刺绣元素在陶瓷艺术中的应用与发展

随着时代的发展，人民物质生活逐渐富余，开始追求精神文化的满足。刺绣工艺复杂精湛，图案丰富多彩，如祥云纹样、瑞兽纹样、花鸟纹样等，在视觉设计中广为发展应用，是人民生活的文化产物，对民间工艺美术的传承具有不可忽视的重要意义。本文通过对刺绣历史脉络的梳理，以刺绣的技法和纹饰作为切入点，阐述其技法和纹饰在陶瓷艺术上的应用与创新，通过分析瓷刻和瓷器纹饰，结合其未来发展前景，探索刺绣元素在陶瓷艺术设计中的运用。

一、刺绣和瓷刻的起源

刺绣又名“针绣”，在古代又叫作称黹、针黹，因古代刺绣多为妇女所作，又名“女红”。刺绣作为一种文化物质载体，起源于人们对物质生活和精神生活的需要，在人类长期的生活实践中产生并逐渐成为日常生活用品，是中华民族优秀的民间传统工艺之一，其发源地在苏州吴县（相当于现在浙江省苏州市的吴中区和相城区）一带。按地域分类为人们熟知的苏州苏绣、湖南湘绣、四川蜀绣、广东粤绣四大门类，也有地方流行的带有地域特色的绣种。苏绣图案秀丽、构思精巧、针法细腻活泼;湘绣汲取苏绣与粤绣之特色，风格生动形象、颜色艳丽，栩栩如生;蜀绣颜色清丽淡雅、韵味十足，富有立体感;粤绣极其独具地方特色。刺绣的针法大致有齐针、套针、扎针、长短针、平金、戳沙等多种针法，种类丰富，各具特色。针与丝线巧妙结合，使针在绣物产生不同的飞舞轨迹，赋予刺绣纹样丰富性与色彩灵动性。李白诗有云：“翡翠黄金缕，绣成歌舞衣。”白居易诗有云：“红楼富家女，金缕绣罗襦。”这便是当时诗人对绣女的称赞。这一民间传统手工艺只有经过反复多次工序才能呈现出栩栩如生的纹饰，这些纹饰包含着每一个创作者的感情投入，将美好与祝愿流传至今。

作为柔软织物的刺绣和经过高温烧制后的陶瓷会产生新的结合与创新，两种表达方式不同产生新的叠加，更是人们心中对于同种文化意义的认同。彩绘是瓷器的装饰手法，这类技法只是需要在胚体上进行釉上彩、釉下彩的绘饰。被前人形象地比作“瓷器上的刺绣”的瓷刻则是以刀代替针线，在烧制好的素面白瓷上进行刺绣的工艺。刻瓷起源于18世纪，已有300多年的历史。刻瓷源于錾瓷，起初发源于乾隆年间，盛行于民国时期。錾瓷即艺人用小锤敲打錾子，在坚硬的瓷器上凿出各种各样的图案。在清乾隆年间，就有技艺高超的手艺人在瓷面上刻画肖像人物和中国山水。最开始，人们喜欢在瓷器上留下名字或题字，以盖印章作记，称“号碗”，因印章记号随着时间逐渐损耗，为了能够长期保存，就有师傅用刀子在瓷器上刻字，接着人们发现了在瓷面上创作的新方式。之后刻瓷成为一种独立的陶瓷装饰艺术，民间出现了越来越多手艺精湛的刻瓷大家，但因为刻瓷难度之大，不确定因素多，所传之人寥寥无几，技法资料流传也相对较少。

二、瓷刻的工艺技法

瓷刻亦为刻瓷，刻瓷工艺烦琐，泥火高温烧制后的瓷器光滑坚硬易碎，雕琢难度大，每一个步骤都不容有差。首先进行起稿绘画，然后用特制的刀具在瓷面上按形雕刻，最后再上色，力度、刀法、手上功夫有多少全凭一支笔、一把刀、一柄锤体现在瓷面上。刻瓷艺术是一门集书法、绘画、雕刻于一体的综合性艺术，可以表现出中国画与笔墨书法技巧，又具有雕刻的特色。在刀刻技法运用时也很讲究，需要根据画面大小选择不同的工具，经过长久的练习方能掌握。瓷刻历史悠久，集多种绘画工艺类型之长，逐渐走向完善。

在平面瓷上刻瓷相对简单，在立体瓷器上雕刻难度较大，这对艺术家创作技法功底有着极大的要求。以丁邦海的作品为例，他的作品创作内容多种多样，肖像作品栩栩如生，跃然“瓷”上，山水花鸟作品刀法细腻，气韵生动。《妙音和弦》这个作品重点分为面部雕刻、头发雕刻、形体结构雕刻、衣纹雕刻和乐器雕刻五大部分，瓶身画面中刻有六个伎乐女，其透视是利用以直觉感受为主的散点透视，从左到右的伎乐女分别是在演奏排笛、笙、古琴、箜篌、琵琶和排箫（见图1）。左右皆为半侧面跪姿，只有中间的演奏古筝者为正面姿势，六个伎乐女刚好环绕瓶身一周，突出了中心位置的伎乐女，每两个人物之间左右相互呼应，画面相对（见图2），以便在旋转瓷瓶欣赏画面时具有连续性，增加了画面的丰富感与连续性。视觉中心的古琴伎乐女位置偏高于其他五人，其他伎乐女高度不一，距离有近有远，画面错落有致，和谐统一，表现了大唐盛世的景象。

伎乐女面部雕刻是作品成功与否的关键，每一个伎乐女的五官刻画都十分细腻生动，在形似的基础上达到神似;头发雕刻规整统一，发丝轻盈飘逸，如同中国绘画的“千古游丝”，刀技排列密集紧凑，通过线条的疏密表现出发髻的结构走向与光影明暗;形体结构雕刻上，线条的走势、深浅变化有致;服饰的图案纹样承载了传承民族文化的历史重任，遵循古人在线条组织方面“疏可走马，密不透风”的法则，强化雕刻线条的表现力。在雕刻时边刻边敷色，及时看效果，直到满意为止。

还有一种是釉雕工艺，釉雕工艺是一个出现晚、发展快的新工艺，其特点是在深色瓷器釉面上利用釉面层与瓷内胎色差，用刀刻出所需形象。这项工艺无须敷色，釉面的深色和胎体的颜色差就表现出所刻形象的体积和质感。《爱因斯坦抱手侧面像》这件作品便是在乌金釉瓷盘上进行釉雕工艺（见图3），雕刻时程序原则分为刻轮廓线、亮面雕刻、灰面雕刻和暗面雕刻，这项工艺技术的表达体积感与空间感极强，有西方绘画的写实性。

刻瓷技艺的传承并不广泛，流传至今的参考文献也不多，但其存在的历史记忆给中国陶瓷艺术增添了浓墨重彩的一笔，在探索历史文化的道路上更是要赋予创新精神，将刻瓷工艺技法加以传承，让更多人理解造物美学背后所蕴藏的背景文化和理念意义。

三、刺绣纹饰元素与陶瓷艺术的融合发展

刺绣色彩丰富多样，应用面广。刺绣凭借丰富的图案可以通过图案与意象来表达作者的思想与内涵，刺绣所使用的纹样繁多，常见的图案为祥云纹样、瑞兽纹样、花鸟纹样等，这些纹样大多传达百姓祈求多子多孙、多福寿的美好祝愿，这些装饰纹样也为宗教艺术所服务。人们认同了刺绣艺术与陶瓷艺术两种文化意义的融合，使得刺绣中所形成点、线、面的表现形式对陶瓷设计产生了深远的影响，如纹样中常用的二方连续式、四方连续式等装饰手法与陶瓷釉上彩、釉下彩的纹样装饰相似。在色彩上，刺绣用色炫彩夺目、大胆讲究，不特意追求对真实细节自然的描写，淳朴灵动，色彩来自自然，美妙而变化无穷，又受中国传统文化影响，形成了得天独厚的审美语言和独树一帜的艺术理念，这与陶瓷的色彩纹样搭配有着异曲同工之妙。传统艺术与陶瓷设计的融合手段很多，像书画、雕刻等，都不及刺绣在展现寓意上的直观性和丰富性。传统工艺美术凭借丰富的纹样可以通过一些常见的意象表达作者的思想与内涵。

刺绣与陶艺起初都是来源于民间艺术，劳动人民用最简单的工具和材料创作出具有积极向上美好祝愿的艺术作品，这是人类一种最原始的本质特征。虽然两者表达方式和创作手法大为不同，但其背后蕴含的文化精神是一样的，都体现了人民的辛勤智慧和对美好生活的期盼与向往。科技高速发展，审美一次又一次革新，刺绣纹样和陶瓷纹样都得到了创新，但是无论如何发展与改革，传统纹样、传统手工艺都有着举足轻重的历史地位。在现代纹饰的设计过程中，想法是多变的，创新是多样的，文化潮流千变万化，这些变化具有更加开阔的思维与超前的意识，提高了纹样的艺术性与观赏性。

四、结语

陶瓷艺术和刺绣作为中国传统工艺美术，其寓意是相通的。对于平民百姓来说，是一种祈求温饱、敬畏自然的美好愿望;对于达官贵人、皇亲国戚来说，是一种体现身份的权威象征。传统艺术虽然以“传统”著称，但想要在当今社会立足，注定还有漫长的艺术创新道路要走。传统与当代存在一定界限，但是传统文化艺术的审美语言会赋予当代艺术语言新活力，当代艺术对传统艺术也是如此。两者的有机融合可以满足人们的艺术文化需求，促进优秀传统艺术与时俱进，对其赋予更深层的价值。

瓷刻艺术和刺绣在当代不断发展，题材也趋于变化，从传统写意山水转变成写实肖像画再到带有感情色彩的艺术画，传统艺术正在经历种种革新。在我们回忆历史的时候，仿佛失去时间的概念，艺术记忆历历在目，所有的一切都融化在一个彩色的影像之中。艺术反映着人生，是生活的舞台，在艺术创作时，解答便是一种藏匿在生活之中的乐趣。因此，人类生活的进步就是建立在艺术观念之上。无论是陶瓷艺术还是刺绣，创作方式仅仅是一种媒介，中国传统工艺多种多样，现代综合材料更是层出不穷，创作者的创作内容更多变成抒发自己内心情感的载体，这是一个认知、情感与思考的结果，其内容的表达也许就是自身对于生活最简单明快的答案。

（西安美术学院）

作者简介：庹雨涵（1999—），女，陕西汉中人，硕士研究生在读，研究方向为陶瓷艺术。