暖光打在身上，一片祥和

“‘结合’本身就是创新，同时又开启了广阔的理论和实践创新空间。‘第二个结合’让我们掌握了思想和文化主动，并有力地作用于道路、理论和制度。”

“更重要的是，‘第二个结合’是又一次的思想解放，让我们能够在更广阔的文化空间中，充分运用中华优秀传统文化的宝贵资源，探索面向未来的理论和制度创新。”[1]

党的二十大报告提出：“坚持和发展马克思主义，必须同中华优秀传统文化相结合。”把马克思主义基本原理同中华优秀传统文化相结合，必须充分发挥人民群众主体作用。文化主体性主要表现为文化发展的自觉性、主动性和独立性，是历史自信、文化自信的重要标志。

“一切国家和民族的崛起，都以文化创新和文明进步为先导和基础。

“五千多年不间断的历史长河中，积淀了灿烂辉煌的中华文明。党领导人民的百年奋斗中，走出了中国式现代化道路，创造了人类文明新形态，揭示出历史的真谛——‘开辟和发展中国特色社会主义，把马克思主义基本原理同中国具体实际、同中华优秀传统文化相结合是必由之路。’

“坚持‘两个结合’，不断开辟马克思主义中国化时代化新境界。‘第二个结合’，表明我们党对中国道路、理论、制度的认识达到了新高度，表明我们党的历史自信、文化自信达到了新高度，表明我们党在传承中华优秀传统文化中推进文化创新的自觉性达到了新高度。

“‘两个结合’先后写入《中共中央关于党的百年奋斗重大成就和历史经验的决议》和党的二十大报告。

“坚持‘第二个结合’，以马克思主义真理力量激活源远流长的中华文明，马克思主义也从中华优秀传统文化沃土中获得丰厚滋养，具有了鲜明的中国特色、中国风格、中国气派。”[2]

把马克思主义基本原理同中华优秀传统文化相结合，是一个长期的历史过程。我们要深入学习贯彻习近平总书记重要讲话精神，不断深化对马克思主义中国化时代化历史经验、中华文明发展规律的认识，不断推进“第二个结合”。

党的二十大报告提出：“把马克思主义思想精髓同中华优秀传统文化精华贯通起来、同人民群众日用而不觉的共同价值观念融通起来。”“我们要站稳人民立场、把握人民愿望、尊重人民创造、集中人民智慧，形成为人民所喜爱、所认同、所拥有的理论。”这些重要论述指明了把马克思主义基本原理同中华优秀传统文化相结合的科学方法，彰显了人民群众在推进马克思主义中国化时代化进程中的主体作用。

马克思指出：“凡是民族作为民族所做的事情，都是他们为人类社会而做的事情。”

党的二十大报告提出要“增强中华文明传播力影响力”“讲好中国故事、传播好中国声音，展现可信、可爱、可敬的中国形象”。实践没有止境，理论创新也没有止境。马克思主义基本原理同中华优秀传统文化相结合，为我们推进中国式现代化打开了思想和实践的创新空间，为我们这个时代的文化创新和中华民族现代文明建设提供了持续的、强大的思想动力；为发展人类文明新形态铸牢了文化自信，提供了理论动力。

中华文明在五千多年发展演进中形成独特的精神标识和精深厚重的文化精髓。只有深刻理解中华优秀传统文化中蕴含的思想精髓，才能真正树立起文化自信。

在促进文明交流互鉴、加速文化出海中，传统戏曲也发挥了重要作用。一些经典戏曲以大众化、通俗化语言，创造性地讲述别具一格的海量中国故事。

中华优秀传统文化是中华文明的智慧结晶和精华所在，是中华民族的根和魂。中华文明是一张金色名片，在世界上独具魅力。连续性、创新性、统一性、包容性、和平性，习近平总书记提出的中华文明五个突出特性，在中原腹地的河南都有着深刻而集中的体现。

“戏剧作为文艺的一种形态，具有引领风尚、服务社会、推动文化事业发展的作用。在满足人民对美好生活的向往、更好实现人民精神文化生活新期待等方面，戏剧具有重要的功能。

“将守正创新贯穿于戏剧创作始终，意味着赓续历史文脉，勇于突破创新，既从中华优秀传统文化、革命文化和社会主义先进文化中汲取营养，又不断丰富艺术表达的形式和手段，推动戏剧作品的文化内涵、艺术价值迈上新台阶。近年来，现实题材戏曲迎来创作高潮，先后涌现了豫剧《焦裕禄》《重渡沟》、秦腔《西京故事》《花儿声声》《王贵与李香香》、评剧《母亲》、淮剧《小镇》、滑稽戏《陈奂生的吃饭问题》等一批优秀作品。它们展现时代风貌、反映社会变迁，是戏剧人守正创新的最新成果。”[3]

中华文明赓续不断、生生不息，是世界几大古代文明中唯一没有中断、延续发展至今的文明，具有突出的连续性。中华优秀传统文化追求自强不息、厚德载物、道法自然、天人合一，主张民胞物与、协和万邦、以民为本、安民富民乐民，憧憬“大道之行，天下为公”的美好世界。中华优秀传统文化的思想观念、人文精神和审美境界，具有穿越时空、跨越国界的魅力。

习近平总书记在党的二十大报告中强调“增强中华文明传播力影响力”，并对此作出全面部署。

传统戏曲文化是中华优秀传统文化重要的组成部分，是传统文化百花园中扎根民间土壤最深、绽放最瑰丽的那一朵。中华五千年传统文化是中华民族的精神命脉，它能滋养民族信仰。而戏曲剧目的流传，又大多是因为唱腔的精彩而世代绵延。很多戏曲剧目之所以令人百看不厌，是因为戏曲在传承优秀传统文化的同时，积极关注时代、关注当下。为什么一些戏曲剧目能够“立得住、传得开、留得下”？它们有一个共同的特点，即有正能量、有感染力，能够温润心灵，也能启迪心智，表现了中华民族不甘雌伏、积极进取的精神。听听《岳飞破虏东窗记》吧，“拔山河重整，朝金阙”，这就是民族英雄岳飞的理想抱负；听听《穆桂英挂帅》第四场佘老太君的唱词吧，“国有事忠良将怎能得安？！安王贼子来造反，为国勤劳无怨言。咱不求官高和爵显，为的是平狼烟国泰民安。”这就是前赴后继、舍生忘死、建立殊勋的杨家将，多么慷慨激昂；再听听京剧现代戏《红灯记》第五场“痛说革命家史”吧，“为什么爹爹、表叔不怕担风险？为的是救中国、救穷人、打败鬼子兵！”这就是李奶奶、李玉和和李铁梅矢志不渝干革命的信念。

无论是经典的传统戏还是现代戏，彰显的永恒主题始终是惩恶扬善、保家卫国、扶危济困、除暴安良；歌颂的始终是爱国的义士、民族的脊梁、纯真的爱情以及浓烈的家国情怀；追求的始终是公平正义、幸福美满。

在中国特色社会主义新时代，如何对包括传统戏曲在内的中华优秀传统文化进行发掘和阐释、传承和弘扬，如何做到古为今用、推陈出新，这是我们每个人都必须思考的问题。

在观众需求日渐多元化的今天，一个剧团只有培养优秀的传承人，才能拥有源源不断的观众。传承精品巨制，能留住观众，还能培养全新的队伍。期待各大戏曲院团通过打造新品牌、培养新演员、合作新平台，谱写舞台华章，为坚定文化自信自强，扎实推进中华民族现代文明和社会主义文化强国建设作出贡献。

本文从《红楼梦》《朝阳沟》《牡丹亭》《徽州女人》等经典戏曲说起，谈谈如何充分激发中华优秀传统文化的生命力和感召力，增强中华文明传播力影响力，从而为实现中华民族伟大复兴汇聚起强大精神力量。

坚持创造性转化和创新性发展，以时代精神激活中华优秀传统文化的生命力，用戏曲艺术讲好中国故事，唱响中国声音，推动中华优秀传统文化更加自信地走向世界。

让我们一起努力，用好故事拥抱时代、拥抱世界，让传统戏曲文化传播得更广更远。

——题记

一

“5月18日至24日，《戏聚高平·擂响中华——中国梆子大会》在山西省高平市举办，何赛飞、虎美玲、李东桥、齐爱云等戏曲名家担任比赛评委。比赛期间，何赛飞作为评委，在比赛现场针对行业现状的一番含泪发言振聋发聩，引起极大的反响和共鸣，迅速冲上热搜。

“记者第一时间与正在比赛现场的何赛飞取得了联系，她非常感谢大家都很关注戏曲演员的生存现状、关心戏曲艺术的发展。但她也表示，一些自媒体在传播视频的时候，为了博取眼球，断章取义，甚至将标题起名为‘何赛飞痛斥梅花奖’，严重歪曲了她的本意。

“她表示：梅花奖是中国演员为之奋斗的艺术最高标准，我拼命鼓励青年演员去努力得奖，怎么可能会‘痛斥梅花奖’？这样断章取义的歪曲是非常不合适的，反而会扰乱我们正常的态度和发声，甚至扰乱活动的进行。不过我也相信所有的观众和网友，都能看清视频里面我的发言的真正内容，不会受这种标题的干扰。”[4]

《北京晚报》的报道非常严谨，在“记者快访”之前，专门整理了“新闻背景”：“何赛飞真情流露的激情发言，发生在‘中国梆子大会’第二小组比赛中。一位来自山西吕梁的晋剧演员张军波表演了一出《清风亭》非常精彩，但主持人白燕升也透露了张军波的从艺经历非常坎坷。他被省团看中，来到太原，每月工资只有1500元，一直都是临时工，妻子和3个孩子还留在老家，有时一个月才能回去一次，演戏之余他跑网约车、送外卖补贴家用，发着39℃高烧打着点滴还在舞台上坚持表演，爱人几次半开玩笑地称要和他离婚。白燕升在讲述张军波状况时，一度眼含热泪，声音哽咽，‘每一个院团长，都应该善待这样好的青年演员，我们老说戏曲的未来在青年，光喊口号有什么用，我们需要有人为这样优秀的演员保驾护航，青年演员才有出路，戏曲才有出路啊！’

“面对此情此景，何赛飞在评委席也大声呼吁：‘这样的艺术家不保护，不给予基本生存保障，给谁？！’她难掩激动之情，眼含热泪，言语哽咽道：‘你说为事业，为中国戏曲建设，哪有这么多高尚的想法，他就是爱好，他喜欢，他从骨子里喜欢……振兴戏曲真的不是喊的，他就是艺术家！几百万几千万花那么多钱排一台戏，得了奖之后放在仓库里，老百姓也看不到，戏呢？钱呢？到哪里去了？’”[5]

这段视频被传播到网络之后，引发广大网友强烈共鸣。大家都非常赞赏和支持何赛飞敢说话、说真话的真诚态度。有人表示，现在一些院团确实对奖项十分看重，新编戏的创排很多都花费很大，但在评奖和评级之后就束之高阁，舞台上上演的剧目还是多年之前的剧目。也有网友质疑：国家在民族文化振兴上其实投入不少，但是很多真正需要的人却用不上，为艺术倾尽心血却难以维生，问题出在哪儿？还有人提出建议，振兴传统文化也的确需要进一步创新，用更多新潮时尚的方式去传播给青年人，吸引更多人来听来看来学习。

“问题的根源和解决之道都很清楚了——传统戏曲要好看，才能有更多观众；有了更多观众，才会需要更多优秀的演员；市场需求有了，演员的生活和待遇自然也就有保障了。归根结底一句话，要让优秀的传统戏曲作品走进市场，并且和观众建立紧密的联系。”[6]

在观众需求日渐多元化的今天，一个剧团只有培养优秀的传承人，才能拥有源源不断的观众。传承精品巨制，能留住观众，还能培养全新的队伍。期待各大戏曲院团通过打造新品牌、培养新演员、合作新平台，谱写舞台华章，为坚定文化自信自强，扎实推进中华民族现代文明和社会主义文化强国建设作出贡献。

戏曲艺术有一个很重要的特点，就是艺术保存在艺术家身上，人在艺在，人走艺亡。和西方戏剧强调冲突不太一样，咱们中国的戏剧偏重于表达人物的内心情感，戏剧冲突也较平和，更具抒情性。所以中国的观众更大程度上是在看戏，看那些艺术家的表演。在过去，还有“捧角”一说，类似现在的追星。比如，晚清民国的京剧票友追捧梅兰芳，花样百出，有文捧、武捧、文艺捧、金钱捧、土豪捧等。当时的平面媒体亦如现在的娱乐头条，角儿出了名，自有专栏追踪，比如追梅兰芳专栏有“梅讯”“梅花谱”等，梅兰芳略有个风吹草动立刻见报，内容倒也不多，数十字百字均有，记载的都是蝇头小事，例如梅兰芳爱喝什么样的茶。

“梅兰芳及梅葆玖两代京剧大师，都喜欢饮茶，而且是很讲究的。在《梅兰芳舞台生活40年》第1集中，就提到他们的饮茶轶事。1950年的6月初，已经是炎夏了，梅大师与秘书许姬传从上海回到阔别已久的北京。因为当时梅大师故居的房子已经卖掉，所以就住在前门外李铁拐斜街的远东饭店内。晚上两个人坐在沙发上，沏上东鸿记茶庄的茉莉双窨茶，呼吸着茶香和窗外的微风，俩人心情高兴极了。