寻找宋朝的“最美微笑”

各个平台的暑期档荧屏大战一触即发，电视剧《梦华录》刚一上线便受到大众的关注。随着剧集的讨论度越来越高，宋朝时期的中国传统文化也惊艳了许多观众，越来越多的人看到了氤氲的东方气质。

安岳，安居于山岳之上的寂静乡村，深藏着中国石窟艺术宝库中一支低调却绚烂无比的石窟群。拥有明确传承体系和脉络的安岳石刻，上承云冈，下启大足，中国石窟艺术“唐盛宋衰”的论调在这里被彻底颠覆。

当年佛教从印度传入中国的途径并非只有“西域+河西走廊”一条，而是多源的，西南丝绸之路也是重要的渠道——“古身毒道”，即从古代印度经缅甸传入云南，再到达四川。古蜀恰好位于沙漠绿洲丝路和西南丝路的交汇点，以其独特的地理优势成为早期佛教在中国的重要传播地之一，尤以岷江流域最为突出。由于石窟造像耗费大量的人力物力，需富庶之地的贵族豪强方可完成。这里远离中央，当地豪门世代信佛，赞助供养，于是，中央帝国边缘的蜀地反而在佛教石窟艺术末期兴盛一时。

资阳下属的安岳县古称普州，位于四川盆地中部， 地处成渝直线中点。始建制于北周建德四年（公元575年），安岳石刻是县境内全部摩崖造像及圆雕、塔雕、壁雕的总称，包括10处国家级文保单位和30处省宝。然而这些石刻绝大部分都散落在乡间山野，想要探访这些深藏于山峦间的艺术宝藏，实属不易。

塔坡遇见“宋代最美微笑”

在云鹫山，我沿着石头阶梯来到青松翠柏掩映下的塔坡大佛寺。塔坡的文保员肖老太打开门，透过门栏，主尊毗卢遮那佛的面容逐渐清晰起来：低眉慈目，面容安详，原本作为神明存在的佛显现出人的光彩。

寺院依岩壁而建，大殿台上3尊结跏趺坐的佛像高约4米，题材为华严三圣。主尊毗卢遮那佛和文殊菩萨皆为宋代原物，身体比例匀称，镂空的石雕头冠尤其精美，衣饰却很简洁。可惜普贤菩萨是清代垒石重塑的，已经看不出原来的面貌了。

我从不同角度看过去，造像流畅的线条中透着温婉，眉眼与鼻梁间尽显悲悯。佛的面容塑造俗称开脸，是一尊雕塑成败的关键。这两尊造像的面容栩栩如生，代表了宋代石刻的最高水平。虽是神，却像世俗的人，亲切温暖。即使时光流转，放到今日来看，依旧有着极强的感染力。

夕阳西下，最后一缕光线透过木栅射进来。世间芸芸众生仿佛过眼烟云，唯有佛安坐在此千年。佛造像这种艺术体现了中国古代雕塑技艺与精神信仰的高度融合。宋代是中国美学成就最高的朝代，也是安岳石窟的黄金时代，堪称全民审美在线，于是便有了塔坡毗卢佛这样的神来之作。

华严洞探瑰丽群雕

能够代表安岳石刻整体最高雕刻水平的还要数华严洞，它是安岳单体面积最大的石窟，所有造像（包括前面的供案）都是在一块巨石上由外向内挖掘雕刻而成。

此刻，安岳石刻专业讲解员周春老师正侃侃而谈：“华严洞开凿于北宋，正壁刻5.2米高的华严三圣造像，左右窟壁并排有十大菩萨坐像，是安岳石刻造像中规模最大、保存最完整的一组。”

这的确是我在安岳见过的最华丽精美的宋代群雕洞窟，整座石窟布局严谨、动静结合、虚实得体，特别是两侧的10尊圆觉菩萨，美轮美奂、姿态各异，保存相当完好。我被正中的辩音菩萨造像吸引，其风格既不同于魏晋的秀骨清像，也不同于盛唐的丰腴，头顶宽大的披巾，面容娟秀，正闭目打禅，仿佛进入了万物无碍于心的禅定境界。

除了菩萨面部表情生动细腻，“注意看佛像的宝冠。”在周老师的指点下，我发现这些宝冠两边镂空雕刻着精美的花卉，宋代工匠们不仅将石头刻出了极强的金属质感，还有花瓣的柔美。菩萨的衣物也如行云流水，胸前杂饰璎珞，脚踏莲台，海浪轻浮，饰带如曲铁盘丝，衣褶如丝绸般自然垂下。坐姿也各不相同，或结跏趺坐，或半跏趺坐，膝盖相抵或相向，体现了古代工匠考究造像对称美的良苦用心。

安岳以“石秀”闻名蜀中，石质具有柔软绵的特点，特别适合进行镂空雕刻。菩萨上方浮雕善财童子五十三参的故事，十组亭台楼阁、花草树木、飞禽走兽、飘渺云彩以及各类人物，甚至旁边下山的金毛狮子都活灵活现。

似乎从踏入华严洞的那一刻，便走进了集现实与浪漫为一身的宋代美学世界。

毗卢洞：绝美紫竹观音

我们的车子停在毗卢洞前不大的空地上。9月的塔子山，路边翠竹摇曳，传来白颊噪鹛清亮的声音。

观音堂是在山崖上凿出的一个进深约6米的石窟，10米见方的石壁左上方，便是那尊著名的观音造像。第一眼望去，我便不愿再将目光移开。首先吸引我的是她的坐姿，“跷脚戏坐”在古代绝对算不上端庄。只见她侧身坐于莲台之上，头戴全镂空的繁密贴金天冠，冠中镶嵌化佛，蛾眉上竖，凤眼下垂，直鼻微隆，朱唇微闭。上身着短袖披肩，袒胸露臂，胸前挂一串金色璎珞，腰际系一条结花丝绦，下身一袭薄如蝉翼的绣花长裙，彩带紧贴于腰腿之间，裙角、褶纹飘逸自然而有风韵。配以祥云、鹦鹉、宝焰，观音在恬静中显微动之势，丰姿绰约，整体和谐悦目。

诞生于北宋年间的观音造像高3米左右，不知出自哪位工匠之手，犹如从宋代名画中款款走出，就这样跷脚自在闲坐了千年，细节之繁复精致无与伦比。更让人赞叹的，是那种从磐石里渗透出的美，从风霜中磨砺出来的风度。安岳石刻中以观音为题材的造像不少，都很出彩，但公认的将安岳宋代石窟之美发挥到极致、最精美绝伦的一尊便是毗卢洞的水月观音，因背后岩壁上雕刻象征南海普陀山的紫竹林，人们又称她为“紫竹观音”。

观音本是男身女相，然而随着观看角度方向的不同，又呈现出不同的风韵：远看如端庄的淑女，移步细瞻，似有少女娇羞之媚，侧面却又像一位潇洒俊朗的公子。雕刻动感十足，体现了紫竹观音的翩然婉约灵动之气，甚至足下的莲叶都被风吹得卷起。造像凿刻并非全是浮雕，其右手臂、莲叶、莲花、五指和细小巾带皆取镂空雕技，虚实结合，平面与立体相间。如此精湛的雕刻技艺，难怪紫竹观音已经成为了安岳的一张名片。

茗山寺：山崖上的绝唱

茗山寺一如既往地静寂，离入口处不远，在北宋十二护法神将龛的注视下，我走进山林小道，曲曲弯弯的山路，拐角处便藏着惊喜：体量巨大的石刻佛像逐一现身。原来所有佛像均开凿于山巅一侧耸立的岩壁上，气势宏伟。首先是毗卢佛和东岳大帝的合龛，佛道同窟，两两并坐。因佛像沿山径周缀于绝壁之上，只能近距离仰视高约4米的大佛，有种压迫感。

位于安岳县城东南60公里的鼎新乡民乐村虎头山上的茗山寺，因“唐道佛骨禅宗更播于茗山”造寺得名，创于唐元和年间而盛于北宋。现存60余尊石刻造像，皆具唐宋风骨，堪称北宋摩崖石刻精品。然而因地处山尖，风化相对严重，千年的风吹雨打使岩石看起来更有一种沧桑之美。

接下来我遇见了高4.5米的大势至菩萨和观音菩萨，同样并肩而坐俯临崖岭。菩萨半镂空的宝冠雕凿十分精美，冠前左右各有牡丹一枝，大势至菩萨的头冠中有七级浮屠，第一层浮屠中有坐佛一尊。需要提下，茗山寺诸佛菩萨头顶的宝冠装饰无一雷同，是安岳所有造像中最精美的头冠。观音菩萨戴化佛冠，捧经书。大势至菩萨的面容已被风化，显现出水波状层层肌理，如同年轮记录下时间的印记。

身高5米的文殊师利菩萨立像最能体现安岳石刻技术的高超，手持的经书至少也有几百斤重，全靠落地袈裟作支撑上千年，看来这窟摩崖造像不仅是艺术还是力学的杰作。身后的砂石裸露在外，8个圆形小龛已经被风化成细细的波纹，谁承想这大自然不经意的一抹，竟然成就了茗山寺最具现代感的艺术作品。

茗山寺还拥有全国唯一一尊毗卢佛立像，高6.3米，化佛冠上似有一只金翅鸟立于冠顶，可惜残缺风化，仅能辨其双翼腹部，据说是罕见的毗卢遮那金翅鸟王造像。

圆觉洞赏侧身佛

圆觉洞是安岳石刻群中少有的4A级景区，登上高高的台阶，来到后被搬迁过来的教钟寺大雄宝殿外，门口的一对石狮出自现代安岳石刻匠人之手，颇具古风。圆觉洞摩崖造像主要由唐代官吏黎令宾、五代前蜀王建部将、驻守普州的剌吏聂真和北宋普州大户杨正卿出资雕造。云居山北岩造像区集中了圆觉洞、一佛两观音（释迦牟尼佛、净瓶观音、莲花手观音）和舍利塔等重要石雕，准确地说，这片石刻群应该称为“云居山石窟”，圆觉洞不过是云居山众多摩崖造像之一。

在这里，我第一次见到释迦牟尼佛侧身而立——佛祖通常都是或坐或立或卧3种姿势，正面朝向观者，仅各朝各地风格略有差异。这样的侧身佛仅见于四川地区，目前共发现8尊，以面前这尊体量最大。拈花微笑也是四川石窟独有的禅宗题材，禅宗的产生便源于佛祖拈花的说法。只见佛面相丰圆，螺发高肉髻，双耳垂肩，身穿双领下垂佛衣，左右脚各踏仰莲座，左手持与愿印，右手施说法印，双目俯视，与右下方的弟子迦叶对视，身后椭圆形的火焰纹样的头光一直连接到洞窟的顶部。此窟另一看点是龛侧壁上的两身飞天，短袖彩裙，被云朵托起，裙带飘逸，姿态温婉，或托藕捧花，或布洒花雨——“天女散花”一词便来自于此。