艺术歌曲《玫瑰三愿》的音乐特色及演唱分析

黄自是中国的作曲家、音乐教育家，在中国近代音乐史上享有盛誉，由其作曲的艺术歌曲《玫瑰三愿》凭借细腻的情感表达和丰富的音乐语言，成为经典之作。歌曲以深沉而柔和的旋律，引领听众进入一个充满感伤与期望的世界。作为一首复杂多变的艺术歌曲，它不仅要求演唱者具备扎实的声乐基础，还要求演唱者具有敏锐的情感洞察力，以便在演绎过程中准确传达出音乐的内涵与情感的深度。本文旨在通过对《玫瑰三愿》的音乐特色及演唱分析，探索这首作品蕴含的艺术价值。

一、艺术歌曲《玫瑰三愿》概述

20世纪30年代初，中国社会处于战乱时期，动荡不安。在这样的背景下，龙榆生以校园里一朵枯萎却仍散发魅力的玫瑰花为灵感，写下了深情的歌词。黄自则以其卓越的音乐才华，为这首词谱写了旋律，将诗歌的情感与音乐的韵律完美融合。《玫瑰三愿》不仅是一首表达个人情感的歌曲，更在深层次上反映了当时文人对于国家命运的关切与忧虑。黄自作为一位杰出的作曲家和音乐教育家，他的作品始终贯穿着对传统文化的尊重与对现代音乐技法的探索。在这首歌曲中，他巧妙地将中国传统诗歌的韵味与现代音乐创作手法相结合，创作出了既具有古典美又不失现代感的音乐佳作。

二、艺术歌曲《玫瑰三愿》的音乐特色

（一）结构精致

《玫瑰三愿》巧妙地融合了中西音乐思维的精华，既体现了西方音乐对矛盾冲突与对比的追求，又保持了中国古典音乐“天人合一”的审美特色，淡化矛盾，强调统一。歌曲由序曲、A乐段和B乐段三个部分组成，每个部分都承担着不同的情感表达任务。序曲轻柔地引入主题，为整首作品奠定了基调。A乐段则通过丰富的和声变化和旋律起伏，生动地描绘了玫瑰的娇艳与哀愁。到了B乐段，音乐情绪进一步升华，黄自巧妙地运用转调和扩展手法，将歌曲情感层层推进，直至高潮。黄自不仅在每个乐段的末尾都保留了相似的音乐元素，形成了一种巧妙的呼应，还在整首作品的结尾处落下了一个充满期待的E大调，仿佛在诉说着玫瑰对未来的无限憧憬。这种中西合璧的音乐处理方式，不仅使得这首歌曲在音乐结构上达到了极高的精致度，也让它在情感表达上更加丰富多彩，成为一部经得起时间考验的音乐经典。

（二）国乐特色

黄自的艺术歌曲《玫瑰三愿》深植于中国传统音乐的沃土，对“顶针格”旋律的运用，更是凸显了这首歌曲鲜明的国乐特色。“顶针格”在中国文学中，特别是在诗词曲中，是一种常见的修辞手法。它以上一句末尾的字，作为下一句开头的字，形成了一种回环往复的美感。在《玫瑰三愿》中，黄自巧妙地将这种文学上的修辞手法转化为音乐旋律，使得整首歌曲在旋律上也呈现出一种“婉转递传”的特点。这种“顶针格”旋律的运用，不仅增强了歌曲的艺术表现力，更使得它充满了中国传统音乐的韵味。在歌曲中，听众可以清晰地感受到每一个乐句之间的紧密联系，以及旋律上的巧妙变化。这种变化既体现了黄自对西方作曲技巧的精湛掌握，也彰显了他对中国传统音乐文化的深刻理解。黄自曾明确表示，中国新歌的创作必须立足于中国自己的音乐传统，而非简单地剽窃外来音乐元素。《玫瑰三愿》正是他这一理念的完美体现。在这首歌曲中，听众不仅能听到西方音乐的和声，更能感受到中国传统音乐的旋律与韵味。这种中西合璧的音乐风格，使得《玫瑰三愿》成为一首具有鲜明国乐特色的经典之作。

（三）钢琴伴奏

在《玫瑰三愿》中，钢琴伴奏不仅为歌词和旋律提供了丰富的背景描绘，更在多个层面与人声演唱部分形成了紧密的呼应，共同构建了一个二重奏的有机整体。在作品中，钢琴的旋律主要围绕七和弦与三连音展开，这些音乐元素巧妙地交织在一起，营造出一种深沉而悲伤的氛围。七和弦的复杂与三连音的流畅相互映衬，既展现了玫瑰的娇艳与哀愁，又表达了人们对美好未来的无限憧憬。钢琴在这里并非简单的伴奏工具，而是与人声演唱部分相互依存、共同发展的重要角色。在演奏过程中，演奏者需要对音乐进行精细的控制，既要保证在舒缓的地方不过度用力，又要确保在柔和的地方恰到好处地表现出音乐的情感与韵味。这种对钢琴伴奏的精湛处理，不仅能提升整首歌曲的艺术表现力，更使得钢琴与人声之间形成了一种完美的平衡。听众在欣赏这首歌曲时，可以清晰地感受到钢琴与人声之间的相互呼应与对话，仿佛二者共同编织了一个关于玫瑰与愿望的动人故事。

三、艺术歌曲《玫瑰三愿》的演唱

（一）柔肠百转，控制气息

《玫瑰三愿》中的每一句歌词都蕴含着丰富的情感色彩，需要演唱者以细腻而多变的情感去诠释。这种情感的转换与流动，就如同柔肠百转一般，要求演唱者深入理解歌曲的情感内核，捕捉每一个细微的情感变化，并将其通过声音准确地传递出来。在演唱过程中，气息的稳定与控制是声音质量的保障，也是情感表达的基础。在《玫瑰三愿》中，随着旋律的起伏和情感的波动，演唱者需要灵活地调整自己的气息，以确保声音的连贯性和情感的流畅性。特别是在一些大跳音程和长音部分，如“我愿那妒我的无情风雨莫吹打”这样的句子，演唱者需要做好充分的吸气准备，将气息下沉到丹田，积蓄足够的力量后，再平稳地送出。控制气息并不意味着简单的憋气或者浅短的呼吸，相反它要求演唱者根据歌曲的节奏和情感需求，进行有深度的、有规律的呼吸。在吸气时，要尽量做到深而广，让气息能够充分地填充到肺部；在呼气时，则要保持均匀而稳定，让声音能够随着气息的流动而自然地发出。当音调逐渐上升时，演唱者需要适当地调整喉咙的状态，让其保持松弛而通畅；同时，上颚也要相应地放开，以增加口腔的共鸣空间。这样一来，声音就能够更加集中、自然、柔和地流淌出来，与歌曲的旋律和情感完美地融合在一起。

（二）装饰旋律，把握节奏

《玫瑰三愿》这首歌曲以其慢节奏的基调，结合情感的复杂变化，展现了装饰旋律与节奏把握的精湛艺术。整首歌曲如同一幅细腻的画卷，通过旋律的装饰和节奏的把握，将玫瑰的娇艳、哀愁以及愿望的深沉表达得淋漓尽致。从歌曲的开篇，“玫瑰花……”的平缓音调中，我们可以感受到一种淡然的美，如同初绽的玫瑰，含蓄而典雅。随着旋律的逐渐推进，装饰音的巧妙加入使得这种美变得更加丰富多彩。这些装饰旋律如同点缀在玫瑰花瓣上的露珠，晶莹剔透，为整首歌曲增添了无尽的魅力。它们或轻盈飘逸，或低回婉转，与主旋律相互辉映，共同构建了一个充满层次感的音乐世界。而在节奏的把握上，《玫瑰三愿》同样展现了极高的艺术水准。虽然整体节奏以慢为主，但其中的变化却层出不穷。特别是在第三句“玫瑰”出现时，旋律与速度都达到了顶点。这种快节奏的推进不仅增强了歌曲的动力感，还使得情感的表达更为激烈。这种快慢之间的巧妙转换，如同玫瑰在风中摇曳，既柔美又坚韧，将歌曲的情感推向了高潮。到了最后一句，节奏突然变得极为缓慢，成为整首歌中最慢的一段。这种速度的急剧变化，使得歌曲的情感得到了更深层次的挖掘。它仿佛在诉说玫瑰最后的愿望，那种无奈与哀伤在缓慢的节奏中得到了充分的释放。而随着音乐的逐渐消散，这种情感也慢慢沉淀在心底，留下无尽的回味。

（三）把握情感，把控音色

情感是歌唱的灵魂，它赋予歌曲以生命和感染力。在《玫瑰三愿》中，情感的把握尤为关键，因为它直接关乎歌曲意境的营造和情感的传达。从歌曲的开篇到结尾，情感的变化如同一条主线，贯穿始终，引领着听众走进玫瑰的内心世界。在演唱过程中，演唱者需要根据歌曲的旋律、节奏和歌词内容，精准地把握每一个情感细节，将玫瑰的娇艳、哀愁、愿望和期盼等复杂情感准确地表达出来。音色是歌唱的语言，它直接影响着歌曲的表现力和感染力。在《玫瑰三愿》中，音色的变化与情感的起伏紧密相连，共同构建了一个丰富多彩的音乐世界。演唱者需要根据歌曲的情感需求和意境营造，灵活地调整自己的音色，以确保声音的质感和色彩与歌曲的情感相得益彰。

在歌曲的前半部分，需要用一种柔和、细腻的音色来表达对玫瑰的热爱与赞美。这种音色既能够凸显出玫瑰的娇艳与美丽，又能够传递出一种深沉、柔和的氛围。而在歌曲的后半部分，随着情感的逐渐升华，演唱者需要逐渐增加音色的力度和厚度，以表达出对现实的无助和期盼。特别是在演唱“我愿那红颜常好不凋谢”这一高潮部分时，演唱者更需要用一种饱满、激昂的音色来传达出对玫瑰永远盛开的向往和期盼。最后一句“好叫我留住芳华”在前一句的停顿之后以缓慢的速度唱出，力度回到P，与“不凋谢”相呼应，因此演唱该句时需要控制气息，轻柔收尾。把握情感和把控音色既是演唱技巧的体现，更是情感表达的基石。

（四）音间转换，控制句法

歌曲的演唱中，不同的音之间需要进行自然的过渡与衔接，以保持旋律的流畅性和连贯性。《玫瑰三愿》中许多音节都以长“a”音结尾，这种“直出无收”的语音特点要求演唱者在每个乐句的结尾都要注意音的拉长和稳定。这不仅需要在发音时充分打开咽壁共振腔，拉长字腹音，而且要逐渐加大鼻腔共鸣，使每一个音符都能清晰地传达出来，创造出一种辽阔而稳定的声音效果。句法的控制不仅仅是对歌词与乐句的简单分割，更是对歌曲整体结构和情感表达的整体把握。正确的句法控制可以帮助演唱者在情感表达中找到准确的发力点，让情感传达到位。在《玫瑰三愿》这首歌曲中，每一句的结尾都显得格外重要，因为它们不仅承载着句子的情感，也标志着乐句的终结。为了让每个乐句的结尾与情感的表达融为一体，演唱者必须精确掌握呼吸的运用，以确保每个乐句的音韵与歌曲的情感基调一致。

在演唱“三愿”这一段时，需要特别注意音间的转换与句法的控制。歌词中每个“我愿那”的出现都表达了不同的情感层次和意图。为了让听众清晰地感受到这些情感，演唱者需要在每一次转换时都调整音色和语境，使每个愿望都能独立成章，同时又能与整体保持连贯。这就需要在声线控制和声乐技巧上作出精细调整，利用呼吸的调节来分割段落，从而让情感表达更为细腻准确。在这种复杂的乐句结构中，呼吸的调节显得尤为重要。它不仅可以帮助歌者在音与音之间保持连贯性，还为情感的表达预留了空间。通过精确的呼吸控制，演唱者可以自然地调整每个乐句的力度和情感，使得情感传达既饱满又细腻。

四、结语

《玫瑰三愿》作为黄自的重要作品，展示了其在旋律结构和情感表达上的卓越才华。通过对歌曲的音乐特色及演唱技巧的分析，我们能够更深入地理解这首作品的艺术魅力。在演唱中，音间转换、音色管理与情感把控，以及合理的句法控制都至关重要。正确地把握这些要素，不仅有助于准确地传达歌曲的情感与意境，还能赋予演唱以更高的艺术感染力。这首作品要求演唱者在技术与艺术之间找到良好的平衡，从而实现艺术表现力的最大化。

（哈尔滨师范大学音乐学院）

责任编辑   黄蕾