角色的深入了解，用精湛的演技将观众带回到那个故事中。

二、耽美剧热播的外在因素

（一）“男色消费”崛起

鲍德里亚在《消费社会》中指出：身体是比其他消费装备更为耀眼的物品［3］，身体消费作为一种视觉冲击、一种符号意义，迎合了大众的消费心理，在大众传媒的推波助澜下，成为新的消费热点，其中最突出的便是男色消费，被受众尤其是女性受众所喜爱，“小鲜肉”“暖男”“长腿欧巴”等网络流行语层出不穷。但“男色消费”不只是单独指出卖肉体，还被认为是女权主义的觉醒［4］。从之前的女色消费到现在的男色消费，可以看出女性地位的提高，其思想的提高与独立的经济实力让女性成为市场上一大消费群体，男色消费因此应运而生。

耽美剧是男色消费中的一种表现方式，主角皆为男性且都俊美无比，这符合女性受众的需求。故而其受众中绝大部分为女性，就这些女性受众而言，耽美剧是资本迎合女性凝视而生的产物。随着社会经济发展，女性地位有所提高，她们仍旧渴望话语权的平等，希望能改变过去男性话语权下“女性被观看、被消费”的处境。耽美剧中体现的是突破常规的感情，女性受众认为观看男性与男性之间的感情是对男性的凝视，顺应了内心对平等的诉求。

但实质上，“男色消费”背后是男权结构的附庸与模仿［5］。网络词“小鲜肉”是男色消费时代出现的新词，也是男色消费的典型人物。“小鲜肉”通常是指那些面容俊秀、打扮时尚的年轻男性，他们不同于传统对男性的认知，颠覆了以前男性阳刚的气质，“小鲜肉”的气质偏女性化，较为柔美。在耽美剧中偏弱势的一方被称为“受”，其本质上也是披着男性身体躯壳的另一种女性。再者，耽美剧中主要描写男性角色，对女性角色的描写不多，甚至有些剧里根本就没有女性角色，比如耽美剧《刺客列传》中通篇没有一位女性，连龙套也都是男性，像这样对女性角色的漠视或剔除，却仍旧被受众接受，反映出女性受众对自身性别认同的失范。消费男色本质是用男权思维反击男性，实非女性意识独立与两性平权［6］。但不可否认，男色消费时代的确为耽美剧的传播产生了积极的影响。

（二）青年亚文化侵入

随着科学技术的发展与人类思想的进步，当今的社会早已是多元化相互渗透、共同存在的时代。网剧作为新兴的具有无限活力的文化艺术形式，其中渗透着网剧主力军青少年的亚文化［7］，而作为网剧中一大分类的耽美剧，其中也有着青年亚文化的渗入。

亚文化是指社会中的某一群体形成了区别于主流文化的文化特征，具有其他群体所不具备的文化要素的一种群体文化［8］，而青年亚文化则是亚文化的一种主要形态。随着互联网的不断发展，青年亚文化的表现方式也越来越多：粉丝文化、弹幕文化、耽美文化等都是青年亚文化在互联网中的体现。国产网剧是由属于青年亚文化范畴的恶搞文化带动兴起的，是青年人表达自我及意见输出的载体，很容易引起青年人的情感共鸣［7］25。耽美剧作为国产网络剧的一种类型，它也是代表青年人意识的一个载体。二者相互渗透，耽美剧中的青年亚文化可以影响青年人的行为意识，青年人则通过它来表达自我意志，构建自我话语权。

耽美剧表述的是两个男性之间的情感纠葛，这样异质化、边缘化的情感能够让具有反叛精神的认同青年亚文化的青少年们认同，通过这样异质性的情感去反抗现实。除却“耽美文化”，耽美剧中还存在着“粉丝文化”，这是一群拥有共同兴趣爱好的群体组成的青年亚文化，而这些粉丝社群的建立，使得商业利用其进行经济运作。耽美剧中大部分是由小说改编而成的耽改剧，这是由于创作者看到了这些IP下粉丝社群经济的强大消费力。如《镇魂》的粉丝社群“镇魂女孩”，在剧播出之间和播完后一段时间内，自主挖掘两位主演过往的搞笑视频、制作表情包、写段子等为剧增加关注度，粉丝之间通过网络互相交流共同兴趣，在这里她们畅所欲言，自己所投入的情感能够得到自己想得到的回报，这样的方式，让她们心甘情愿为此消费和维系。［9］

耽美剧中还有一个较为特别的亚文化——弹幕文化。耽美剧以网络平台作为播出阵地，与在电视上播放的传统电视剧不同，在网络平台上，有一个“弹幕”功能。观众可以在看剧的同时发表自己的意见，也有观众会在弹幕上发表一些吐槽与建议，创作者通常也会关注弹幕上的内容，观看观众对这部剧的反馈，有的剧还会采取观众给的意见，对剧进行适当的修改。弹幕不仅是剧粉与创作者之间的桥梁，也是演员粉与演员之间的桥梁。演员也可通过发弹幕的形式，与粉丝隔空对话，一是显得亲切，二是为剧宣传，增加剧的热度。有的演员会在中途发弹幕，而已经看过之前剧集的粉丝为了看到他究竟发了什么，重新去看前面的剧集，增加了剧集的播放量。

青年亚文化个性鲜明，耽美剧这种区别于其他主流网剧的特别的类型，彰显出其个性化特点；耽美剧创作者也利用不同于传统言情模式的方式，来表达青年亚文化。

（三）营销与传播策略

耽美剧在国内外的营销模式都要以“人”为核心，一切为受众服务。二者的营销方式的侧重点不同，相辅相成。在国内市场，耽美剧的营销方式一是粉丝经济营销模式；二是以捆CP的方式来增加受众对剧作的关注度。