郭熙《早春图》，大宋王朝的早春之梦

郭熙的《早春图》是中国台北故宫博物院书画类中三件被大家公认画得最好的巨型山水画之一，另外两件分别是范宽的《溪山行旅图》和李唐的《万壑松风图》。

宋代的绘画有八九成都是画在绢上的，因为当时纸张的制造技术还没那么成熟，要找大尺寸的纸相当困难，而纺织机织出的布要织多长有多长，但宽度有限，所以当画家要绘制大型绘画时，有时候要将两块或三块布横向拼接起来。将两块布拼接起来称为“双拼”或“双缣”。《早春图》和《溪山行旅图》一样，都是画在双拼绢布上，淡设色的大幅山水。

《早春图》的画幅左侧中间，有一行小字隶书款：“早春。壬子年郭熙画。”小字的上方压盖有“郭熙笔”之印文。在这行落款内，包含了画题、画作年代、画家名，以及画家自己的印章，弥足珍贵。以郭熙活动的年代推算，“壬子”年是北宋神宗熙宁五年（1072）。

《早春图》上有郭熙的签名，显得突兀，因为宫廷画家原则上是不会在画作上签名的。而郭熙能在画作上签名，可见得郭熙对自己的作品很有把握，也足以证明郭熙有多么受到宋神宗的重用，更重要的是这开启了画家在自己作品上签名落款的先声。

从郭熙本人题跋可知，此画被郭熙命名为“早春”，画的是河南、陕西一带刚开春的景致。即便三月开始回春，但气候依然严寒。《早春图》中树枝上的树叶都还未长齐。

《早春图》上盖的印章与《溪山行旅图》相较而言完整得多。《溪山行旅图》上的印章与题跋都很少，而《早春图》完全是另一回事。从郭熙本人，到金代的印章，再后来进入清代皇室收藏，可从历代的印章推算这张画的辗转流传。

《早春图》有两组有趣的印章，第一组的第一枚印章为“御赐忠孝堂长白山索氏珍藏”，第二枚印章是“九如清玩”，第三枚印章是“也园珍赏”，三枚印章为一组，是索额图的印章。索额图，是清代开国功臣索尼的儿子，在平定三藩（指清初吴三桂、耿精忠、尚可喜三支割据势力）之乱中战功卓著。

而另一组盖在《早春图》上的印章，包含了“丹诚”“琴书堂”“都尉耿信公书画之章”“公”“信公珍赏”，都是清初“三藩”之一耿昭忠的个人印章。誓不两立的索额图与耿昭忠的两组印章为何会出现在同一张画上？难道是当初耿昭忠收到了这幅《早春图》，兴奋地跑去找索额图在画上签名盖章写题跋？这当然不可能！比较可能的是：平定三藩后，耿昭忠的毕生收藏之精品都归了康熙皇帝，《早春图》就这样进入了紫禁城，后来康熙又将此画赏赐给了索额图。

“寒林蟹爪”画龙脉

北宋时期山水画盛行，但相对而言发展时间较短，所以范宽、郭熙都面临一样的课题：没有太多前辈大师的画作范本可参考，山水画还未真正定型，之前的大师各自有其风格技法，所以范宽、郭熙即便临摹过李成的作品，但画法都可算是独创的。

郭熙死后，南宋高宗皇帝雅好李唐的画，郭熙的作品自此被打入“冷宫”。高宗赵构赞誉李唐可比唐朝李思训，一时画人争相效仿，其后南宋画院中的画风尽皆为李唐及马远、夏圭风格的延续。

到了元初一波新画风兴起，称为“李郭画风”“李郭画派”或是“李郭风格”。“李”指的是李成，“郭”就是郭熙。但李成的画作，几乎没人确定见过真迹，而郭熙至少还有作品传世，所以李郭画派学的并不是李成，或者说是“透过郭熙来学李成”，可见郭熙影响力之大。赵孟頫倡复古，越过南宋而学北宋李郭、五代董巨及唐人青绿。赵孟頫广学前贤的作风，对元代画家有非常重要的影响。

有种说法是，郭熙这件《早春图》是以龙脉的形象来构图的，山势如一条龙盘旋而上。中间主山堂堂，左右两边各有小山，一眼看去就像画面里有个“十”字，“十”字中间那一竖，就像龙脉一样整体往上升的气势，使画作呈现出强大的气场。

郭熙画山石时使用的笔法为卷云皴，刚好极佳地配合了龙脉蜿蜒形态的呈现。而后人学郭熙笔法最多的是画树木时使用的笔法蟹爪枝，蟹爪枝现在有个绰号为“寒林蟹爪”，是郭熙的标记。“寒林”指秋冬时期树叶凋零，只余树枝的萧索样貌。“蟹爪”则是画小树枝的画法，小树枝从上往下延伸，极似螃蟹脚，相当有特色。

整张《早春图》呈现出来的效果非常惊人，气势磅礴！同样是主山堂堂，范宽《溪山行旅图》的主山堂堂画得像石碑一样，但郭熙《早春图》的主山堂堂是运用卷云皴，采用龙脉一样蜿蜒而上的构图方式，使画面仿佛处于晃动中，山不再是岿然不动的物体，细节还处处透露出许多尽在不言中的意境，技巧绝佳。

以诗意入画

翰林图画院，是宋代宫廷绘画机构。其名称诸史籍记载不一，或称“翰林图画局”，总属于翰林院，由内侍省管理。翰林图画院里名手济济，郭熙就是翰林图画院中的关键人物。

宋代考选画家的制度相当严格，虽然大部分的画家都是经过考试才进入翰林图画院的，但也有一小部分，比如郭熙，就是被推举进入的。考试怎么考呢？北宋徽宗于科举考试增设画艺科，画艺科自此从非常规的考试，成为正式常设性的考试科目。

那么，何谓“画艺科”？《宋史·选举志》中记载：“画学之业，曰佛道，曰人物，曰山水，曰鸟兽，曰花竹，曰屋木。”为何要特别提到“佛道”“人物”“山水”“鸟兽”“花竹”“屋木”？因为每个画家都有自己擅长的强项，擅长风景的，可能不擅长画人物，鸟兽画得精彩的，让他画佛道类未必知道该如何下手。要画家样样精通，那是强人所难，也未必能达到好的效果，所以考试采取分科进行，于徽宗时代分类确立为“十画科”。

考完试后，怎样评定考生的分数高低呢？《宋史·选举志》中说：“考画之等，以不仿前人而物之情态形色俱若自然，笔韵高简为工。”说的是画艺科考试评分的标准——好的画不能抄袭别人，而是将自己的情感力量灌注其中，要画得流畅自然、气韵佳。

画艺科的考试怎么考？怎样命题？郭熙在《林泉高致》一文中记载了自己备受皇帝宠爱的那几年，被任命为画艺科举考试命题官时出考题的事：“中间吾（郭熙）为试官，出‘尧民击壤’题，其间人物却作今人巾帻，此不学之弊，不知古人学画之本意也。”古代典籍中多处可见“尧民击壤”的记载。尧是史上重德爱民的明君，为政时四海升平，百姓日出而作，日落而息，一片和乐安康的景象。“尧民击壤”四个字，便是歌颂太平盛世时人民安居乐业的景象，也是当年郭熙的考试命题。考生就根据这四字来作画答题，但考生们画中的人物“今人巾帻”。郭熙指出“尧民”自然该作古装打扮，考生却都画了时装。郭熙认为“此不学之弊”。郭熙的主张，也是宋代对艺术家的要求：画家不能只是画艺精湛，也要饱读诗书，将丰富的人文涵养呈现在作品中才合乎标准。

在宋代画艺科考试中，其他试题，比如：“乱山藏古寺”“踏花归去马蹄香”“竹锁桥边卖酒家”，都是以意境为上。以诗意入画的宫廷鉴赏品味，开启了中国诗书画三者合一的滥觞。

（责编：马南迪）