宝格丽，珠宝界的“威尼斯画派”

宝格丽是一个广为人知的意大利品牌，但却与希腊有着切割不断的血缘关系。宝格丽品牌起源于希腊的伊庇鲁斯地区，古希腊朴实庄重的多利克柱式风格和轻灵典雅的爱奥尼亚柱式风格都深深地影响了宝格丽的设计。

一个希腊银匠的梦想

1857年，索帝里奥·宝格丽出生在希腊的一个银匠世家。在他出生前，这家的10个孩子已经夭折。作为第11个、也是唯一的孩子，他继承了父亲的手艺。他的父母大概不会想到，这个来之不易的孩子，不仅健康地活了下来，还将宝格丽这个姓氏写入了世界珠宝史。

长大后的索帝里奥创造性地把许多艺术元素融入他的银质雕刻饰品中，这些饰品在他的家乡风靡一时。

19世纪下半叶，奥斯曼帝国衰落，希腊政局动荡，22岁的索帝里奥举家迁往意大利。他们先在那不勒斯居住了数月，接着又搬到罗马，才算安定了下来。宝格丽品牌的历史也随着这场迁移而改变了。

1884年，罗马一家位于西斯提那大道的商店开辟出一角橱窗，展示一些极其精美的银质器皿，引起关注。这家商店的老板是希腊人，他经过法兰西学院门口时，注意到一个小商贩的手工银器十分受欢迎。当时加工金银制品的匠人很多，款式也都大同小异，只有这个商贩手工格外细致，并且雕刻款式颇有新意，独树一帜。

这个小商贩正是索帝里奥。同年，索帝里奥在同一条街上开设了第一家店铺。这一年，也正式成为宝格丽的品牌元年。

1894年，索帝里奥将店铺迁至康多堤大道28号。随着索帝里奥的儿子科斯坦蒂诺和乔治逐渐长大，宝格丽帝国的基础逐渐坚实起来。1905年，他们又将店铺迁到康多堤大道10号——这里就是今天宝格丽的全球旗舰店。

有趣的是，他们将店名取为“Old Curiosity Shop”。这个名字源于英国作家狄更斯的长篇小说《老古玩店》。

为什么取这个名字呢？在当时的英国社会，狄更斯的文学作品以高超的艺术手法和打动人心的人道主义精神而广受好评。当时的罗马已初具国际都市的风范，康多堤大道有很多来自英国、法国、德国的游客，且以英国游客居多。用一位人们耳熟能详的英国文豪的作品作为店铺名，为的就是吸引顾客。

值得玩味的是，狄更斯并不是一位为上流社会唱赞歌的作家，相反，大部分作品都在揭露和批判社会现实，《老古玩店》写的就是一个因利欲熏心而致悲惨结局的故事。索帝里奥借用这样一部作品冠名珠宝店，其实是一着险棋。

这位希腊银匠不仅技艺出众，而且极具商业头脑。当时的罗马，只有少数奢侈品店在苦苦挣扎。危机也是机遇，索帝里奥果断抓住这个机遇，在萧条的经济状况下，他反而开始增加珠宝和各种配饰的数量和款式。他对自己的目标客户有非常准确的定位——那些来自不同国家的游客，对珠宝首饰的审美和需求各不相同，只有多样化的产品才能赢得更多客户，从而大幅提升销售额。

接着，索帝里奥将第一家分店开到了圣莫里茨的度假区。由于运营得当，接下来数年间，其他分店也在各处陆续开设，并由其亲属管理。在这样强劲的发展势头下，索帝里奥仍然将精力专注于罗马的总店。

宝格丽品牌奠定并恪守了一个多世纪的经营风格——保守。这种“作坊”式的生产和经营模式，有利有弊。直到今天，在全球经济高速发展的背景下，各大奢侈品牌争先恐后地扩张疆域，宝格丽却一直控制其出品的珠宝作品不流于量产，始终保持精工细作。

索帝里奥的一生，可以贴上很多标签——首饰王国的奠基人、传奇家族的缔造者、颠沛半生的故国失落者，等等。但最准确的一个却是：一个充满梦想的希腊银匠。

这个看似所有标签中最平凡的一个，却拥有最为深邃的内涵。索帝里奥在宝格丽的创立之初，是否怀有要建立一个首饰王国的雄心，我们已经不得而知，但回顾他的职业生涯，却是一个希腊银匠兢兢业业的奋斗史，始终秉持一个手工匠人对作品精益求精的态度。

回到20世纪初的宝格丽发展轴中。索帝里奥的两个儿子已经长大，并对家族事业抱有极大的热情，一直跟随在父亲身边，由索帝里奥言传身教，学习经营一个首饰王国方方面面的技能。兄弟俩不仅将父亲这种对珠宝事业的热忱承袭下来，在能力上也逐渐可以独当一面了。

1932年，索帝里奥去世，科斯坦蒂诺和乔治正式接管家业，宝格丽的历史进入了一个新纪元。

索帝里奥去世两年后的1934年，康多堤大道的店面进行了翻新，准备扩大营业，这个崭新的店面开张于4月9日，获得了社会各界的广泛好评。

从1970年起，宝格丽才开始加速进军国际市场的步伐，在世界各大主要都市开设精品专卖店，如纽约、巴黎、日内瓦和蒙特卡洛等。20世纪90年代，宝格丽又到了一个新的转折点——开始推行多元化的经营策略，将产品范围扩大到香水、配饰等领域。

在奢侈品受到人们疯狂追捧的今天，与卡地亚这样在本土顺风顺水地成长、“根正苗红”的品牌相比，宝格丽的发展跨越了两地，将不同的气韵融入了品牌的骨血。可能正是这样的原因，索帝里奥的梦想更为质朴，并不雄心勃勃。

特立独行

传奇的历史、精湛的工艺和兢兢业业的经营态度，只是顶级珠宝品牌的基础。要在众多品牌中脱颖而出，仅靠这些是不够的，还要对艺术风格的变迁做出敏锐迅速的反应。

19世纪末至20世纪初的新艺术运动时期，加泰罗尼亚现代主义的建筑师高迪，同时也是新艺术运动的代表性人物之一，认为自然界是没有直线存在的，直线属于人类，而曲线才属于上帝。只要看看他的经典作品——著名的高迪公园、巴特洛公寓、圣家堂等，在那些跳跃的线条中对结构的诠释，就能体会到这种深邃的风格。

这种艺术风格也深深影响了珠宝设计——自然轻灵，一方面摆脱了维多利亚时期的庄重严肃，显得更为感性;另一方面表现出对传统形式和艺术作品的抗拒。这个时期的法国评论家们一致认可了珠宝界所发生的重大变革——对自然的刻画，对鸟、花朵、藤枝等元素的使用，在作品上运用雕塑技法，各种材质的混合使用，如在黄金上装饰珐琅等，不断削弱贵重宝石的地位。在一些作品中，钻石甚至沦为一种辅助，衬托从前并不为人们所在意的玻璃、象牙等，就像巴塞罗那的巴特洛公寓中高迪对壳体、骨架、花瓣和翅膀等元素在设计中的运用一样。

在罗马成长的宝格丽，也很大程度上受到罗马建筑风格的影响。意大利建筑师多米尼奥尼如此解释意大利文明的天赋基因：“我们有古老的文化，我们有极为丰富的想象力，我们重视过去与未来之间的联结。这就是为何意大利的工艺、设计、建筑与艺术，相较于其他国家显得更具吸引力、更经得起时间考验的主因。”

在这种背景下，宝格丽不断探索自身的独特文化。这个时期的宝格丽珠宝作品虽然也使用线条，但更偏向硬朗和几何感;已经开始采用当时的非主流材料，比如玻璃、钢筋、金属、大理石等，这种使用各种材质进行混搭的创新美学，日后逐渐成为宝格丽的风尚之一。

随之而来的爱德华时代——1900年到1915年间的珠宝设计风格，则以“花环”样式著称，常见的款式是系着丝带和蝴蝶结的花环。此时开始用铂金来代替白银，铂金比黄金更为稀有，且性质稳定，它的使用无疑显示着技术的进步。对钻石刻面的不断改进，以及其他品种的宝石——如蛋白石、月光石和亚历山大变石等的使用，大大增加了珠宝作品的主题深度。宝格丽也很好地吸收了这些元素。

大约自1920年起，宝格丽作品中开始加入更多珍稀的彩色宝石，到1930年代，在珠宝的制作上，已经展现出恢宏的气质，多使用几何造型，镶嵌各种切割的钻石，混搭钻石和彩色宝石。也会采用当时流行的可拆卸式设计——一条风格繁复的项链可以拆成手环、扣环或者胸针来佩戴。到1940年代，宝格丽又改变了部分制作工艺，用黄金底座代替铂金底座，这是因为受第二次世界大战的影响，物料供应有限。在历史的变迁中，对不同材料的反复尝试，大大丰富了高级珠宝在设计款式上的想象力，淬炼出更为纯熟的搭配技巧。

20世纪二三十年代，装饰艺术时代到来。它演变自新艺术运动，但与新艺术运动空灵和细腻的风格不同，装饰艺术的风格不排斥机器时代的技术美感，常用齿轮或流线型线条、富有对称感的几何构图、扇形辐射状的太阳光等，在运用色彩方面多使用对比强烈的明亮色彩。而宝格丽的设计可谓与之相得益彰，看看宝格丽那些大胆而先锋的设计，不难想象在当时掀起了怎样的风潮。更为巧合的是，装饰艺术的素材正是来自东亚以及希腊、罗马和玛雅等古老文化中。而出生在希腊、生长在罗马的宝格丽品牌，运用起这些元素，就像一位天才诗人咏叹童年一般熟练、优美，情感深刻。这种骨血中流淌的风格和生命力，让其他品牌不可望其项背。

到了20世纪40年代中后期，战后繁荣的回归，使人们的审美偏好更倾向于较大的宝石、更艳丽的色彩和更夸张的风格。20世纪50年代开始流行尖锐造型。此时宝格丽的风格已完全形成，无论潮流如何变迁，它都可以站在潮头，引领风尚。这个时期的意大利也已经成为欧洲的设计中心，其中宝格丽发起的“色彩革命”起到了至关重要的推动作用。

宝格丽第三代传人尼古拉·宝格丽说过：“一个人如果只想凭借过去的辉煌是非常愚蠢的，如果要成功，必须要结合过去、现在、未来，这才是挑战，而地平线并非只有一条。”这段话可以通过宝格丽的风格解读出其丰富的层次。相较于卡地亚和蒂芙尼的典雅优美，宝格丽更具辨识度。20世纪80年代，著名的波普艺术家安迪·沃霍尔甚至说：“我认为宝格丽珠宝代表80年代。每个人都想模仿宝格丽的风格。”

如果将安迪·沃霍尔的艺术风格与宝格丽的设计作比较，那么它们都是强烈而有力的，毫不啰嗦，并且极具流行潜质。值得参考的是安迪·沃霍尔对珠宝的看法，他在《安迪·沃霍尔的哲学》一书中这样说：“珠宝不会让人更美，但它可以让一个人觉得自己更美。”