论歌曲《知己红颜》演唱中“声”“字”“味”的体现

《知己红颜》是由宝谙作词，赵季平作曲，刘聪配伴奏的一首优秀声乐作品，曾经在CCTV青年歌手电视大奖赛中大放异彩，至今仍是女高音比赛热门曲目之一。该曲极具民族风味，意蕴深远，一开始就运用“灞桥折柳”的典故来展现离别的不舍，又用“高山流水”来表现情投意合之态，为后续爱而不得埋下伏笔，讲述了文人墨客心中“知己红颜”温婉可人的形象。可红袖添香自古难全，歌曲的副歌部分利用六个“难”字贯穿全曲。感叹结束后，红颜幡然醒悟，“那是红颜知己，那是知己红颜”，最高音由“知己红颜”四字结束，表达了红颜对于爱而不得的豁达与不悔的决心。

一、歌曲《知己红颜》曲式结构分析

歌曲《知己红颜》曲风悠扬唯美，旋律婉转动人，运用了现代西方作曲技法。在曲式结构分析中，《知己红颜》为不断再现的单三部曲式结构。

前奏过后，进入主歌部分，作者使用起、承、转、合的写作手法，铺叙开头四句，为歌者铺开想象空间。歌词运用比兴手法，对仗工整，大量运用典故，讲述文人墨客与红颜知己故事的开端，旋律运用了戏曲中的秦腔元素，板式多变。歌曲以4/4、3/4这两个拍子交替为主，4/4拍较为平稳，3/4则表示红颜不安的心理。

副歌部分，旋律起伏较大，3/4拍子出现的频率明显增多，表现红颜跌宕起伏的情绪，歌词上运用八个“难”来体现红颜爱而不得的痛苦。最后一个“难”字是全曲的次高音，情绪层层递进。在情绪的宣泄之后，运用了秦腔的留白手法，沉默过后，思绪万千，此时无声胜有声。

第三部分，拍子与第二部分相反，4/4拍运用较多，娓娓道来，抒发自身情感。值得注意的是，歌曲的最后一句运用散板为6/4拍，而散板具有宣叙调和咏叹调共有的特征，演唱时自由发挥、不受束缚，将此时红颜的感慨万千以及豁达的心理感受展现得淋漓尽致，进入全曲最高音，呐喊过后，豁然开朗，曲终人散。

二、金铁霖七字准则之“声”“字”“味”介绍

“声”“字”“味”是我国著名声乐教育家金铁霖教授所提出的培养声乐人才“七字标准”中的三点。“七字标准”包括声、情、字、味、表、养、象七点。“七字标准”十分简练，涵盖全面，并且各知识要领之间环环相扣，非常严密，蕴含着深刻的哲理，能够使学习者常品常新。“七字标准”的提出不仅是金铁霖教授对声乐教学实践的总结，也是其长期理性思考的成果，这个标准涵盖了歌唱演员在舞台上表现的各个方面。笔者选取了其中三点，结合自身的演唱感受对歌曲《知己红颜》进行研究。

（一）“声”的诠释

“声”即是指科学的演唱方法和声乐技巧，演唱者要在规范学习的基础上，结合我国民族声乐体系的审美特点，唱出符合作品、符合民族与时代审美的声音。歌唱无论民族唱法还是美声唱法，其训练方法都大致相同，都是利用身体共鸣获得一种“混合声的声音色彩”。至于听众为什么能感受到音色的变化，那是因为除了歌者自身的声音色彩外，歌者还会针对作品风格选择适合的声色进行演唱。歌唱是听觉的艺术，选用合适的声音演唱尤为关键。对声乐演唱者而言，声音不仅可以表现出歌曲的韵味，还可以引发内心共鸣，诠释多种可能。

歌曲《知己红颜》前四句运用了起承转合的写作手法，以说话的方式来展现意境，运用“灞桥折柳”“高山流水遇知音”“大漠孤烟直，长河落日圆”等典故来描绘文人墨客与知己红颜的相爱、相识、相知。选用的典故多为悲剧，暗示爱而不得，为全曲奠定基调。

金铁霖教授说：“凡是表现从容喜悦的情绪或者是清秀文雅的人物，应用轻声。”加之旋律音为中声区，属于人正常说话的音区，因此在演唱时一定要吸开喉咙，把气息叹下去，运用开贴的方法进行演唱。想象脖子处有一个平面，将所有的字都贴在这个面上歌唱，这样既能保持音色有较好的统一性，又能使声音远离喉咙有通道感，唱的时候开贴要稍微多一些，真声才会多一点，有娓娓道来之感。“一袭红裙”描写的是红颜的外在形象，演唱时要声断气不断，“一袭”使用轻声，“红裙”声音较实。“点燃彩霞万朵”中“点燃”利用鼻腔共鸣，注意归韵。“彩霞万朵”是对红颜身着红裙的赞美，演唱时声音稍微扬起来。“斑竹一枝千滴泪水涟涟”音从低到高逐渐过渡，声音由弱至强，要吸足气息，开口不宜过大。“泪水涟涟”保持位置不变，把气息叹下去，运用声音与气息的反作用力把声音唱在脚底，由弱至强，气沉底则声灌顶。

第二部分为副歌，是歌曲中的高潮部分，是红颜对于爱情声嘶力竭的呐喊，由琶音接过情绪递进，“想也难”“梦也难”“见也难”“爱也难”“恨也难”直至最后一个“离也难”，情绪激动到了极点，无限延长，最后归于平静。在声的方面，要与第一段形成对比，演唱这六个“难”的时候运用金铁霖教授的“前中小支点”原理。小支点只有针尖那么大，声音不粘腔（腔指口腔、软腭、舌根、U通道等），高音时要求气息与支点相分离。每一个“难”都尽量唱得不一样。“想也难，梦也难”应该轻声表达，喃喃自语，“见也难，爱也难”是感慨与离别的不舍。最后“爱也难，离也难”是无奈与呐喊，这个时候更加要保持状态，积极打开，尤其是最后一个“难”字可以在后加一个“a”的发音，气息积极集中，共鸣点变得更小，同时保持住高位置，音色圆润而通畅。

第三部分，红颜的情绪在激动后冷静下来，心中由无奈、失落、依依不舍到豁达。转变断句要干脆，切忌拖时值，前几句是红颜的喃喃自语，“那是红颜知己，那是知己红颜”是红颜对身份的感慨。在演唱时用气息支撑声音，像说话一样，身体放松，“颜”字积极送出。最后一句“知己红颜”之时一定要充分利用小支点的歌唱方法，“知”字和“己”字在同一位置上，切勿加滑音，想象针尖大小的共鸣点，音越高点越小，啃住气息往点上靠，感受声音穿透头顶，声音柔美而有张力。“红颜”二字也不能改变位置，顺着气息往前送，音色统一，自然流畅。

（二）“字”的解读

“字”是指歌唱中的语言。声乐不仅仅是用人声唱出优美的旋律，还需要用语言来表达作品的内容与情感。演唱不同国家、不同民族的作品有不同的语言、不同的要求，但对于中国民族声乐作品来说，还是要讲究字正腔圆，符合中国式的语言表达习惯。人的各种感情都要通过音乐和语言来充分展现，而歌唱是语言的夸张化表达，要比平时说话更具有戏剧性。由此，金铁霖教授对“字”提出了这样的要求：“在歌唱的训练中吐字要求清晰、准确、稳定、放松，并且富有表现力。字头要吐得准确而简短；字腹要稳定在支点上唱，字尾要准确而清晰。”除此之外，咬字不能影响声音的整体美感。

歌曲《知己红颜》沿用了中国语言音韵的特点。第一段“灞水折柳拨弄长河日圆”，“灞”字咬的时候需要突出，夸张字头，往嘴唇弹一下立刻接“水”字，“水”字归韵到“i”上，嘴型不能变动，应保持歌唱位置的一致性。句尾的“圆”注意归韵到前鼻音“an”口腔打开，唱出凄清之感。“高山流水送去琴声悠远”注意“去”字与其余字的连贯性，“去”字需要送出去，像吹气一样，做到开喉咬字，兼顾声音的圆润、统一与语言的清晰。“一袭红裙”则是要声断气不断，“红”字归韵到后鼻音“ong”上，“点燃”二字的音较低，又属于鼻韵母，演唱要实，声音不能发虚。“斑竹一枝千滴泪水涟涟”遵循支点换字原则，声母韵母不一致，但应尽量减少口腔动作，保持口腔的松弛，最终达到声音的高度统一。

第二段“难”的演唱是关键，“难”属于前鼻音，又是曲中次高音，时值拉得较长。“an”虽然能比较好地帮助打开，但在演唱的过程中容易忽视归韵，因此收音归韵要坚持U型通道不动的原则，在咬字行腔的过程中严格遵守“咬字头、延字腹、归韵尾”的方法，先唱“a”，嘴要圆，再把“n”归韵到前鼻腔，不宜有太多嘴巴上的变动。

最后一段咬字要轻，带着感叹去唱，最后一句“知己红颜”中的“红”字是全曲最高音，演唱时应把音韵拆开。发音时嘴一开始不宜张太大，声音往前靠拢寻找小支点，收后鼻音“ng”。唱“颜”之时，先念“yan”拆开拼音y-a-n，“a”延长时值拉满，归到“n”利用舌头稍微往前一靠就能达到很好的归韵效果。

（三）“味”的表现

“味”是指演唱声乐作品的风格和韵味，声乐演唱中，“味”是民族性的关键，一首歌曲有了“味”，才能更好地阐述作品表达的感情，甚至给人一种身临其境之感，一切皆在不言中。金铁霖教授声乐理论中的“味”主要是指声乐作品的风格和韵味。

赵季平先生在歌曲《知己红颜》的写作中，大量使用了秦腔中的音乐元素与唱腔。秦腔唱腔分为两种声腔体系，即“欢音腔”与“苦音腔”。“欢音腔”用于表现喜悦、爽朗的感情，“苦音腔”常用于表现悲哀、怀念、痛伤、凄凉的感情。在秦腔的唱腔中，秦腔使用本嗓较多，声音紧、直、泛音少，这与我们科学唱腔有一定的区别。在此过程中，为了达到好的演唱效果，可以借鉴秦腔中的“彩腔”。演唱时位置靠前，保持本嗓音色，同时运用气息支撑歌唱。

对于“声”“字”来说，“味”是更加深奥的，在对歌曲《知己红颜》的演绎中，笔者采用秦腔唱法的同时还结合了金铁霖教授一些观点去进行演唱。

金铁霖教授运用混声来表现中国作品，歌唱时音色比较接近中国语言的特色，具有通畅、明亮、华丽的特点。在演唱《知己红颜》的第一段时，借鉴秦腔中的假嗓唱法，稳定位置，中声区旋律音多用真声，以气带声，声音不宜过于追求甜美，像说话一般描述景象。初步描绘红颜的形象，演唱时应带有怀念之感，结合语感与歌词美感，景致仿佛就在眼前，引发无尽感慨。

第二段是歌曲的高潮部分，抒发红颜的爱而不得的痛苦，不同于第一段的叙述，第二段是情感的一个大转折点，红袖添香自古难全，无尽的悔恨过后，情绪爆发。借鉴秦腔的高位置，注意U通道的统一，与爱而不得的红颜产生情感共鸣。第一个“想也难”可以用中强的力度演唱，铺叙出来，“梦也难”是承接上句，语气更加哀婉，“见也难”开始弱唱，“爱也难”仿佛低到了尘埃之中。重复时“恨也难”弱唱，“离也难啊”与上句形成对比，情绪更加激动，达到全曲的高潮。

第三段引发感叹，也是红颜对身份的无奈，长长哀婉叹息。“那是红颜知己，那是知己红颜，啊知己红颜。”唱时真声较多，前几句唱出内心的孤寂，第三句“知己红颜”要与第四句，也就是最高音形成对比，演唱最高音时不宜过快结束，会影响整体的意境，可以适当延长时值，最后一句是红颜的解脱与豁达，演唱时结束感强烈，由强

至弱。

三、结语

歌曲《知己红颜》是赵季平先生的代表作之一，歌曲中的古典风格值得我们进行进一步的研究及探讨，而金铁霖教授的“七字准则”则为我们展示何为声乐、何为声乐的美、在演唱的过程中如何字正腔圆且富含民族韵味。

（湖南工业大学）