空香沾手

金农，清代书画家，为“扬州八怪”之首。博学多才，工于诗文书法，他的艺术作品展现出洗净铅华而归于平淡素雅的品格。金农将梅花的形式美与诗情美推向了极致，所作的寒梅冷逸清绝、空手沾香、从永恒中追问本质。

本文首先分析时代背景和金农的生平，其次探讨其梅花题材绘画作品的写意之境，金农的梅花题材的绘画作品以清奇绝逸的章法布局、淡泊空灵的水墨气韵来抒发其自得其乐的精神追求，呈现圆融空灵的美学境界，体现了其超拔高洁的人格，其中又蕴含自然本真的审美，达到气韵生动的写意之境。最后阐述金农绘画艺术对自己创作的启示，感悟金农对自然与艺术的理解，学习并探索出一条属于自己独特的艺术道路。

清代中期的扬州一带，涌现了一批个性鲜明、风格迥异的文人画家，后人称这一画家群体为“扬州八怪”。他们重新审视生活与艺术的关系，使其写意花鸟画较前人更为古拙与个性化。他们追求自我情感的抒发，将现实生活与绘画作品相融合，以达到雅俗共赏的境界。在“扬州八怪”中，最具代表性的，当属金农。而金农的梅花题材绘画作品能够很好地展现其艺术风格与审美境界。

一、时代背景和金农生平

（一）时代背景——艺术市场的繁荣发展与“扬州八怪”画风形成

清中期，扬州是东南地区的经济中心，物质富饶，商品经济高度繁荣发展。商旅富贾、文人墨客，络绎不绝，文化艺术交流的需求大大增加。大量文人画家的涌现，使艺术市场发展壮大，扬州画坛呈现出百花齐放的盛况，文人画家开始重新审视艺术与生活的价值，追求主观情感的表达，在绘画中直抒心灵。以“扬州八怪”这一群体为主要代表，清四僧（指明末清初四个出家为僧的画家，即原济、朱耷、髡残和渐江）的写意画法被传承与探索，写意花鸟画的创作发展得更为古拙天真、淋漓自由。

（二）金农生平

金农，字寿门，别号曲江外史、百二砚田富翁、冬心先生。于1687年出生于浙江钱塘江的富商之家，青年时就才华横溢。后又研究金石与古董藏品，有着精深的文化修养与极高的艺术造诣。且金农性喜游历，三十岁以后，游历了“大半个天下”，胜流名迹、峭壁悬崖尽收眼底，神思之浩渺，胸襟之宽博造就了他超凡高古的艺术感受，追求超然物外的审美自由。这也为他今后的书法和绘画等艺术创作打下了坚实的基础。三十五岁之后，金农开始探索极具个人风格特色的“漆书”书法创作，五十岁后方开始作画。金农诗、书、画兼擅，是“扬州八怪”之首。

二、金农梅花题材绘画作品的写意之境

（一）金农梅花题材绘画作品风格

金农有金石之好，秦祖永曾说：“冬心翁朴古奇逸之趣，纯从汉魏金石中来。”对金石的研究给他的绘画作品注入了独特气质，他以金石入画，画面渗透出一种金石般的永恒与苍朴，其所作梅花风格独特。金农自号耻春翁，他的画作与“四王”（王时敏、王鉴、王原祁和王翚）有着不同的品味，其中蕴含着冷艳的气息，展现出洗净铅华而归于平淡的品格。金农所作的寒梅，冷逸清绝，又带有天真与拙气，耐人寻味。可谓是从永恒中追问本质，从灿烂中探索空灵。

（二）金农梅花题材绘画作品解析

1.构图——奇绝清逸的章法布局

金农所绘的梅花强调点、线、面的构成关系，注重画面的节奏感，体现出浑然性，尤其重视画面中空间的分割与留白的处理，使得画面中流动着空灵的气息，临见妙裁，强烈的疏密对比更是突显了画面中奇绝冷逸之感，无画之处皆为妙境。将梅花的形式美与诗意美推向了极致。

例如，金农《梅花图册页》（十二开）中的作品（见图1），画面被梅花与流水分割，梅花的主势向右下方倾斜，梅花较为饱满、聚合。为了平衡画面，左上角也向右延展出若干枝条，“起”势鲜明，并带着一团团密集的花朵。金农通过梅花的聚散疏密，点线面的结合，赋予画面平衡与浑然天成的效果。画面左下侧水流的形状与方向也颇为讲究，有一段向右上的回旋之势慢慢淡出，与梅花有“承”的关系；水流向右下的势又与梅花的势相“合”。整幅画面迂回流转，虽画幅不大，起承转合却蕴含其中，梅花的洁白灿烂与溪流的悠远清雅对比呼应，给人以清旷简洁与奇绝冷逸之感，空气也仿佛流动在其中，灿烂中流淌着一丝安宁，古澹明洁，耐人寻味。

2.笔墨——淡泊空灵的水墨气韵

金农曾说，“砚水生冰墨半干，画梅须画晚来寒”，他追求“薄冰残雪之态”，画到“十分寒满地”。通过金农的笔墨，我们可以感受到洗净铅华而归于平淡素雅的安宁，其所呈现的是喧哗浮躁的乱世中的冷却与清净。他所画的梅花，用笔苍润而质朴，虚实相生，毫无雕琢痕迹。

例如，金农在《梅花图册页》（十二开）其中一幅作品（见图2）中写道：“老梅愈老愈精神，水店山楼若有人。清到十分寒满把，始知明月是前身。”他将老梅比作明月，在原有物像的基础上，升华到更为超尘拔俗的宇宙之境，是幽冷中的灵光绰绰，冷艳空灵。画面左侧是老梅苍润有力的主干，右上角是一轮皎洁的明月。梅花主干的墨色变化十分微妙，受光的高处，墨色边缘淡雅而闪烁着光韵，背光的枝干底部，用笔凝练而厚重，墨色也较为深沉。最妙之处便是背光的枝干与一些小枝干，用墨清新通透，与苔点精练有力的用笔相呼应，彷佛被月光缓缓穿透，体现出月光之下的生机盎然与淡然空灵。

图2 《梅花图册页》局部2

3.物象——超拔高洁的人格象征

人世间充满了“变”，金农则在无限的变动中，探寻出画之常理，描绘着他心目中的“不谢之花”。金农作画师法自然，不迎合社会的审美爱好，讲求诗情画意的结合。金农以梅花为题材，表现其幽栖超脱、自鸣高雅的情怀与自得其乐的追求。

例如，《寄人篱下图》（见图3）立意新奇，栅栏内的梅花朵朵盛开，生机勃勃。地上星星点点的花瓣为热闹的场景增添了一分潇散与凄凉。右侧使用漆书书写的“寄人篱下”极为醒目。画作内容强调的是“客”的意象。金农一生多坎坷，此作有表达怀才不遇之意，纵有满腹才华也只得寄身于“篱笆”中。篱笆，是束缚的象征，而金农面对着这些束缚只能以此画自嘲。画作中又自有一股“士气”充溢其间，金农选择以梅花为题材亦有寄托心志之意，以笔下之梅表现其人格。

图3 《寄人篱下图》

（三）金农梅花中“禅”的审美

金农所作《墨梅图册》，其中有一帧题字——“空香沾手”。他曾画梅寄给好友汪士慎，并题诗道：“寻梅勿惮行，老年天与健。山树出江楼，一林见山店。戏粘冻雪头，未画意先有。枝繁花瓣繁，空香欲拈手。”“空香”是金农颇爱使用的词语，也是其艺术思想的核心。金农所绘梅花，思与境谐，落落无言，流露一切皆为空幻之意。这种审美特征与佛教禅宗中“色即是空，空即是色”同理，如露如电，如梦如幻。

佛家“坐石上，说因果”的说法，意为通过石头来看人生。金石者，永恒之物也；人生者，须臾之旅也。梅花相较石头，一个象征着瞬时，一个象征着永恒。然而，这也仅是以“小我”的视角去看待世间的生灵。人们感叹花的繁华与易逝，赞叹石头的生生不寂。可对于宇宙来讲，花和石在时间维度的感受，又何尝有差别，不过都是转瞬即逝罢了。又谓“一花一世界，一叶一如来”，万物的渺小与宏大相生相伴。花将时间凝聚在短暂的一瞬，以最精妙、美好动人的姿态绽放，这生命力的喷发，又何尝不是最震撼人心的感染力？金农也似一株梅花，在大千世界微小的个体中，在这非永恒中，顿悟真理。金农的“空香沾手”，是超越小我的执着，也是回归本真的自然。

三、对创作的启示

金农以真挚领悟自然，将对世界的思考呈现于创作之中，经过内心的孕育，创作出真诚动人的艺术作品。金农的梅花题材绘画作品由金石之气中生发出对永恒意义的关注。现代画者应从金农的画论及其艺术作品中汲取营养，体悟他的笔墨、立意，并借古开今。要师法造化，与客观自然相结合，对所描绘的物象加以提炼和概括，取材在自然，立意在心上，万不能为了追求个性而刻意创作。现代画者要吸取金农梅花题材作品的笔法运用特点，将其应用于绘画作品创作中来，使画面中的用线更具笔墨趣味，从而达到具有高度艺术性的线条美，以丰富国画笔墨的表现技法。

现代画者要从艺术实践中探索出一条既有时代创新又独具个人特色的艺术道路，在绘画创作中传承与发展优秀传统文化，追求传神写照、气韵生动的境界，从而更好地展现优秀传统文化的魅力。

四、结语

金农梅花的冷逸之妙，在于他能在燕舞飞花的繁荣中，以“寂寥抱冬心”的隔世之态，还世界一片清凉。金农以其奇绝清逸的章法布局、淡泊空灵的水墨气韵、超拔高洁的人格象征来表现梅花题材，并且把“禅”的审美融入其中，画出了极具个人风格的作品。正如李泽厚所讲：“⼈性是沉淀了理性的感性，积淀了想象，积淀了想象、理解的感情和知觉。也就是沉淀了内容的形式。”金农的艺术，是“空香沾手”，是几近灭绝中的风华，是幽冷中的灵光绰绰。

（天津美术学院）

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