艺术歌曲《枫桥夜泊》演唱特色探究
作者: 王翰林 张志红我国是有悠久历史的文明古国,历朝历代的优秀诗人,创作出了许多优秀的历史诗句。这首七言唐诗《枫桥夜泊》,是诗人张继途经寒山寺时创作的。
枫桥夜泊
唐 张继
月落乌啼霜满天,
江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺,
夜半钟声到客船。
中国的民族调式以五声调式为基础,传统五声调式与现代作曲技巧相互结合,创造出了许多新技巧、新方法,推动了中国艺术歌曲的发展。20世纪80年代后,中国的艺术歌曲发展迅猛,这一时期的音乐艺术歌曲创作以“五声十二音”为主。黎英海运用西方20世纪大小调和声的体系,对中国传统的调式和声部分做出一系列改进,为中国的艺术歌曲作出了巨大的贡献。《唐诗三首》就是黎英海运用“五声十二音”创作出来的,体现了其娴熟的创作技巧。《唐诗三首》旋律优美,节奏舒缓,丰富的和声织体展现出古诗词艺术歌曲悠久的历史底蕴。《唐诗三首》中的《枫桥夜泊》是杰出的声乐艺术歌曲,是采用吟诵性的旋律演唱的艺术歌曲。
艺术歌曲《枫桥夜泊》是单二部曲式,雅乐七声调式,4/4拍,采用中国传统的“起承转合”结构,但在歌曲的创作中加入了西方的创作技巧,多次转调和离调。黎英海老先生把中国的音乐与西方的音乐相互嫁接,形成独具特色的艺术歌曲。本文从艺术歌曲《枫桥夜泊》创作背景、演唱特色、三位歌唱家演唱的不同版本的比较等方面进行探索。
一、艺术歌曲《枫桥夜泊》的演唱特色
(一)气息的运用
《枫桥夜泊》歌曲是舒缓、慢板类型,每分钟52拍,歌曲舒缓的同时要求气息源远流长,绵绵不断,凸显意境,流露情感,曲与词合二为一,演唱者要在演唱时全身心投入,才能演唱出艺术歌曲中抒发词作者愁苦、壮志难酬的愤懑情绪。
在曲谱中第6小节第1拍为空拍,第2拍进入演唱时为弱拍,声音从中弱逐渐增强,在“乌啼”强音中收住气息,为小字二组的#f做准备。此时歌词中“霜”字是第一句旋律中的最高音,气息需要快速支持,以最强力度演唱“霜”字,“满”字作为“霜”的后音也需要着重强调,语调微微上扬,有意犹未尽的感觉。而“天”字,作为第一句旋律的结束字,则是需要弱收气息,与后方的润腔、“摇音”相呼应。
“姑苏城外寒山寺”,曲谱中运用13拍的时值、多音符组成旋律,旋律由最高音小字二组#f,音高逐渐下落,经过回旋音、三度、四度的跳跃,最终落在小字一组d中。从旋律来看,气息运用与旋律下行成反比,音越高所用气息越多,音逐渐变低逐渐减慢,所用气息逐渐变少。第三句旋律,是从第13小节第4拍进入,处于4/4拍最弱的一拍,弱进,但因是小字二组#f,属于高音区音,是明显的高音弱唱,需要极大的气息支持。
歌词中“苏”演唱5个音符,音符的音高不断降低,所有气息逐渐减少,但整体乐句的乐感却在渐强中,强收气息。“城”字在中音区,此时乐句仍然在渐强中,气息充足,可以增加乐句的强度,“外”逐渐收气息,弱收气息,此时气息最弱。“寒”中依然保持与“外”字保持的气息强度,“山、寺”音符依然在小字一组#f、#g中徘徊,但旋律音量渐强,最后落到小字一组d依然是在强拍中收,加上摇音完成整句旋律的演唱。
在歌词中“江枫渔火”旋律中采用“鱼咬尾”的作曲技法,在和声中,用沉重的低音表达歌曲中幽怨的情感。气息吸得不宜过多,要唱出旋律的韵味,像是在江中漂浮似的,飘飘荡荡。“渔火”旋律中渐强,出现5度跳跃音程,随即达到乐句最强音,气息也流动加快,“愁眠”以八分音符和十六分音符一笔带过,气息流动较慢,气息较稳。
(二)咬字与发音
在演唱艺术歌曲《枫桥夜泊》时,在咬字吐字方面,要“字头微轻、字腹稍重、字尾干净”,气息稳重,不要在演唱时咬字含糊不清,如在歌词中,首句中的“落”,演唱时字头“l”,字腹是“u”,字尾是“o”,而“落”字,在发音时容易将字尾的“o”归韵不到位,发音成“路”字,成为咬字中的失误,或是让听众认为发音含糊不清,像含了水似的。“乌啼”中“啼”应在咬元音时特别注重“i”的发声,从而使发音与发声干净、利落;第二句中的“枫”,拼音为“feng”属于后鼻音,“eng”易形成“en”,缺少尾音易形成“晨”字;尾句中的“船”,在咬字时着重会咬在“an”中的韵母,而在演唱时,“a”为演唱时的主要元音,延长字腹,最后的“n”进行归韵,归韵一定要清晰。同时在演唱时,也容易形成归韵错误,唱成别的汉字,造成演唱时的误解。例如,“an”易形成“ang”导致发声成“chuang”,形成错误。
在演唱时,要注意胸腔的共鸣,声音的饱满,保持气息的稳定,发声正确,发音正确,咬字清晰,完整地演唱艺术歌曲,表达歌曲中的意境。演唱歌曲时要加强抑扬顿挫感,使之更加具有古曲风范。
(三)润腔运用演唱分析
在演唱《枫桥夜泊》时,选择用润腔中的“摇音”加以修饰,来凸显古曲中的意境与情感。“霜满天”有4拍的长音,在演唱时加入了“摇音”的方式,配合古曲中的钢琴伴奏,就像钟声在有节奏地敲响,与“摇音”相呼应,“对愁眠”具有相同的表现形式。“船”字更具有叹息的感觉,逐渐减弱,有客船渐行渐远的画面感,以此来表现出词作者孤独落寞的情感。
另外,“姑苏”两字中加入了装饰音,演唱时加入上波音,使演唱更加具有古曲的韵味。“姑苏”两字韵母都是“u”,演唱时属于换声区,都在#f音中。在突出音高的同时,又要吐字清晰,“城外”,逐渐减弱,“寒山寺”,音区换到中音区,“寺”又加入了“摇音”,音符在小字一组的#d和d中徘徊,演绎了古曲风范,增加音乐的美感。
每个人在演唱时,都对歌曲有着不同见解,有着不同的演唱风格,在学习艺术歌曲时,要注重学习不同歌唱家对歌曲的处理。例如,歌唱家吴碧霞演唱艺术歌曲时,注重歌曲演唱时的韵味,加入了“摇音”的演唱技巧,通过大二度与小二度的来回波动,再加上声音的细致处理,使歌曲更加从容、饱满,充满着对意境的抒发,让人有身临其境的感觉。因此,在演唱之前可以多听歌唱家的演唱,要对歌曲有着一定了解和认识,然后根据自己的想法加入“摇音”“装饰音”等,有效进行二度创作,打造自己的演唱风格。
二、《枫桥夜泊》不同版本演唱对比分析
许多学习声乐的学者,在学习一首歌曲之前会聆听不同版本的音频,并进行学习和分析。笔者以吴碧霞、廖昌永、石倚洁三位歌唱家演唱的视频作为研究对象,分别选用了吴碧霞艺术歌曲北京巡回独唱音乐会、廖昌永在维也纳的中国艺术歌曲独唱音乐会、石倚洁中国艺术歌曲联袂首演独唱音乐会的视频片段,以这三段视频片段作为基础,进行不同演唱版本分析。
从整体风格来看,三位歌唱家在演唱时都选用钢琴伴奏的方式,但在整体歌曲塑造中有着不同的音色特点,不同情感色彩形成了不同的演唱风格。
歌唱家吴碧霞老师的演唱,在音色音量上的变化更明显,音色更加圆润、丰满、有质感,在高低音区统一,气息流畅。音色偏向美声色彩。在气息控制方面,气息控制得稳而深,流畅均匀自然,演唱者本人渐渐地陷入歌曲的意境中。在演唱时具有古曲形象的抑扬顿挫感,加入了“摇音”,使歌曲中的意境画面更加生动地浮现在眼前。演唱时旋律与钢琴伴奏遥相呼应,增强古诗词歌曲中演唱韵味。
从歌唱家廖昌永老师的音色来看,声音偏向浑厚,他是我国著名的男中音,在他的演唱中,音调降低了,适合男中音的演唱,音色在男性中偏浑厚、温润,在中低音区声线统一,气息流畅。第一句旋律中的“月落”音色黯淡,掌握全曲的音色特点,全曲在“忧愁”中展现。在气息控制方面,气息流畅,控制自然。在演唱中,没有加入润腔的演绎,第一句到第三句演唱中,“月落”“江枫”“姑苏”都采用了弱声,更多用气息控制歌曲中的强弱,直到第四句,到达乐曲的高潮,仿佛远处的钟声距离自己很近,就在耳边飘荡。通过歌曲中的强弱规律,增强意境感,进入画面,展现艺术歌曲中的气息悠长的特点。
歌唱家石倚洁老师的演唱,声音比较有穿透力。在演唱艺术歌曲《枫桥夜泊》的过程中,很快就带领听众进入歌曲中的意境。第一句中“月落乌啼”四字,声音具有放松感,音色微微黯淡,“霜满天”却唱出了豁达、通透的感觉,在第三句的“夜半钟声到客船”突出了歌曲中的韵味,高音中音色微微黯淡,没有之前歌剧中的强劲、明亮的声音。在气息控制方面,气息均匀流畅,气息悠长,与钢琴伴奏融合为一体,交相辉映,随着声音的渐弱渐强,钢琴伴奏也随之悠长深远。
三、钢琴伴奏与自我演唱的融合
《枫桥夜泊》的钢琴伴奏模仿了民族乐器,增强了音乐中的民族特色、音乐的感染力度。通过伴奏能够明显看出三连音模仿了古筝的轮指弹奏,前半部分配以低八度的音符,模仿钟声的回响,在幽静的深夜中,体现着作者的孤独、落寞的情感。
钢琴伴奏中不仅有钟声由远到近的回响,对弱弱乌鸦啼叫的模仿,也有似清澈流水般的流动感,烘托出幽远宁静的气氛。钢琴伴奏和演唱时的气息有着密切的关系,演唱中气息的顿挫感与伴奏形成对比,顿挫感是对古曲的风格的洋溢,同时也无时无刻彰显出民族的
气息。
在全曲的高潮部分,通过九连音带动音乐的情感的抒发,为歌曲的演唱带动了气氛,旋律不断推进,直至推向最高潮,歌唱情感的抒发与钢琴伴奏相互融合,相辅相成,具有民族韵味,古曲风范。同时,也体现了歌曲中满腹惆怅又心怀希望的情感。
在自我演唱中,演唱者会更多地关注歌曲旋律中的音准、音色、音量大小,很少关注钢琴伴奏的作用。而对这首艺术歌曲的钢琴伴奏的分析,让人们重新认识了钢琴伴奏在演唱中的作用。在歌曲最后的结尾部分,钢琴伴奏逐渐回到了引子部分,回到了“钟声的荡漾”,旋律的强度逐渐由中弱到弱,然后到最弱,就像诗人乘着客船渐行渐远,与月色融为一体,意境深远,韵味悠长。
四、结语
本文对黎英海作曲的艺术歌曲《枫桥夜泊》演唱特色进行讨论和分析。《枫桥夜泊》这首艺术歌曲取材于唐朝诗人张继的古诗词,歌词朴实清晰,生动感人。在演唱时,要注重咬字与发音、润腔的处理、情感的灌输、与钢琴伴奏的融合,准确把握诗歌的节奏和韵律,使歌曲的表现力更加丰富。
(青岛大学音乐学院)
作者简介:王翰林(1998—),女,山东淄博人,硕士研究生在读,研究方向为声乐表演。