给观众一次沉浸式美的体验

国庆假期刚刚结束，突然接到欣郁老师的电话，向我约稿，这让本就还在回味朗诵会的我略感突然。我自认笔力不足，压力陡然增加。但想到自己是第十三届飞鹤·扎龙诗会诗歌朗诵会的导演，除了现场录像，还真应该为本届诗会留点什么，这既是对自己以后的导演工作进行小结，也为日后诗会的成功举办留下可供大家借鉴的经验，遂“欣然接受”。

既然叫创作随想，也就是想到哪里就写到哪里。话虽如此，但我将尽量做到条理清晰。

扎龙诗会是我市的文艺品牌活动和我省的一张闪亮文化名片，至今已成功举办了十三届。作为一个地域性的文化品牌，其影响力已辐射全国。曾经的我与第六届扎龙诗会“纪念环保烈士徐秀娟专场”朗诵会擦肩而过，清晰地记得当时已经连夜把导演策划方案写好、准备进入市电视台演播大厅联排的时候，突然团里有极为重要的演出任务，最后抱憾爽约。虽然未能赴约，却也在那届诗会举办的前后结识了很多我市作协、朗协的老师。随着时间的推移，随着扎龙诗会一届又一届举办，我们的友谊逐渐加深，慢慢地成了彼此的良师益友。有些时候真是要看缘分，来来回回，兜兜转转，最后促成了由我来执导第十三届扎龙诗会朗诵会。

在市文联组织的协调会后，本届诗会的优秀诗作一篇篇呈现在我的眼前，脑海里第一时间浮现的都是家乡的美景，“人在画中游，画在诗中流”的构思在我的心中来回萦绕，最后逐渐变得清晰。既然是诗会，那诗歌本来所具有的特性和特质就应该得到充分体现。注重诗人内心的真实感受和思想的自由表达，创造出独特的时空感，打开表演者（或朗诵者）的想象空间，说直白些，就是要写意、浪漫感强。由于朗诵者是现场给观众进行多重传递，那就更要通过众多可实现的舞台手段去丰富舞台的表演层次，注重观众现场的观感。尽量做到让表演者和观众能够身历其境，从而达到某种沉浸式美的体验。综合以往扎龙诗会的特点，同时还要尝试着在观演关系方面寻找突破。就是让观众得到沉浸体验的同时，更近距离地感受朗诵者声音和情感的魅力。让诗人的作品能够更直观地、准确地通过朗诵者，甚至压迫式地传达给观众，融入观众的心里，这是我在当时定下的整场诗会的导演最高任务，也是我与往届扎龙诗会相比较想要取得的突破和新颖之处。诗歌在我心中是浪漫的，是充满热情和力量的个性表达与共情的传递。幸运的是，这些想法与文联的各位领导、负责策划演出的几位老师产生了共鸣，这是本届朗诵会成功的重要因素之一。

下面，我谈谈场地因素对整场演出的影响和我具体的导演实施方案。场地因素对于任何一场演出都是至关重要的，这里和戏剧概念里所提到的“一戏一格”有异曲同工之妙。场地环境直接决定了演出的规模大小、呈现方式、观演关系、表演尺度、传递方式等等。当初能决定由我来做这一届扎龙诗会诗歌朗诵会的导演，很大程度上也是因为我对齐齐哈尔医学院场馆的了解和熟悉。

演出场馆是一个多功能场地，甚至可以说就是一个标准的篮球馆。球馆的北侧是一个17米×8米的矩形舞台，舞台有主背景屏幕，两侧各有两块很窄的侧屏。舞台灯光、音响等设备相对齐备。该场馆在我市是除艺术剧院（齐齐哈尔市话剧团）和市工人文化宫这两家剧场外，硬件设施最好的场地。当然，该场馆也有一部分无法解决的问题。比如，没有固定观众席、吊杆无法使用，因场馆举架过高导致声场不规则散射等问题。不过，我对在此场馆最后的呈现依然有着绝对信心，暗暗告诫自己：“已经很好了！”

下面，我就谈谈我的具体导演构思。按最初设定的导演最高目标，同时结合场馆的状态，本届朗诵会作品共分为“云水扎龙”“大美鹤城”“诗意星空”“梦想中国”四个篇章。每个篇章都由四五首诗歌组成。为了保证整场演出的氛围感不被打破，我大胆地取消了每首作品或每个篇章由主持人用主持词进行串联的节目形式，从开头至结尾，每个篇章都采用一种导语（画外音）的方式进行串联，这种手段在保证诗会节奏紧凑的同时，还能兼顾诗会的作品介绍，两者相得益彰。

四个篇章，我分别采用意境、热烈、浪漫、凝重四个词语来进行表达。舞台共分为三到四个表演区，每个表演区相对独立，用几块平台对舞台进行整体分割，实现高低错落，使舞台更加富有层次感。朗诵者分布错落在几块平台上，既是单个朗诵节目的表演，也是整体篇章的展示。通过现场大屏幕、灯光、音乐音效、雾机、干冰等舞台美术手段的配合，从而达到情境式朗诵的整体效果。芦苇荡、勒勒车、小船等大型道具的实景布置，让演员与观众沉浸在规定情境下的诗人作品和朗诵者语言所营造出来的美景之中。

本届扎龙诗会朗诵会并不只拘泥于舞台上演员的表演，而是实现了台上台下时空的打破，演员在部分段落与全场观众的互动。通过情境再现，现场演职员与观众的情绪被充分调动。在每个篇章的结尾，我多次采用合诵的方式，让演员们在同一情境下相互交流、彼此依存，使他们看似陌生又像彼此相识。例如，第一篇章和第三篇章，为了突出意境和浪漫两个主题，我对大屏幕背景的制作提出了相对苛刻的要求，不要以往常见的写实照片，根据每一篇章所设定的情景选择大写意的、虚实结合的动态图片，在与灯光配合呈现后，达到了演员与景别融合的效果。第二篇章作品多以反映现实生活的题材为主，那我就直接在舞台上摆上烤桌、酒杯，还原大街小巷常见的烤肉场景，朗诵者一边喝酒烤肉，一边歌颂着当下的美好生活，烟火气当中也透着诗意与浪漫。第四篇章是我尤为看重的，因为这里面有一首我最爱的作品—《闪电》。该作品由诗人欣郁老师创作完成。通过现代年轻人与我市几位革命烈士的时空对话，再现了他们可歌可泣的英雄事迹，重温了那个年代的英烈为这一片热土、为中华民族献身的英雄气概。我第一次拿到文本就被这首作品带来的冲击力所震撼。该作品能有幸由我们戏剧家协会来承演，能与欣郁老师合作，相信一定会使整场诗会更加厚重，规格也更高。我自认为这是一个能够“传得开、留得住”的上乘佳作。

整场诗会演出时间九十分钟左右，过程行云流水，没有丝毫拖沓。但回头看来，依然有遗憾之处。首先准备时间十分仓促，由于场地使用时间只能在晚上，实际上合成彩排全部加在一起只有十几个小时。扎龙诗会朗诵会的演员主体虽然是朗协中的骨干，但由于都有自己的工作，很难有时间进行单独排练和准备。在表演上，较之前朗诵者多通过电声设备进行传播，而在舞台上表演则需要更多地面对观众进行有效传递，还略显经验不足。大小道具和灯光、音响等设备也稍显薄弱。因为从导演的角度看问题，就是任何一个环节都不应该减分。当然结合实际情况，如何利用现有条件最大限度地争取完美呈现，才是作为导演应该考虑和做到的，也算是一个导演能力的体现吧。导演工作和厨师很像，所有食材摆在你面前的时候，你只要把精力放在给客人做什么菜上就行了。但在食材并不丰富的情况下，你就要考虑如何用手中现有的食材为客人做一桌好菜，让客人满意。

整个创作过程中最惊心动魄的莫过于两侧大屏幕的制作，由于场地内两侧分屏极窄，按照前期设想，中间没有主持人上场串联，也就没有介绍作品名称、作者、演员的环节和时间，所有这些内容就都需要在演出过程中在侧屏统一体现。但由于场地设备问题，技术上无法实现，所以直到彩排前，制作大屏幕图片的老师才通过技术手段把问题解决，而且完全实现了我开始的预想。在这里要对两位年轻的老师表示感谢。同时也要感谢文联的各位领导给予我高度的信任和支持，感谢各协会对我个人和本届扎龙诗会朗诵会的支持。我始终笃信，艺术是人民的艺术，也是朋友的艺术。亦师亦友间的通力协作配合，才是成功的钥匙。正可谓：“去日不可追，来日犹可期。”

衷心祝愿诗会越办越好，更希望通过扎龙诗会朗诵会能有更多机会与更多老师相互交流，并成为朋友。

作者简介：刘野，国家一级演员、导演，中国戏剧家协会会员、黑龙江省戏剧家协会理事、齐齐哈尔市戏剧家协会秘书长，现任齐齐哈尔市话剧团支部委员。