浅析现实主义画家米勒绘画作品中的人文主义关怀

一般来讲，不同的人对相同的作品或事件会存在不同的看法与思考。表象相同，核心却众说纷纭，本文就是对事件与作品的表象之下的核心进行个人层面的论述与思考。让-弗朗索瓦·米勒是法国近代绘画史中最受欢迎的代表人物之一，本文主要围绕米勒的作品，阐述其中所存在的人文主义关怀。

一、创作背景及理论体系

（一）创作背景

让-弗朗索瓦·米勒（Jean-Francois Millet）

是现实主义绘画的代表人物，现实主义绘画是指对自然或当下的生活做出精准的体现和描绘。现实主义拒绝理想化的想象，主张仔细观察事物的外表，根据现实存在的人物或景物进行临摹写生，因此又称为“写实主义”，它包含了在不同文明中的多种艺术思想。以米勒为首的七名绘画大师在法国枫丹白露宫附近的巴比松村开始了创作，他们喜爱当地的乡土人情并描绘当地风景与民间生活，继浪漫主义、古典主义之后，正式拉开了法国现实主义美术运动的序幕。

（二）理论体系

人文主义，顾名思义，就是一种以人为主的理论体系，注重维护人个体的人性尊严，首倡多元的思想与行为，拒绝成见与狭隘的民族主义，主张自由平等与自我价值的体现。其本质为一种哲学思想与世界观。而在当代中国，一些人认为战争、歧视这类不和谐的因素都离我们很远并不能影响我们，对人文主义的认识并不是十分深刻。笔者认为，人文主义作为一种理论体系，应适用于全人类，其本身是有价值与意义的。孟子有诸多思想，如以民为本、行仁政、天地之间民为贵、以治人为主、以治物为辅。看似是以仁政为思想为统治阶级提供治国思路，实际上从侧面显示了与孔子“仁者爱人”类似的浓烈人文关怀思想，从而以人文关怀的理念去践行人文主义的目的，这也使得中国社会上存在的人文主义思想得以证实。因此，本文创作的中心是围绕理解米勒的绘画作品，分析作品中体现的人文主义精神，对人本身的个性、思想所带来的潜移默化的转变。

二、作者与作品分析

（一）米勒所处的时代背景

让-弗朗索瓦·米勒1814年出生于诺曼底省格鲁契村的一个农民家庭，性格淳厚朴实，年轻的时候种过田。23岁的时候到巴黎师从法国著名学院派画家德拉罗什。出身农民的米勒在巴黎过得很贫寒，为了生存下去，他常用素描去换各种生活用品，妻子的去世更是对他打击沉重。他厌恶巴黎的一切，这里的一切纸醉金迷都与他无关。为了取悦巴黎人的洛可可风格审美，他甚至会画一些不入流的作品，这也使得他更能够理解底层人民的辛苦生活。

1849年，米勒35岁的时候，巴黎暴发了大型传染病，米勒举家迁到了巴黎郊区枫丹白露宫森林附近的巴比松村。在巴比松村米勒，他结识了亨利·卢梭、柯罗等画家，米勒在这里居住了长达27年。这些画家反对刻板的学院派绘画风格，极其厌恶奢靡的洛可可风格，热衷于刻画户外的景色与劳动人民，并直接观察来进行写生，建构了自己的绘画语言，使得户外写生风景画与农民画第一次登上了艺术舞台。这一极具特点的绘画风格也对后来的印象派产生了极大的影响。

（二）代表作《拾穗者》

图1《拾穗者》是米勒回归乡村之后的现实主义画派代表作，采用了黄金分割率对画面进行整体构图，该画作描画了乡间收获后，农民从地里捡起散落的麦穗充当口粮的情景。前人后景这样的构图使得画面构图富有层次感，后方的农田和树木更加能够映衬出画面前方拣拾麦穗的农民的生动形态。值得注意的是，画面中的人物面部表情是非常沉重的，画面右上方的远处有一个骑着马的人对着人仿佛在呵斥什么。这也从侧面反映出这些农民很有可能是在为地主家工作，劳作了一年在丰收的时刻并没有开心起来，而是在为收集口粮弯腰拾穗。米勒用画面真真切切表现了当时法国社会普通平民生活的艰苦，揭露了法国社会背后的阶级矛盾。

笔者认为，创作过程中必不可少的就是浓烈的氛围感。此作采用油画的形式创作，将画面的氛围感控制在合理的区间内，这就使得整体金黄的画面基调得以确立，辛苦拾穗的主体是画面中所刻画的三个主要人物。这也奠定了米勒着重描写农民的人文主义关怀。在当时的法国，油画作品里对于劳动人民的刻画是特别少有的，而米勒开启了先河。在米勒的眼里，踏实肯干的农民就是他最想描绘的对象。

沉重的故事氛围和整体人物的远景相结合，人们常说透过现象看本质，画面中除开主题人物的刻画，还包括了故事性的内在表达。叙事性的绘画在洛可可风格绘画当道的法国是极少被使用的，这也印证了米勒是一位有独立思考意识的伟大画家，他没有受到周围的影响，依旧按照自己的想法，为劳动人民发声。笔者认为，《拾穗者》是米勒为作品中注入人文主义思考的开端之作。

（三）代表作《晚钟》

图2《晚钟》是米勒于1859年创作的一幅布面油画，作品描绘的是一对农民夫妇在黄昏里听着远方教堂的钟声祈祷的场景。该作的构图采用了特别明显的透视关系，前部农民夫妇与后部景色做出了明暗区分，人物与身后风景的色调基本统一。画面点、线、面的结合使得构图富有节奏性与统一性。整体色彩采用暗黄与暗绿互相融合，以夕阳下麦田的金黄色为主，中间大约农民夫妇腰部往上的位置穿插了少量的暗绿色，防止画面颜色过于燥热。画面前方夫妇的暗色调更加适合画面所表现的氛围，与身后由空气透视所产生的薄雾感对比，更加能够突出以人物主题的作品特点。在画面最远的部分，即身后的麦田，采用亮于前部人群的高光色调，一方面是为了突出前面人物的形体，另一方面是为了画面能够更加富有节奏感与空间关系，使得分散的组成部分完美融为一体。

人物的面部表情继续延续了米勒刻画农民时独特的面部表情，体现了农民淳朴的性格和对信仰的虔诚。顺光和逆光的脸部颜色有着明显的变化，充分对画面进行了写实处理，展现了米勒扎实的绘画功底。米勒的这幅作品中人物的动作幅度不大，用人物的静态刻画来表现整体画面平静的氛围：夕阳西下，辛苦的劳动人民放下了农具，听着黄昏时的钟声自然表达着对信仰的虔诚。天边的鸟群与远处的建筑更为这宁静肃穆的一幕增添了一丝温暖与史诗感。

《晚钟》这幅作品在19世纪和20世纪的解读众多，20世纪最具代表性的画家之一达利在著作《米勒〈晚祷〉中的悲剧神话》中表示，这幅画实际上表现的是葬礼的场景。1963年，在达利的一再要求下，卢浮宫对作品进行了扫描，发现装满土豆的篮子画面下原本有着一口棺材，所以米勒原本想表达的作品就不得而知了，但《晚钟》的完成代表着他的艺术成就达到了顶峰。

从画面后方的风景来看，蓝灰色的远方稻田与中近景斜躺在画面中景被人物遮挡的独轮车表现了明显的空间关系，分散点缀的树丛打破了画面中人物站成一排和田间一排排沟壑所带来的规整，让整幅作品看起来极其充实，也更加表现了画面中所充斥着的静穆的气氛。破旧的生产工具，挖土豆的铁叉，中间一只盛土豆的破旧篮子，夕阳的余晖都使得画面带有萧瑟的氛围。从画面的内容回到作品所表达的深层含义，笔者认为这幅画对现实主义的意义并不仅仅是画面本身所体现的内容，从画面中流露出的人文主义来讲，米勒用细腻的画工描绘了画面中夫妇的状态，侧面引导观者产生对画中人物的心灵共振。人们能够通过艺术创作得到自我思考的启发，米勒让画面内容有了情感，让观众与画面、作者产生了心灵之间的纽带并产生交流。

三、结语

了解其他现实主义或巴比松画派艺术家的绘画风格有益于理解米勒对于欧洲艺术的重要性的。牛顿说过：“如果我比别人看得更远，那是因为我站在巨人的肩上。”印象派画家无不是顺着米勒的绘画对他们的启发一路前行，他们的伟大成就也离不开对米勒乃至其他现实主义画家作品的理解。米勒是当时在奢华享乐的法国艺术中为艺术作品赋予了浓厚人文主义色彩的初创者，并且在作品中展现了强烈的精神力量，他用淳朴的心灵和淳朴的绘画方式展现了反主流享乐的农民朴实形象。他笔下的一草一木、一人一物，都是农家朴实生活的真实写照，他心中永远装满对劳动人民敬畏的情感，行笔之间自有虔诚，画面也因此有了应有的肃穆与端庄，是西方艺术史上的一座伟岸的灯塔。米勒曾说：“我从未见到过欢乐，我所知道最愉快的事情就是静谧和沉默。”而笔者认为，静谧与沉默便是他最大的快乐，米勒只是把平凡生活中最能反映人物性格的瞬间描绘出来。现当代的各类艺术思潮、作品与心理学著作的研究都对笔者理解米勒的作品产生了或多或少的影响，包括自身思维方式与思维方式的演变，也对作品理解起到了重要的启发性指引。

（吉林艺术学院）