画家不放假

我的身体里住着两个我，一个我喜欢热闹，不时邀三五好友把酒言欢，把日子过得热气腾腾；另一个我喜欢独处一隅，汲泉煮茶，观竹听雨，活得诗意优雅。阴差阳错走上画画这条道路是命运的眷顾，能把爱好当作“副业”是多么幸运。从办公桌到画桌，有案牍之苦，也有耕墨之乐，从“新闻联播”到“书画频道”，轻松换台，人生也因这两个频道而变得丰富起来。

我从二〇二二年开始在广西各地举办画展，我原来给展览取的题目叫“冯凤举作业展”。黄格胜恩师不甚满意，建议改为“画家不放假”，我难为情地说：“学生万万不敢自诩为画家！”恩师正色道：“我帮你题字，不就变成‘别人说’了吗？况且，画家有大画家，也有小画家。” 恩师宠爱，我还不是画家，画画只是一份闲情。为不辜负恩师的厚爱，我决心要把“画家不放假”这个展览坚持下去，办成一个艺术文化品牌。

我主攻写意山水。一千多年来，中国的文人画是写意精神的集中体现，文人画不太讲究画内之功而更重视画外的人格修养，是精神品质的一种表达。所以画家的成长要经历三个阶段：第一个阶段是积累，画家的综合文化修养、生活阅历，对中国经典艺术作品认知的不断积累；第二个阶段是寻找自己，在五十岁到六十五岁之间的十五年，应该就是一个寻找自己的过程，画家最终要画自己；第三个阶段是六十五岁以后，平淡下来，开悟通透了，那个“意”才是“真意”，才能慢慢创作出真正好的东西来。在写意中国画里，仅有技术是不行的，要找到“意”的感觉和精神。比如倪瓒的画，大量地运用平远法的构图方式，画面极其简约，呈现出的是一种超凡脱俗的精神境界。

黄格胜先生的座右铭是“不着急，不偷懒”。我三十八岁才开始追随黄格胜先生学习中国画。起步晚了就要比别人更勤奋一点，老话说“早起三天当一日”。十多年来，我几乎每天早上六点钟准时起床，见缝插针画画练字、读书写作，然后再去上班，这个习惯一直保持到现在。半路出家，没有“偶像包袱”，没有那么多条条框框的束缚，轻装上阵，敢于丢脸，画了一批画就想拿出来嘚瑟。“画家不放假”展览还得办下去，画得好坏姑且不论，毕竟，谁家孩子谁不爱？！

【作者简介】冯凤举，广西艺术学院艺术研究院党委书记、副院长，黄格胜艺术研究中心主任，广西美术家协会会员，漓江画派促进会副会长，广西中国画学会理事。

责任编辑   蓝雅萍