当代新创作艺术歌曲的审美特征研究

艺术歌曲是全世界公认的一种歌曲体裁，具有独特的艺术魅力，得到了广大听众的认可。艺术歌曲不仅承载了丰富的文化内涵，还展现了艺术歌曲创作者对音乐语言和表现手法的探索轨迹与成就，更记录了厚重的历史文化。从古典主义到浪漫主义，再到现实主义，艺术歌曲经历了多次变革，孕育了丰富的审美素材和审美视听作品。自欧洲文艺复兴运动以来，文学艺术、哲学思想和音乐艺术的不断繁荣，便以其高度的文学性和音乐性的结合而备受瞩目。进入21世纪，随着社会文化的多元化发展和科学技术手段的日新月异，中国新创作艺术歌曲已经成为当代音乐文化的重要组成部分，不仅继承了传统艺术歌曲的精髓，还融合了现代音乐的创新元素，世界各国艺术歌曲的创作也呈现出新的艺术风格和审美特征。

一、多元化的题材选择

当代中国新创作艺术歌曲在题材选择上表现出明显的多元化趋势，歌词具有高度的文学性和富有诗意的特点，古代诗歌与现代诗词交相辉映，传统文化与现代文化相互交融，形成新创作艺术歌曲典型的审美特征。传统艺术歌曲多以传说故事、英雄楷模、爱情冷暖、自然和谐、哲学思想等为题材，而现代创作者则更加关注时代主旋律、社会热点、现实生活、个人情感、历史记忆等生活素材。其歌词内涵深厚，富有诗意与哲理，深刻地表达情感世界，唤起思想的涟漪。歌曲《故乡的云》通过“天边飘过故乡的云，它不停地向我召唤”等富有诗意的歌词，描写家乡的云彩和故土，仿佛一幅水墨画，生动感人，寄语深情，唤起乡愁，充分表达了游子对家乡的思念，对人生旅途的感悟；歌曲《青花瓷》令众多歌迷神往，其歌词语言优美，韵味古朴，充分借鉴了古典诗词的意境，给现代艺术歌曲赋予浓厚的古典色彩，在作品的文学性与艺术性上获得高度的统一，感人肺腑；歌曲《我在霓虹灯下徘徊》通过描绘城市生活的喧嚣与孤独，反映了现代社会的复杂性；在喜迎澳门回归25周年之际，歌曲《七子之歌》再次唱响，它通过回顾历史事件，表达了中华儿女对过去和未来的思考，更深刻地表达了创作者的家国情怀和民族气节。这种多元化的题材选择不仅丰富了艺术歌曲的表现内容，也为听众提供了更多的思考空间，提升了艺术歌曲的审美性和艺术性。

二、融合多种音乐元素

当代新创作艺术歌曲在音乐元素的运用上更加大胆和创新。其不断挖掘和应用传统的民族音乐元素，运用现代的创作手法，摒弃单独的民族音乐创作思维，广泛借鉴流行音乐、爵士乐、电子音乐等不同风格的现代音乐元素，使作品更具现代感和时尚感。很多创作者还大胆地将艺术歌曲作品融入民族音乐和世界音乐的元素，增强了作品的文化多样性和地域特色，丰富了歌曲的表现力，增强了作品的时代感。很多新创作的艺术歌曲中继续采用我国传统的五声调式，巧妙运用现代和声技巧，使歌曲作品的音乐旋律充满古朴感和现代感。歌曲《月光》巧妙地采用五声调式音阶创作音乐旋律，充分应用现代和声理念进行创作，让歌曲民族特色和现代化气息相互交融，美妙悦耳；歌曲《草原之夜》是一首抒情歌曲，不仅在音乐旋律中融入传统的蒙古长调，还充分运用现代音乐曲式结构及和声理念，让歌曲既有浓郁的民族色彩，又有强烈的现代元素，音乐旋律婉转悠扬，优美动听；歌曲《九歌》同样将中国古典诗词与现代音乐技法相结合，创作出独特的艺术效果。尤其是现代科技的编曲技术与声源素材的丰富多彩，被广泛应用于现代艺术歌曲的创作之中，不仅注重旋律的创新，更注重音色的搭配和气氛的营造，让歌曲在音响感知上更加丰富多彩。歌曲《卷珠帘》充分应用电子合成编曲，不仅旋律优美，音色更加丰富，仿佛梦境一般，使歌曲富有层次感；歌曲《我和我的祖国》更是应用交响音乐编配乐曲，使音乐气势辉煌，音色丰富，旋律流畅优美，触动心灵深处。这种多元化的音乐元素融合，不仅拓宽了艺术歌曲的表现范围，反映了传统与现代音乐元素的紧密关系，更带给了听众全新的听觉体验，更凸显了这些艺术歌曲的社会价值和艺术价值。

三、个性化的情感表达

当代中国艺术歌曲的演唱风格多种多样，十分注重个人情感的表达和歌唱发声的细腻处理。当代新创作艺术歌曲在情感表达上更加注重个性化和深度。传统艺术歌曲往往追求情感的普遍性共鸣，而现代创作者则更倾向于展现个体的独特感受和内心世界。创作者不仅在唱准旋律走向、节奏变化、音高变化、装饰音的处理等诸多方面挖掘情感表达的技巧和潜力，还在歌词上寻找富有诗意的词汇表达，以期让歌词在内涵情感的宣泄上，呈现歌唱性和情感性。

歌曲《思乡曲》旋律悠扬而深情，歌词充满诗意，歌声富有情感，生动地表达了海外游子对故土的眷念之情；歌曲《父亲的草原母亲的河》曾经醉过无数听歌的人，演唱者运用不同声区声音的控制和发音，准确处理好情感符号，让歌曲充满深情和温暖；歌曲《茉莉花》充分应用多声部合唱形式，让不同声部的旋律与主题相互交织，婉转起伏，歌曲情感更加丰富饱满，感染力极强。还有很多作品通过对具体情境的细腻描绘，通过多声道录音和混音技术，实现了立体声效果，增强了作品的空间感和层次感。电声合成编配使人身临其境，传达出创作者对生活的深刻感悟与美好期望。阎肃先生作词的《敢问路在何方》脍炙人口，气势磅礴，充满深情，激发了广大青年和大学生在面对困难时的坚定信念和不屈不挠的抗争精神，激昂的音乐旋律与豪迈的歌词鼓舞人们踔厉奋发，励志前行；歌曲《秋水》是对秋天景色的描写，歌唱者以柔美的音色表达了对生命无常的感慨。这种个性化的表达方式使作品更具感染力，能够唤起听众的共鸣和情怀。数字音频技术、计算机合成技术等现代科技手段的引入，为艺术歌曲的创作提供了更多可能性。

四、跨学科的合作模式

当代新创作艺术歌曲在创作过程中越来越强调跨学科的合作，涉及的创作元素更为广泛，传播手段更为丰富快捷。这不得不要求艺术歌曲创作者们具有更广阔的思维和多维的创作空间意识，将跨学科知识与技术相融合。音乐的创作过程就是多专业学科与技术碰撞交融的结果。在艺术歌曲登上舞台的过程中，歌词的创作需要文学的融合，舞台的表演需要舞美设计、头饰化妆，需要服装搭配、声光艺术、戏剧艺术、市场推广和管理学等多种学科的相互融合。可见，艺术歌曲的创作与演唱以及舞台演出等涉及的跨学科远不止这些，跨学科合作创作模式势在必行。

我国当代著名词作家、剧作家和诗人阎肃先生被誉为“词坛泰斗”，也可谓是“文学巨匠”。他的作品不仅在音乐领域享有盛誉，在文学领域也富有美名。他的诗词与艺术歌曲相结合的经典作品很多，不仅有深厚的文化底蕴，更有独特的审美价值。正是由于阎肃先生诗词的语言美、意境美、情感美和形式美，成为艺术歌曲选择的绝佳对象。他的《红梅赞》中“红梅花儿开，朵朵放光彩”，歌词简洁明快，生动形象，以拟人的手法用红梅优秀的品质和美丽来表达革命者的坚定信念和意志。这种语言的音乐性，增强了歌唱的流畅性和艺术感染力。另外，《我爱祖国的蓝天》中一句“我爱祖国的蓝天，晴空万里阳光灿烂”直抒胸臆，情感丰富，生动地描绘出一幅壮丽河山图景，象征着祖国的美好未来，悠扬的音乐旋律和深情的歌曲演唱使歌词更加生动，歌曲更加热烈，唤起听众对祖国深深的爱。这就是音乐与文学完美结合创造出的艺术效果。这种跨学科的合作模式不仅拓展了艺术歌曲的表现形式，也为其注入了新的活力和创意。

五、国际视野的拓展与交流

当代新创作艺术歌曲在文化认同和国际视野方面表现出新的特点。随着全球化的发展，当代中国艺术歌曲日益国际化，在国际舞台上崭露头角，散发出新的芬芳。国家文化部门通过人才引进与培养，建立专门的音乐舞蹈艺术团队，组织艺术家根据国际舞台和国内文艺市场的需要，专门量身定做，打造具有国际品牌和高质量的艺术歌曲精品，跨国交流互访，互学互鉴，互演互评，展现一股新的创新创作浪潮。当代新创作艺术歌曲不但表达了对自身文化的认同和传承，还强调了本土文化的独特性和价值意义。很多艺术歌曲走出国门，走上世界舞台，既传播了中华传统文化，也引入了西方优秀的音乐文化。

我国的艺术歌曲始终植根于民族艺术，立足民族传统文化。通过参与世界互动，东方艺术歌曲傲立国际舞台之巅，站稳世界舞台，传播中国民族文化，提升国际地位。在新创作的艺术歌曲中，一些作品通过使用地方方言或民族乐器，展现特定地区的地域风情，也用国际语言和西方乐器创作属于中国的现代化艺术歌曲，用音乐语言时时关注全球性问题，通过作品表达对人类共同命运的关注和思考。歌曲《同在一片蓝天下》采用拟人的文学手法和抒情的音乐旋律以及甜美的歌声呼吁环境保护，倡导全球大众关注温室效应，珍惜大自然，创造明净的世界；歌曲《我和你》虽为奥运会主题曲，却用音乐语言表达了世界人民的共同愿望，期望世界各国同住地球村，心连心，世代友好相处，友谊传遍四方，共迎和平曙光的美好愿景。这种文化认同与全球视野的结合，使当代新创作艺术歌曲具有更广泛的社会意义和人文关怀。

六、审美标准日新月异

随着时代的发展，当代新创作艺术歌曲在继承传统的基础上不断创新，其审美标准也随之呈现出新的特点与内涵。

艺术歌曲是文学与音乐的共同结晶，文学性的传承是当代艺术歌曲的首要审美标准。传统的艺术歌曲往往以经典的诗词为歌词内容，古有李白、苏轼、辛弃疾、李清照等诗词巨擘的名家经典，今有乔羽、阎肃和邬大为等当代词作家的鼎新之作，他们诗词有的深沉而厚重，有的浩气长存，有的豪气满怀，有的波澜壮阔，有的抒情万里，具有广泛的歌唱性和传承性。其次就是现代性的标准。现代社会多元文化的碰撞和新媒体技术的运用，让艺术歌曲的歌词和音乐更具现代化，在语言上现代口语化、流行词汇化、网络用语化、演唱直播化和现场互动化的创新，让艺术歌曲不再曲高和寡，而是雅俗共赏，深受大众喜爱，改变了传统的表现形式，赋予艺术歌曲更强大的生命力和传播影响力。再就是音乐旋律的独特性和创新性，艺术歌曲的音乐旋律是与富有诗意的歌词分不开，音乐旋律是为歌词的思想表达服务的，避免落入俗套，艺术歌曲的音乐旋律就显得尤为重要。例如，在创作技法上，创作者采用大跨度音程跳跃或者小音程的细微变化，来实现艺术歌曲独特音乐旋律的转型，打破常规，大步跨越，小步移动来实现艺术歌曲的深情表达和旋律的听觉冲击力等，以及运用蒙古族长调音乐、维吾尔族的木卡姆等民族传统元素，借鉴现代十二音体系、七声调式音乐、摇滚音乐、爵士音乐等音乐创作技法巧妙融入艺术歌曲的旋律创作，以现代的创作手法来突出其独特性和创新性。

传统艺术歌曲往往强调旋律的优美、和声的和谐，以及结构的严谨，而现代创作者则更加注重作品的创新性和实验性。许多作品突破了传统的音乐形式和技巧，采用非传统的调式、不规则的节奏和自由的结构，展现出独特的艺术魅力。这种审美标准的变化不仅反映了当代音乐创作的多样性和开放性，也为艺术歌曲的发展开辟了新的道路。

七、审美视觉的变革

随着科学技术的发展和人们对歌曲欣赏的艺术追求，视觉艺术被创作者作为重要的创作手段之一。这要求创作者在音乐音频、视频制作方面注重电子合成，强化舞台设计、灯光效果、电子图像布景、舞台声控、服装造型和美容化妆等，以营造舞台表演和艺术歌曲的演唱效果的视觉冲击力。

多媒体技术的综合运用，底幕电子显示屏滚动的字幕、图像和声音，在感官上给予观众强烈的冲击，提高了整体艺术效果。数字化与人工智能技术，更是为艺术歌曲的创作的审美视觉变革提供了机遇与挑战，运用层次清晰的数字音频进行快捷、准确的编曲，声音音色的合成，制作出层次清晰和细节准确的音像制品，让艺术歌曲更加富有表现力。

VR虚拟现实技术的运用更是为创作者提供了全新的创作思维和制作理念，形成3D立体式的音乐空间，给人身临其境的全新体验。由于抖音、微视频、微信短视频、快手等丰富多彩的社交媒体的出现，彻底改变了原来传统的传播渠道欣赏艺术歌曲，让观众站在了一个新的起点和视觉层面去关注艺术歌曲，让艺术歌曲传播更快，互动更强，参与更广，受众面更宽，他们通过点赞、评论、分享等手段，让艺术歌曲活了起来，产生强大的社会影响力。

八、演唱技巧的多元化

当代新创作艺术歌曲演唱技巧不再局限于传统的美声唱法，随着流行音乐、民族音乐等不同风格音乐的发展，对演唱者演唱技巧提出了新的挑战，艺术歌曲的演唱不再是以发声技巧和共鸣技巧而占据主导地位，新兴的说唱也跨入艺术歌曲的行列，通俗唱法和民族唱法也成为艺术歌曲传唱的主力军。新兴多媒体的出现，让更多的普通声乐爱好者广泛参与，艺术歌曲已经不再是美声学派专业人员的所有，已经成为大众演唱的艺术歌曲，在演唱的风格里各具审美特征。在这个音乐文化多元的时代，要想独占鳌头，只有广泛掌握多种演唱技巧，才能立于不败之地。一名优秀的歌手在新时代就应该有灵活应变的歌唱技能，既可以用美声唱法演唱传统的艺术歌曲，又可以用现代的流行唱法演唱时代新歌，还可以用民族唱法碾压其他唱法，唱出民族的艺术歌曲，让歌唱技巧无处不在，有歌必唱，一曲三法唱出新天地，使自己成为一名多元化演唱者不再是梦。

综上所述，当代新创作艺术歌曲在题材选择、音乐元素、情感表达、跨学科合作、国际视野、审美标准、审美视觉和演唱技巧等方面都表现出新的审美特征。这些特征不仅丰富了艺术歌曲的表现形式和内容，也为音乐创作提供了更多的可能性。未来，随着社会文化的不断发展和科技手段的进一步创新，当代新创作艺术歌曲必将在审美特征上展现出更加丰富多彩的面貌，为人们带来更多的艺术享受和精神启迪。