探析厚重感肌理语言在漆画中的作用

漆画肌理，在诠释肌理的概念时，应该注意与纹理的概念分开。“肌理”与“纹理”在英语中都使用了英语单词texture，但在中文里面“肌理”一词的来源应是法语的“matière”的直译，这个词汇是指物质的纹理、结构所呈现的形态。在绘画中，肌理定义中的“物质”应更替为“作品画面”，指作画材料的纹路，以及这些纹路呈现的形态。

一、漆画肌理

（一）什么是肌理

肌理的核心是视觉所体现的感官上的视觉美。当代绘画中有相当一部分优秀的艺术家，他们直接运用了材质的抽象美，或者具体的材质间大小关系、形态关系、节奏关系等来创作作品。现今漆画已经发展成一种具有独立表现形式的艺术绘画类型，它能带给人视觉上和心理上的美与享受。在作为一种表现画家思想和精神的传达媒介的角色上，肌理构成了漆画绘画艺术表现形式和语言的重要组成部分，并以其不可被代替的视觉美渐渐引起人们的关注，许多人开始在绘画中尝试不同肌理的表现效果。

（二）什么是漆画肌理

“漆画”，顾名思义就是用大漆作为绘画主要材料，对形象进行绘制和艺术创作的一个画种，“肌理”通常泛指涂在人体表面皮肤上的特殊纹理或者泛指某种器物、花木、果实、水土等在其身体表面的特殊纹理，“漆画肌理”可以简单地解释为漆画表面的纹理，进一步可解释为用于增加漆画表形效果、表意效果的绘画语言。

以漆画材料中最基本的一种大漆为例，大漆的颜色本身就具备一定的半透明度，将漆罩在纹理漂亮的木材、拥有高度折光性能的金属材料或者陶瓷材料上，能顿生蕴蓄的味道。干后的漆液具有一定的硬度，耐于打磨，若再进行有轻重差别地打磨，就能够充分展现出光滑、明暗的多层次感。罩染就像“加”，打磨，就像“减”，交替地使用所产生的肌理和颜色就会具有“雾里看花”“水中望月”一样的朦胧之美，这便是大漆能体现的漆画肌理的效果。

漆画可以通过简易的堆叠来体现厚重感，但根据材料不同的特性，漆画也可以直接通过材料特性展现厚重感。肌理可以适当地放置在画面结构中，肌理在绘画中是活的，对整个作品的表现张力有很大的促进效果。利用蛋壳的白色和鸭蛋壳的蓝色，通过蛋壳的紧密缝隙产生质感效果，表现出光与暗的关系，从而实现蛋壳的变形与转折。也可以使用画刷涂画，然后覆盖染色，抛光，经磨削而显现肌理下的隐含效果。倘若是薄料，则肌理效果就没有那么富有生机而活泼。如此，多层次的绘画技术使得漆画能很容易地体现交叠迷离的层次、变幻莫测的肌理、含蓄而又神秘的意境。粉末颗粒在涂料中所形成的肌理图案具有平衡的效果，会使人产生舒适感，这时的肌理显示出密度的差异，另一方面在特殊的情况下会由于强对比而生成一种强烈的视觉观感。“泼漆”这一技法的操作中可以出现一些不规则的肌理，这种不规则能带给观者自然流淌的美感。

漆画中肌理有形式美感，指的是欣赏肌理的形式结构时的人体生理感受。人在社会生活中自然积累下来的经验就是获取这种感受的基础，每个人的经验都是特别的，这种经验通过转化留存在人的大脑中，使每个人在欣赏作品时能够产生独一无二的共鸣，进而感受到肌理的独特美。

二、漆画肌理对厚重感的营造

（一）厚肌理和材料

关于构造厚肌理的形式，有“堆砌”与“变化”两个种类。堆砌是指单位化相似的肌理类型，而后再对其进行反复堆叠;而变化则是指单位化的肌理以特定规律出现，这里的变化强调的是有一定规律，要随意自由地进行组合。漆画的肌理制造方法多元，这与艺术表现方法的多元并非完全相同。举例来说，将棉布紧紧地粘贴在轮胎板上，印出一个很自然的褶皱，刮上不同的颜色，经过一段时间的打磨，布纹肌理就会呈现出丰富的效果。棉布本身的肌理在这个过程中被完整地保留了下来，但同时也通过艺术的加工，使肌理的表现力有了较大的提升。在图画的肌理设计中，对于原材料也可以不断地进行添置和加工，是否保留原材料的美感需要根据图像画面的实际情况选择。将不同材质的纸张、布料、金属等与其他材料组合，再进行艺术性的加工，用抽象或具象的方式去表达自己创作理念，这种方式在现今也比较普遍和受欢迎。

一些自然物质的形态质感是漆画中厚重肌理的审美源头。如大理石的自然花纹，仿制这种自然肌理，再现了其表面形状，这属于仿制肌理。泥土最为突出的特点之一便是裂纹，因此可以利用泥土与漆的混合，产生裂纹的效果，而鸡鸭蛋壳的镶嵌工艺也能够仿制得到这种效果。不管处理的具体形态和方法是什么样的，漆画处理艺术的制造与创新都离不开自然界，所以绘画工作者也应该去观察大自然，模仿大自然，利用其中的一部分，做好绘画技法的研究与创新。

另一方面，用漆来制作抽象性的厚重肌理效果，则在表现上更加随意。艺术家可以通过自己选择好的主题来进行创作，本质来说用大漆来制作抽象的画面，更加注重画面的整体感、视觉中心和画面细节，而要达到这些，使用厚重肌理效果的大漆更有表现力。因为薄肌理或者是平涂的漆画必须靠画面具体视觉形象来吸引观众和表达艺术家的内心，而抽象的画面仅仅靠薄肌理或平涂，在气势上可能就要稍欠缺一些，就如同一个2米高的壮汉和一个1.6米高的瘦弱的人给人的不同感觉。当代抽象大师基弗的作品之所以能如此震撼人心，不仅仅只是其作品画面意义或效果，与其作品大和厚的特点也有很大的关系。所以在制作抽象漆画的时候，运用厚重肌理来表现可能效果更加出彩。

（二）漆画肌理的厚重感

漆画肌理的厚重带来的不是单纯的一种画面的立体化，而是一种意想不到的效果和意料之外的表现力，这对画家的绘画立意有更好更全面表现的效果。肌理是漆画艺术的核心和灵魂，对漆画技法的创新和新肌理材料的开发，将给现代漆画带来更为丰富也更加绮丽多彩的艺术表现形式。

从当下流行的漆画创作形式来看，所着重表达的是肌理的多样化，侧重于表现多变和丰富的肌理效果。不同的方式和理念创作出来的是不同的肌理效果，但其目的都是更好地表达作者的深层精神和意识。厚肌理相较于其他不算厚重而变化多端的肌理，表达上更强调一种深重、醇厚的意蕴美感，能够唤醒观者对肌理形状的深入思考，引发观者和作者的审美共鸣。比如在制作与山有关或者与沟壑有关的画面时，就可以运用厚重效果来表现，选用厚厚堆积的灰或泥土等，再用布进行加工处理，这样从直观上就已经给了观者视觉上的巨大冲击，也能更好地表现现实中真正的山或沟壑的肌理效果。因此，用具有厚重感的肌理语言来表现漆画中的某些题材会有意想不到的收获。

厚重肌理的漆画更倾向于给人心灵上的震撼和深思。拥有厚重肌理感的漆画并不是只如同安格尔的《泉》给人的优美清新的感受，也不是只如同蒙克的《呐喊》给人带来的沉重，漆画既可以用厚重肌理表现得比较脱俗，也可以用厚重肌理表现得比较磅礴，全凭艺术家本人的意愿，所以厚重肌理在漆画的制作中是大部分艺术家都会采取的形式。当然绘画也分抽象和具象，抽象的厚重感一般表现出的是溢出的思想，往往用到流淌法来组成一些抽象目标的肌理构成，从而在视觉上营造出溢出感和流动感，留给人一些绵长的思绪和欣赏体验;在具象的厚重感中，一般情况下能想到的则是使用材料直接重叠堆砌出具体的山体、树干等实体性较强的物象，这种情况下的厚重肌理，赋予创作目标物体的内涵则是沉重与厚实居多。

三、厚重漆画肌理的艺术价值

（一）厚重漆画肌理的美学价值

漆画的肌理有着工艺和艺术两方面的属性，艺术家为了表现一定的主题和基于某种美学追求，以工艺的手段制作肌理，并通过艺术的手法进行加工，强化其艺术表达，由此产生了大量独特的厚肌理。这份独特主要在于厚重感的营造方面，工艺决定了厚重感的层级，工艺制作后的厚肌理本身出色的材质美，同时因为艺术加工增加了形态美。

不同质地的肌理可以给人非常强烈的心理审美感受。厚肌理常常如同一条精心编制的围巾，围在脖子上，给人感觉以柔软和温暖，富有感性色彩，内在美十分丰满;就像是多条棉麻拧成的一根粗麻绳，给人的感觉是质朴而粗犷，有原始美，具备力感，这是厚肌理的美。另外，肌理身为视觉艺术表达的语言，它具有自己独特的心理审美享受价值，这来源于不同的生活品位和精神。肌理能令不同的人产生不同的审美享受。因此，艺术家很自然地都会把表现物体的不同质感和纹理特征视为绘画表现的重要因素。

厚重漆画肌理源于历史上的漆器，在立体的工艺作品中体现着美妙的层次感，物品为光滑面的立体，肌理作为光滑表面上制作出的立体纹理，耐人寻味。而漆画中的肌理效果却并非简单地附在造型外部表面的装饰品，本真而独特的厚肌理可以更加有效地凸显返璞归真的意境，令人回味。一幅包含了厚肌理的漆画，远视之，主题色调均衡、和谐统一，肌理对于作画主题具有“绿叶衬红花”的大功用;近观之，则有难以言表的肌理视觉，以及形式组合材质组合的综合美感。这样一来，这些厚重的漆画肌理具备了“耐看而有内涵”的艺术性，增加了漆画的历史厚重感和文化感。漆画同漆艺的融合包容，取长补短的历史实际上并不悠久，在当今的漆画的创作中，厚肌理成为补充漆画历史和沉重感的重要手段，在实际对比浅薄肌理与厚重肌理表达效果，并联系漆艺历史的考量之后，确实有源于历史而高于历史之感。

（二）厚重漆画肌理的精神维度

漆的颜色经久不褪，体现的是道家的自然不衰。在河姆渡文化龙山遗址考古发掘层中，出土的一件造于新石器时代用朱漆木制的黑色胎盘陶碗，上面印着黑、朱两种不同颜色。到目前为止，碗的内部还是可能会出现新的裂纹，但是颜色还是和最初一样鲜艳、朴实。古老的漆“红如血，黑如铁”，这正充分体现了大漆的神奇，也证实了漆具有悠久的历史底蕴。从使用的角度来看，漆材料也蕴含着传统文化的高尚品格。古时把以厚肌理为主要装饰形式的图案画在漆器表面上，而这些漆器一般只被贵族使用，平民中很少见，赋予厚重肌理以高贵、稀少的特征。就古代漆画的形式和内容而言，贵族生活中的场景经常被再现，这体现的是与生活的联系。战国时期的漆器，上面描绘有狩猎、宴饮、舞蹈等场景，漆画的屏风上所描绘的都是一些具有道德和说教性质的英雄妇女传记，反映了中国封建社会的思想意识，与漆器的精神相得益彰。正是这种厚重的漆特性，使今天的人们得以窥见先秦中国画的风格，得以从沉甸甸的历史中保留其久远的内涵。

很多人都认为厚重肌理的漆画对于漆画的历史性保留有绝对的功劳，这点不假。其实这就像墨水这个材料贯穿书法的历史一样，漆画以古老的材料大漆为媒介，建立了与古老品格的联系，而就大漆来说，传承那样长远的历史，早已被先辈们赋予了丰富的精神和高尚的品格。大漆这种材料，在质感方面是温和油润、厚实淳朴的，体现的是能代表我国文化传统中的朴实和大方两种高级品质，也承载了东方的高雅情操和我国古代文明的记忆。这样看来，大漆结合了新事物而诞生的漆画其实是漆艺精神的全新表达，这点呈现了“自然和道”的理念。

具体绘画时，由于漆的油黏性，必须多蘸，绘制出的线条往往断断续续，需要反复涂制，厚度由此而来。《髹饰录》云：“漆之为体，其色黑，故以喻水。复积不厚则无力，如水之积不厚，则负大舟无力也。工者造作，无吝漆矣。”漆画同样如此，不厚则无力，“厚”恰恰是朴素淳厚的审美品格特质的外部表现。创作者应注重在形式的建构与艺术意境的内涵上下功夫，以使这些作品更好地展示出较高的艺术品位——朴素、大气、

单纯。

（四川师范大学）