《古诗十九首》的艺术成就

《古诗十九首》是文人五言诗的代表作，在中国古典诗歌发展史上具有重要的地位，被誉为“一字千金”和“五言之冠冕”，受到历代诗歌评论家的推崇。它的语言质朴自然，言浅意深，采用贴近生活的现实意象，并从《诗经》与《楚辞》中汲取营养，表达文人深沉、复杂的内心情感，具有很高的艺术成就。深厚的造诣和独具匠心的表达使其成为五言诗成熟的标志，对后世诗歌产生了深远的影响。

《古诗十九首》最早见于梁昭明太子萧统的《文选》，创作的时间大约是东汉末年。当时的文人，内心充满建功立业的豪情壮志，但遭到来自现实社会的打击，巨大的心理落差给他们带来愁苦与骚动，愤怒与感伤。诗人将这些情感灌注到朴素自然的语言中，情感真挚，委婉含蓄，余意无穷。陆时雍云：“谓之风余，谓之诗母。”（《古诗镜》）自它问世以来，就广受历代诗歌评论家的高度评价。

一、《古诗十九首》的语言特色

《古诗十九首》的语言特点十分鲜明。明朝谢榛的《四溟诗话》卷三评价《古诗十九首》为“平平道出，且无用工字面，若秀才对朋友说家常话，略不作意”，《四溟诗话》卷四评价其为“格调高古，句平意远，不尚难字，而自然过人矣”。这些评价都提到了《古诗十九首》的诗歌语言质朴、自然的特点，崇尚浅显、纯粹的表达。“诗体《三百篇》流为《楚辞》，为乐府，为《古诗十九首》”“《十九首》气质古质淡泊，皆与《三百篇》为近”（潘德舆《养一斋诗话》）。《古诗十九首》承袭了《诗经》的风格特点，言浅意深，情真意切，寓情深远，表达出诗人深厚的情感。

（一）朴素自然

《古诗十九首》是汉代诗歌的重要组成部分，由于其作者大约是东汉末年生平失意的文人，他们的创作受到了汉乐府民歌的影响，形成了浅近自然、朴素清新的风格，《古诗十九首》也因此活跃着民歌的气息。陈绎曾认为，十九首情真意真。它不矫饰，不吞吐，不迂回曲折，不扭捏作态，它的真情实意是从字里行间，自自然然地流露出来的，如《明月何皎皎》：

明月何皎皎，照我罗床帏。

忧愁不能寐，揽衣起徘徊。

客行虽云乐，不如早旋归。

出户独彷徨，愁思当告谁！

引领还入房，泪下沾裳衣。

方东树曰：“客子思归之作，语意明白。见月起思，一出一入，情景如画。”（《昭昧詹言》）意谓此诗通过皎皎明月抒发了一个久客异乡、愁思辗转、夜不能寐的游子的愁思。

（二）言浅意深

虽然《古诗十九首》的诗句直白而形象，但是有一点与民歌不同，即《古诗十九首》的作者是文人，具有较好的文学素养和丰富的思想情感，不免透露出文人气息，言浅意深。陆时雍在《古诗镜》中所言：“深衷浅貌，短语长情。”《庭中有奇树》这首诗，主题是思妇忆远。诗人把丰富的画面纳入最浅近的语言，在语言形象上，全诗一共八句，按顺序写了妇女思夫的所见所为。朱筠曰：“因人而感到物，由物而说到人……因意中有人，然后感到树。盖人之相别，却在树未发华之前；睹此华滋，岂能漠然？‘攀条折其荣，将以遗所思’，因物而思绪百端矣。”（《古诗十九首说》）诗歌以极其安详的步法，缓缓由树到花到人揭示主题，层层深入式地抽出幽闺思妇内心深长的哀愁，明白晓畅的语言中抒发出婉曲思致的思念之情。

（三）善用典故

《古诗十九首》出自汉代文人之手，代表了汉代文人五言诗的最高成就，其中就有不少语言传承化用了《诗经》的表达，包括词语、语句、意象等方面的化用。

首先，是在词语的化用入诗方面，《凛凛岁方暮》中“愿得常巧笑，携手同车归”的“巧笑”出自《卫风·硕人》中“巧笑倩兮，美目盼兮”，“巧笑”是女子一种美的姿态。

其次，在语句化用入诗上，《青青陵上柏》中的“戚戚何所迫”，“戚戚”忧思也。“戚戚”出自《小雅·节南山》中“蹙蹙靡所骋”。

还有意象的化用上，此处以月亮为例。《青青河畔草》中的“盈盈楼上女，皎皎当窗牖”，“皎皎”形容月光的洁白，通过月亮寄托思乡怀人之情，“月下怀人”意象的原型是《陈风·月出》中的“月出皎兮，佼人僚兮。舒窈纠兮，劳心悄兮！”采摘词语、语句和意象，化用语意入诗，将情感与化用的内容融为一体，显示出《古诗十九首》诗人的创造性，增加了诗句的力量，扩大了文本的张力。

二、《古诗十九首》的情感特点

陈绎曾在《诗谱》中云：“《古诗十九首》情真、景真、事真、意真，澄至清，发至情。”《古诗十九首》的情感纯真诚挚，抒情婉转缠绵，展示了文人士子的世俗心灵。诗中的感情基调是感伤、深沉而无奈的，纯粹是性情中人情感的坦率流露。文人受到身份、环境限制，他们感伤个人遭遇时只能“怨而不怒，哀而不伤”，呈现委曲婉转之态。

（一）真挚自然

失意的文人在经历社会动荡、仕途阻隔之后，羁怀怅惘，寄情山水。他们对自然和人生有了更加深刻的认识。他们大胆地抒己之所想，发心之所思，并且抒发的是人类的共通情感。陈祚明在《采菽堂故事选》云：“‘十九首’所以为千古至文者，以能言人同有之情也。”诗歌字里行间流露出“真景”“真意”“真性情”。

首先，真挚自然的情感体现在游子独处他乡的失落感。汉代游学风气盛行，《古诗十九首》的作者绝大部分都是漂泊在外的学子，多求建功立业，但是事实上游宦的成功率非常低。这种失落不仅使他们表达对社会现实的失望之情，还触发了对家乡和妻子的思念之情。在“寒风率已厉，游子寒无衣”（《凛凛岁云暮》）的悲凉处境中，他们又何尝不想离开浮乱骚动的都市，可是“思还故里闾，欲归道无因”（《去者日以疏》）， “相去万余里，各在天一涯。道路阻且长，会面安可知”（《行行重行行》），归家之期遥遥不可计，家园的残破，时代的扰攘，使这些知识分子陷于有家归不得的境地。

其次，还有思妇念夫的孤独感。东汉末年的乱世背景下，人们长期处于离散的状态，遭遇的都是失衡的情感体验。除了以上提到的在外羁旅的游子，还有在家中等待夫君归来的妻子，他们还是“同心”且处于彼此牵挂的状态。例如，《客从远方来》中，思妇收到远方丈夫寄来的半匹绫罗，喜出望外，喜悦的光照亮了她的精神世界。伴随女主人公的惊喜而来的，还有那压抑长久的凄苦和哀伤的翻涌，也就是妻子越是对此感到惊喜和雀跃，从反面也看出她平日所饱受的思念丈夫的苦楚。

《古诗十九首》的情感还包括对人生无常的忧虑和生死的思考，如《去者日以疏》：“古墓犁为田，松柏摧为薪。”在面对死亡与生命短暂的情况下，诗人们是及时行乐。他们激愤地道出“昼短苦夜长，何不秉烛游”（《生年不满百》）。《古诗十九首》中所透露出的对人生的感伤，及时行乐的态度，涉及人生根本性的问题，体现了对生命的眷念之情，拓宽了文学的生命主题。

（二）委曲婉转

《古诗十九首》中诗歌的创作采用了婉转与率真、含蓄与直露相结合的复合式抒情方式。陈祚明在《采菽堂故事选》中谈道：“‘十九首’善言情，惟是不使情为径直之物，而必取其宛曲者以写之，故言不尽而情则无不尽。”

许多诗篇都能巧妙地以起兴发端，并没有一开始就抒情明理，给人委曲婉转、反复低回之感。《涉江采芙蓉》和《庭中有奇树》选择的都是择采芳条鲜花以赠情侣的环节。

一是《涉江采芙蓉》中远在他乡的游子。从艺术形象的各个环节来看，由相思而采芳草，由采芳草而望旧乡，由望旧乡又回到相思。整首诗歌的结构本身就回环曲折，一步一环，环环相扣，正反映了在发展中的愁苦而复杂的作者内心深处的矛盾，写出欲归不得的愁闷、忧伤心情。

二是《庭中有奇树》独守闺房的思妇，虽写久别之情，但它没有明确说出感情的内涵，只是很含蓄地写作者想要借寄送树花来寄相思之情，而后以“物”不足贵衬托“情”厚重。全诗抒情含蓄而委婉，达到涵泳不尽的艺术效果，给人以充分的想象空间。正如张戒在《岁寒堂诗话》中所说，“辞不迫切，而意已独至”“其词婉，其意微，不迫不露，此其所以可贵也”。

三、《古诗十九首》的意境营造

谢榛在《四溟诗话》中谈到了情景关系，“作诗本乎情景，孤不自成，两不相背”“景乃诗之媒，情乃诗之胚；合而为诗，以数言统万形，元气浑成，其浩无涯矣”。情景并茂是文人写诗所追求的目标。《古诗十九首》缘情写景，即景抒情，使各类看似简单的意象染上浓郁的情感色彩，营造了与感情相适应的意境，同时也将人生困惑和所悟到的事理汇聚其中，达到“融景入情，寄理于景”的完美境界。

（一）意象的选择

意象是客观景物在审美主体想象力的加工之下形成的形象显现。在中国古典诗歌中，意象作为作者情感的载体，与作者的感情紧密地连接在一起。胡应麟评价《古诗十九首》的意象“兴象玲珑，意致深婉”。

首先，《古诗十九首》的意象从恍惚迷离的神幻世界转到现实世界。汉代文学发展，玄妙的仙界、迷离的宫殿、炫目的美女、绮丽的服饰，在以司马相如的《子虚赋》《上林赋》和扬雄的《羽猎赋》《甘泉赋》为代表的赋中反复出现。而《古诗十九首》的作者却背离了汉代文学的主流艺术追求，把目光集中在离别、失意、人生忧虑这几种人类最基本的感情上，在为诗理念上呈现回归自我的态势，如“晨风怀苦心，蟋蟀伤局促”（《东城高且长》），“凛凛岁云暮，蝼蛄夕鸣悲”（《凛凛岁云暮》），“蟋蟀”“蝼蛄”等意象表现了作者对生命短促的认识。刘熙载在《艺概》中认为：“《十九首》凿空乱道，读之自觉四顾踌躇，百端交集，诗至此，始可谓言之有物矣！”正是因为它把大量生活材料加以高度概括和集中，酝酿而出，所以使人感到“言之有物”，读者读来颇感亲切，从而产生情感的共鸣。

其次，《古诗十九首》选取了具有强烈时间感和空间感的意象。《古诗十九首》的作者对时空的变化特别敏感，诗中具有强烈时间感和空间感的意象。“促织”“白露”“秋蝉”“蟋蟀”“蝼蛄”“凉风”“寒气”“孟冬”“北风”等时间意象，无一不标志着秋冬季节的到来。季节的转换是自然运行的结果，而自然运行的结果是青春的流逝、年华的老去，从而产生了“人生寄一世，奄乎若飙尘”（《今日良宴会》）的情感波动。

（二）情景事理交融

《古诗十九首》许多诗篇以其情景交融和物我互化的笔法将情感、景和事理融为一体，构成浑然圆融的艺术境界。以《凛凛岁云暮》为例，思妇因岁暮风寒想起他方远游的游子，又想而梦，梦后更想，虚实相生，情景互融。诗中先写岁暮天寒，蝼蛄悲鸣，进而推想那游而不归的浪子是否安康，会不会将自己的被褥送给洛浦，以另结新欢。继而由实入虚，因思而梦，生动地刻画出思妇对游子至深的思念。运用这种手法，使诗人的表情达意更加丰富生动，更能够表现相思离别这一沉重的主题，读者在这如梦如幻的意境中可以引起更多共鸣。

在中国文学史上，《古诗十九首》的艺术成就一向为人所称道。钟嵘的《诗品》卷上说“文温以丽，意悲而远，惊心动魄，可谓几乎一字千金”，胡应麟的《诗薮·内编》卷二评价《古诗十九首》为“随语成韵，随韵成趣，辞藻气骨，略无可寻，而兴象玲珑，意致深婉，真可以泣鬼神，动天地”，又说“不假雕琢，工极天然。百代而下，当无继者”。在艺术表现上，《古诗十九首》既继承了《诗经》和《楚辞》的优良传统，又向汉代乐府民歌汲取营养，用最明白晓畅的语言道出真情至理，风格浅近自然，却能表达出十分复杂曲折的思想情感，形成了独特的艺术风格。钟惺的《古诗归》云：“古诗之妙，在能使人思。”它被公认为“中国五言诗之祖”。王世贞在《艺苑卮言》卷二称：“（十九首）谈理不如《三百篇》，而微词婉旨，遂号并驾，是千古五言之祖。”可见，《古诗十九首》具有很高的艺术造诣，对后世产生了深刻的影响，并为众多文人所摹写和仿效。