孟菲斯设计中的后现代主义艺术体现

20世纪60年代后现代主义兴起，不同于现代主义，后现代追寻不受理性和功能限制的自由，其艺术精神作为一种文化思潮引领了社会风尚。20世纪80年代，以索特萨斯为代表的意大利艺术流派孟菲斯集团，如同时代的反叛者，将后现代主义的非理性和非功能的特征表现得淋漓尽致，其作品通过解构、隐喻手法、多文化融合等手法成为后现代主义艺术的突出代表。孟菲斯集团仅存数年，但其新奇大胆的创意美学却成为经典。

一、后现代主义与孟菲斯艺术

（一）后现代主义艺术

20世纪60年代后现代艺术产生，代表人物美国建筑师罗伯特·文丘里在其《建筑中的复杂性与矛盾性》书中提出与“少就是乏味”，以示反对现代主义“少就是多”的原则。他推崇象征性和历史主义的建筑，认为设计不仅要实现功能，更要表达视觉效果。“后现代”并不是指在“现代主义”之后出现、发展，而是指与现代艺术风格不一致的艺术设计。从哲学角度讲，后现代主义不仅是一种文化思潮，更是对现代文化哲学和精神价值取向进行批判和解构的一种哲学思维方式和态度。后现代主义其实是西方工业化发展而产生的“文化叛逆运动”，是在反抗现代文化的理性与规则，后现代艺术运动开展于哲学、文学、建筑、设计等多个领域，对当代文化艺术生活产生了巨大的影响。

（二）孟菲斯艺术

1980年12月意大利设计师索特萨斯和7名年轻设计师组成了孟菲斯设计师集团，并发展成最有影响力后现代主义组织之一。孟菲斯（Memphis）这个名字，既是古埃及的第一个都城，也是美国音乐教父猫王的家乡和摇滚乐发祥地。孟菲斯艺术最初是对古老艺术和现代艺术的致敬，也表明了他们改造旧文明、连接新文明的决心。之后，在作品展览会中，孟菲斯艺术以独特的方式在设计界形成了强大叛逆力量，成为后现代主义设计的有力浪潮，并在随后数年一直影响着西方设计潮流。

孟菲斯艺术旗帜鲜明地反对现代主义的极简单调，提倡装饰艺术，强调用手工艺方法制作产品。众多孟菲斯设计师通过学习不同艺术汲取灵感，如流行艺术、装饰艺术、东方和非洲拉美的民族艺术。他们采用自由的几何元素，大胆的波普配色，异域的民族特色，投入产品设计及其他领域。

创始人索特萨斯更是强调设计的思想性优先于功能，他否定包豪斯等现代艺术的功能至上理论，认为设计是一种生活方式，有众多的可能性。遵循该理念，孟菲斯派设计作品时在造型、色彩、材质以及肌理处理等方面都进行了大胆尝试，其作品常常带有娱乐、新奇的形式特点。后期设计的一些作品更注重表达生活的诗意与哲学，带有实验性的理念，并重视表达背后所反映的文化含义。

二、孟菲斯作品的后现代艺术体现

如果说后现代艺术开创了反现代艺术的道路，那么孟菲斯艺术就像其艺术思潮中独特绚烂的烟火。它将后现代艺术的艺术精神内涵通过独特的创作方式表达出来，使其拥有无限的可能性。其艺术作品多在解构性、隐喻性、文化多样性方面进行实验性的探索与表达，实践了不同于现代艺术的艺术宣言。

（一）解构主义的表现

后现代艺术受到哲学理念的影响，挣脱现代艺术的理性约束，探索艺术发展的不确定性。例如，创作中时常打破约束，创建一种全新的构造，实现物体的“先解构、再建构”。这种设计是对具有正统原则与理性标准的现代主义风格的否定与批判。孟菲斯的设计师也热衷于解构理论，他们打破一切既有的设计规则，破坏了传统美学重视力学原理的横平竖直的稳定感，以一种全新的形式重构，使得作品拥有不同秩序美感。

孟菲斯设计师热衷于肢解理论和解构主义，反对形式化的设计规则，他们试图打破过往重视的平衡和秩序感，进行结构元素分解与组合，以达到新的构成。在1981年米兰的首场孟菲斯作品发布会，索特萨斯带来了一个奇特的家具作品——卡尔顿书架（见图1）。人们初见这个书柜，都疑惑其功能，这到底是储物柜还是书架。书架由中密度纤维板和廉价塑料层压板制成，整体被分割成若干三角形和倾斜空间，外观则是鲜艳多彩的高饱和度颜色。而书架看似随意的拼贴组合、多变组合的构成使其造型像张开双臂迎接未来的机器人，抑或像一个多臂的宗教女神，使得作品本身带有戏谑和神秘主义。

现在看来，卡尔顿书架很好地演绎了后现代艺术的解构思想。作品将普通书架的结构拆解，以倾斜且多变的构成形态重新组合，带来了置放的新方式。乍一看似乎违反常规书架的功能，实则它可以容纳直立书架上经常倾倒的书籍，并通过众多隔断使书本分类收纳。卡尔顿书架并没有摈弃书架的功能主义，相反它打破常规的产品形态，通过解构和重构的方式为书架开发了新功能和新使用方式。作品诠释的是开放的后现代设计思想，通过解构开拓产品更多形态实现更多的功能。

（二）隐喻性表现

在艺术创作中，隐喻是指用某种特定的符号来表达作品的内在精神，把当前现状跟过往的历史联系起来，唤起人们深层次的回忆。美国建筑师罗伯特·文丘里是后现代隐喻主义的代表人物。他在《向拉斯维加斯学习》一书中极力提倡建筑的象征性和通俗文化。后现代主义强调形态的隐喻、通过类似符号化语言表现作品内涵，使作品更具表现力。

对孟菲斯设计者来说，隐喻表达也帮助其实现产品语义内涵。他们将产品看作一种思想的信息载体，通过符号来隐喻某种文化理念，可使其设计作品反映更多的创作内涵。因此，设计师会结合多种艺术语言，或天真浪漫，或怪诞离奇，通过多种语义图形符号，借助隐喻手法呈现出内在的设计精神。

波浪线是孟菲斯代表性的形态符号元素，也成为凸显隐喻性的表现。索特萨斯设计出标志性细菌印花，看似随机弯曲的形态组合，实则生动表现了细菌多样性图形，也用来隐喻世界复杂与多变。该图案沿用至今，并在视觉传达设计中经常运用。

而索特萨斯早在1966年设计的Ultrafragola 镜子更是成为隐喻作品的标志性代表。镜子弯曲的波浪线外形酷似女性的长波浪卷发，渐变的弧线层层交叠在一起，还有闪亮着肉粉色的暖性灯光。镜子就像一位披着动感长波浪的摩登女性闪亮登场。在意大利语中，Ultrafragola意为“终极草莓”，浪漫朦胧的灯光和层次变化的曲线外观相呼应，表达对女性的隐喻，也是对女性美的致敬。此外，孟菲斯的设计采用了明亮的色彩、通俗的图形，大胆颠覆了当时正统文化品位，通过隐喻手法设计了较多的前卫作品。

雅则梅田是孟菲斯集团的日本成员，其设计的众多作品也带有日本元素的隐喻表达，其中著名的设计是Tawaraya “拳击台”。Tawaraya是指日本京都传统旅馆，据说索特萨斯也曾在这里住过。这款木制拳击台边缘是黑色与白色相间的边框，色彩斑斓的绳索围绕四周，四端配以古朴木质照明灯。在拳击台中间铺有日本传统的榻榻米地板，再将五彩斑斓的靠垫重叠置放。这张榻榻米台象征着众人围坐的交流场所，而所谓的“拳击台”，实则是一种隐喻的交流表现。从某种意义来看，这件作品就是20世纪中叶日本家庭室内装饰的一个缩影，蔓延着日式文化精神。和所有孟菲斯家具一样，拳击台否定了传统形式和原有功能，以隐喻的手法创造一种新的形式，使室内艺术环境充满多功能表达性。

（三）多文化的装饰融合

20世纪七八十年代，高科技迅速发展，流行文化受到了推崇，人们更加向往自由并且急于展现自我。这让孟菲斯成为激进设计的先锋代表，受到了一定程度热捧。索特萨斯曾表明自己组织的艺术风格，希望通过吸收当代民俗文化、古代和宗教文化的方式来扩大当代设计的视觉词汇。与后现代艺术思想一致，多文化的融合是孟菲斯艺术的特点。这群年轻的设计师不仅将流行文化融入设计，还将波普艺术、装饰艺术甚至激进前卫的理想主义色彩都融入设计，宛如一股艺术旋风，表达了奇特不羁的设计风格，阐述多层次的语言内涵。

美国最杰出的后现代建筑师迈克尔·格雷夫斯加入孟菲斯组织后，也跨界设计不少室内家具艺术，其第一个单品PLAZA梳妆柜成为家具经典之作。这件作品融入了装饰艺术和旧好莱坞色彩抒情风格，似乎被赋予了诗意情怀，与其说是家具设计，更像是一幢迷你的表现美国多元文化融合的建筑景观。

PLAZA梳妆柜有低矮喇叭状底座，两边配以宽大且带纹理的柜腿，每个柜腿其实包含三个抽屉。黄铜框的圆形镜面树立在柜体中间，仿佛被插入一个对称的类似于中世纪城堡的结构中，柜体有添加两盏球形玻璃灯，静默地散发着温柔之光。梳妆台背板由各种几何体构成，类似高耸的哥特尖顶，面板上点缀着点点星光，这一切让人不禁联想起曼哈顿都市的繁星之夜。事实上格雷夫斯的很多作品中都像该作品融合多种文化表现。他从历史人文中选取多种典型元素和特征，随后对其进行变化、重组、叠加，使得作品具有更多种文化的依托和表现。

格雷夫斯这件作品看起来非常精致摩登，但实际上却是由普通廉价材料制成——中密度纤维板、镜面玻璃。当时的纤维板色彩鲜艳，种类众多，但因廉价一直被认为是低端材料。而孟菲斯设计者认为，材料有其各自的内涵和表现力，并没有表现限制，必须尊重材料的差异性和特殊性。这就如同他们批判社会的等级制度，并试图通过特殊材料来改变现状。他们常用新型材料、明亮的色彩加上富有变革的图案表现设计的多文化性。

三、孟菲斯艺术的价值

“埃托雷·索特萨斯认为，设计就是设计一种生活方式，传统文化的底蕴，自然赋予产品生命比固定的功能更加被人们需要。”尽管孟菲斯从成立到解散只有8年，但他们用天马行空的方式、鲜明的色彩和夸张的造型创造出特立独行的作品和生活方式，推动了现代设计的发展。正如后现代主义设计从来不会服从产品的功能，孟菲斯开创了新设计，提供了设计的新可能。就像埃托·索特萨斯所言：“设计对我而言，是一种探讨生活的方式，是一种探讨社会、政治、爱情、食物、甚至设计本身的一种方式，归根到底，它是一种象征生活完美的乌托邦方式。”孟菲斯的设计沿用至今，其影响力没有锐减，同时也为我们面对高科技发展的社会提供思考和启迪。也许最好的设计就是为生活提供更多

的可能。

（苏州市职业大学）

作者简介：李丹华（1974—），女，江苏苏州人，本科，硕士研究生，讲师，研究方向为中国画、装饰艺术、室内艺术设计。