春风十里，不如读“你”

读书最大的乐趣就是从中找到自己闻所未闻的事情，里面有对社会现象的批判，美丽风景的描述，鲜为人知的秘密与故事，中外风土人情的讲述，对奥秘的探索，等等。《春风风人》这本书是香港著名弦乐教育家、音乐评论家郑延益先生的乐评专集，是郑先生从艺50年的理论精华之集大成，具有很强的艺术感染力和参考价值。郑先生的评论精练直接，绝不吹捧，言之有据，文中处处都能看出郑先生深厚的专业功底和精深的艺术见地，令人获益匪浅。

《春风风人》的第二板块“走近艺术家”和第三板块“品读经典唱片”令人回味无穷。书中精练中肯的语句和一个又一个理据，精妙绝伦，总能让人有种豁然开朗的感觉。阅读此书，会让你体验到一次愉快的艺术之旅，在音乐的国度中流连忘返，让你陶醉在作者的文字和情感中。

一、《春风风人》结构内容

本书汇集了郑延益先生毕生的乐评精华，并分为三大板块：“踏入艺术大门”（解答提琴学习者的重重疑惑，讲解世界名琴的古今中外），“走进艺术家”（对中外众多艺术家进行中肯的评价，并对演奏技巧展开深入的剖析）和“品读经典唱片”（以专业的视角品读中外名家经典之作，讲述唱片背后的故事）。

（一）踏入艺术之门

这一板块可分两部分。前半部分利用时间顺序对小提琴的演奏史进行了一个小论述。小提琴和钢琴大概是世界上最普遍的乐器，但小提琴的历史比钢琴悠久得多，小提琴演奏史也要早得多。1529年至1530年，意大利画家费拉里作了一幅天使演奏小提琴的画，画上的小提琴无疑就是我们所熟悉的小提琴本身；1535年，他又画出了三种尺寸的提琴，即小提琴、中提琴和大提琴。由此可见，在那个年代，提琴家族已确切存在了。就演奏史来说，16世纪的小提琴主要是为人声伴奏或舞蹈伴奏之用。从17世纪开始，小提琴乐曲主要分为两种—教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲，1750年以后才被弦乐四重奏所代替。

后半部分的内容是对提琴学习者的疑惑进行解答。其中“弦乐器是否必须从小学起”这一问题是许多对弦乐感兴趣的爱好者关注的。作者针对这一问题提出了以下观点：第一，小提琴并不需要从三四岁就开始学；第二，中国儿童从8岁至10岁开始学习已足够早了；第三，学小提琴不需要什么特殊的天赋，需要的是对小提琴的热爱；第四，任何手指条件正常的人，都可以学小提琴；第五，即使是40岁的人，也可以学小提琴，唯一的条件是热爱它；第六，引用名人奥尔的话说，要想成为小提琴家，每天练琴3小时已够；第七，任何小提琴家，只有身体健康，即使到了60岁，在技术上如有缺点的话，如练习得法，仍然能取得进步；第八，发音、音准、揉音都是可以培养的。

（二）走近艺术家

第二部分是对中外众多艺术家进行中肯的评价，并对演奏技巧展开深入的剖析。其中关于“克莱勒斯”这部分内容令人印象深刻，作者提到他最拿手的是小品，他是唯一能把这些小品升级为音乐会正式曲目的大师，并重复将之灌成畅销唱片。关于克莱勒斯弹得一手好钢琴的说法，曾有过一件趣事。有一次，他演奏门德尔松的协奏曲，由于他刚度假回来，银行保险库已休息拿不到琴，他赶到彩排的音乐厅，在钢琴凳上一坐，就向乐队指挥说：“先生，我们开始吧。”接着，他就用钢琴和乐队从头到尾奏了一遍，一音不错！关于他的这些趣事还有很多。在作者看来，克莱勒斯不追求技术上的十全十美，因此与世无争，没有心理负担。他要的是温馨、美，因此他给予无数的乐迷以感人肺腑的享受。

（三）品读经典唱片

第三部分，作者以专业的视角品读中外名家经典之作，讲述唱片背后的故事。其中《永远的海菲茨》是作者评价得最多的内容，相信也是许多弦乐爱好者都会细细品读的一篇内容。海菲茨的演奏技巧可以说是举世无双，但他从不炫耀技巧，不管他演奏时如何激动，也从无过火之举。贝多芬的协奏曲几乎每一位小提琴家都留有录音，只有海菲茨一人能按其本意，从头至尾一个速度拉出，显示了他惊人的自我控制能力和精湛的修养。对这位20世纪声名最显赫，但在“发烧圈”又饱受争议的绝代大师，文章不仅在唱片录音方面逐曲进行了介绍和分析，还从演奏技巧的角度说明了大师不同年代的演奏为何会有如此明显的不同，并与同时代其他的小提琴大师作了充分的比较。这种纵向（演奏家自己）与横向（其他演奏家）的比较正是唱片版本不可或缺的研究方式，更需要乐评人广博的学识和严谨的逻辑功力。

二、新颖之处与价值体现

（一）新颖之处

乐评通常被归入“应用文”类型，但好的应用文也应该有文学性。评论的可读性和艺术性如果能够和被评论对象相当，其说服力和感染力将得到更充分的实现。郑延益先生的品位与格调不仅体现在他对音乐和唱片的选择与评价上，还体现在他的文字叙述与修辞方面：简洁、明确，偶有修饰但绝不堆砌。他的文章很少使用比喻，他的叙述足以令读者毫无障碍地领会他想表达的，无须再用打比方的手法解释。《春风风人》这本书有2厘米厚，虽然正文字号不大、插图不多，但如果是真正的爱乐者，一天就可以愉快地读完，正是因为其流畅的文字和精练的文体，令读者不枯燥、不无聊、不走神、不傻笑。

（二）价值体现

“多读书，行万里路。好读书，开卷有益。读好书，良师益友。勤读书，学海无涯。”每本书都有其自身价值的体现，在你渴望时，它前来给予详细指教，但是从不纠缠不休，《春风风人》也是如此。书中作者中肯的评价与独到的见解，让不能亲历现场的人看过文章能够身临其境，让面对浩如烟海的唱片版本而不知所措的人们能够理出头绪，让被宣传口号和软文洗脑的人能够重新回归理性与独立思考。该书是作者从艺50年的理论精华之集大成，具有很强的艺术感染力和参考价值。他的文章读来既教育人，又使人信服，有长者风范。该书对爱乐者提高音乐理论知识和鉴赏能力有很大的帮助。在当今社会，它还能提高人们的审美能力，培养人们的基本音乐素养，给人们带来精神上的放松和愉悦。

三、推荐人群

《春风风人》这本书的内容，包括对艺术家的印象、音乐会的观后感、对艺术理解，以及美学思想的探讨等，包罗万象。书中的观点鲜明、笔锋犀利、语言婉转、风格活泼，读后对人深有启迪。郑延益在书中对小提琴家的介绍堪称是一部近代小提琴史。郑先生的乐评，无论是长篇还是短文，都是洋洋洒洒，气势雄绵；无论是对西洋音乐还是我国的民族民间音乐，都体现其深厚的专业功底和精深的艺术见地。此书特别适合古典乐爱好者和弦乐学者，还有弦乐教育工作者。

对古典乐爱好者来说，除了相关基础工具书外，能多次翻读的乐评书少得很，因此很容易出现读到一半就读不下去的现象，甚至有时买书的钱都可以买一张唱片了。然而，《春风风人》就如同一张音乐地图，因为作者长期在香港，所以你可以听到很多在内地无法听到的音像资源。书中的推荐对古典乐爱好者来说无疑是一个很好的福音。

如果你是对弦乐有所了解的弦乐学者，这本书就如同一本弦乐字典，不仅能带你了解更多弦乐发展历史和演奏历史，还能为你学习弦乐提供很好的见解和练习方法。

对弦乐教育工作者来说，本书就如同你的备课本。本书作者在书中对弦乐作品的独到见解和对演奏者演奏技巧的评价和观点，都值得探究、学习和借鉴，就像书名《春风风人》一般能够及时给人教益与帮助。

有些书可供一“尝”，有些书可以“吞”下，有不多的几部书则应当“咀嚼”“消化”。这就是说，有些书只要读读其中的一部分就够了；有些书可以全读，但是不必过于细心地读；还有不多的几部书则应当全读、勤读，而且用心地读。而《春风风人》就是一本值得用心品味阅读的书。