杨紫琼封神

北京时间3月13日，凭借电影《瞬息全宇宙》中的“伊芙琳”—这个亚裔中年妈妈角色，杨紫琼获得2023奥斯卡最佳女主角，成为了奥斯卡历史上第一位亚裔、华裔影后，也是第一位“动作片影后”，创造了历史。

上台领奖时，身穿一袭白裙的她，捧着“小金人”奖杯说：那些跟我长得一样的男孩、女孩们，这是希望的灯塔，这是无限的可能；这座奖杯代表着，大胆逐梦，梦想会成真；女士们，不要让任何人对你说“你已经过了巅峰”，永远不要放弃！

杨紫琼的获奖势头，早在去年年底开始的北美颁奖季就开始：她包揽了金球奖最佳女主（音乐喜剧类）、演员工会奖最佳女主、独立精神奖最佳主角在内的多项殊荣。

如今，斩获“小金人”，为杨紫琼征战电影世界40年的职业生涯，点亮“高光时刻”。

回顾杨紫琼在全球影坛征战的历程，她不是最被看好的女演员，甚至她所代表的功夫电影，长年不在全球电影的主流领域。

但杨紫琼从不屈于现状，不断勇敢向着未知出发，终于在60岁这年，等来了属于时代的回响。

当年全香港共有三个人被列入保险公司的黑名单：成龙、李连杰和她。

拼命“打女”

就像《瞬息全宇宙》里繁复交织的人生线，除了演员或者“打星”等醒目的身份，杨紫琼还有段鲜少被提及的童年经历。彼时，在马来西亚华人世家出生的她，被按照“大家闺秀”的范本培养着—4岁便开始学习钢琴、画画、芭蕾等课程。

众多兴趣中，杨紫琼最爱的还是跳舞。她视著名芭蕾舞演员玛戈特·芳婷为偶像，立志要开个自己的舞蹈班。为此，她将大半段童年时光都留在了练功房，并于15岁考入英国皇家舞蹈学院。但一次偶然的脊柱受伤，迫使她中断了舞蹈梦。

心底那丛艺术的火苗，并未因此被浇灭。18岁时，杨紫琼在妈妈安排下，报名当地小姐选美比赛，结果一举夺魁，顺势赢得了和周润发、成龙等香港一线男星拍广告的机会，通向影坛的大门就此敞开。

离开家人羽翼，杨紫琼接到的一个角色，是动作喜剧片《猫头鹰与小飞象》中的女教师，外表秀雅、文弱，虽与她“选美皇后”的桂冠相称，却映照出彼时演艺圈阳盛阴衰、女性角色单薄的状况。

不甘被禁锢的杨紫琼，开始考虑如何在有限的规则空间下，拓出一条迥异于主流“花瓶”的道路。

在母亲眼中，没有一段稳定婚姻、没养过小孩的自己，人生并不完整。

自幼练舞开发的身体机能，便在这时得到了发挥。她打算将赌注押在动作片上—对当时刚入行的新人女演员，这可说是步险棋：即便上世纪80年代，正赶上港产动作片席卷全球，但其中有辨识度的女影人却寥寥。

为了冲破银幕上男性主宰的局面，杨紫琼主动找到洪金宝，拜入洪家班苦练大半年。脱掉舞鞋和靓丽的名牌，她日均训练五六个小时，将筋骨的劳累淬成高强绝技。初出茅庐，她便靠着在《皇家师姐》中的惊艳亮相，收获了当年金像奖的最佳新人奖提名。

事业的宏图刚展开，杨紫琼却再次做出了一个让周遭愕然的决定：暂时息影，嫁给曾发掘了自己的伯乐、德宝电影公司老板潘迪生，原因是潘想让她离开高危的武行，安心做个全职太太。

然而，这段婚姻仅维持了3年。再战职场的前全职主妇，也许没有太多选择，复出后，杨紫琼并未消沉太久，她拿出拼命三娘的狠劲儿，在1992年和成龙搭档《警察故事3：超级警察》时，亲自完成了骑着摩托车腾空驶向火车顶、徒手扒卡车等高难度的特技场面，没有替身和绿幕，也没吊威亚，差点连命都豁出去。

同样惊险的桥段，3年后在许鞍华导演的《阿金》中重演。拍摄一场从18米高天桥跳下的戏时，杨紫琼因角度没取好，摔坏颈椎，断了三根肋骨，几乎导致终身瘫痪。片方为此在结尾，特地增加了向她致意的字幕。

多年后，说起昔日和死神擦肩的经历，杨紫琼表现出的更多是释然而非怆痛。她甚至会用调侃的口吻，说当年全香港共有三个人被列入保险公司的黑名单：成龙、李连杰和她。

上进也好，被大环境裹挟的无奈也罢，自此，“打女”成了杨紫琼身上一个难以剥除的标签，也成为了她捕捉机遇的敲门砖。包括昆汀在内的好莱坞名导对她格外仰慕，大量国际制作团队向她投出橄榄枝，其中便包括《007之明日帝国》团队—杨紫琼在片中破格担任史上首个华人邦女郎。

回溯此前007系列的邦女郎，大都是功能性的点缀，服务于男主的耍帅跟荷尔蒙分泌，因而刻画总显得粗糙。但在《明日帝国》中，杨紫琼饰演的中国女特工林惠身手矫健，和邦德携手共战完全不在话下。

影片上映后，美国《娱乐周刊》撰文称：“紫琼不是第一个与邦德平分秋色的邦女郎，但她是唯一一个让人为之侧目的女性，以其漂亮的身手，打下了在好莱坞的江山。”

末代“东方侠女”

背靠在动作类型片这个领域内的深耕，将特长放大到极致，千禧年前后的杨紫琼，正式晋升为国际一线女打星。

与之相悖的，是她在漫长的职业生涯中，从未接过挑大梁的角色。更多时候，她像是个刻苦敬业的符号，用以承载西方人对中国功夫、女中豪杰等刻板的想象。

主持人鲁豫采访杨紫琼时，曾表达过类似的见解：那些成就了杨紫琼的，到头来也在以某种方式限制着她。就像“打女”招牌的树立，虽能让演员一定程度上挣脱刻板的性别囚笼，积攒观众缘，却无形窄化了戏路，给外界留下其只擅舞弄拳脚的印象。

事实上，杨紫琼所遭遇的，恰能代表亚裔演员“出海”后普遍的困境：在好莱坞高度工业化、体系化的制式里，分配给她们的角色再怎么腾闪，也总跳不出预设的框架，进而导致演员的综合职业素养被低估。

收起棱角后的杨紫琼，当然不缺丰富的可塑性。和郑佩佩、惠英红等同辈的女打星比起来，她那份独有的光泽，在于眉眼间暗藏的温婉和低回，如国画的留白，蔓延开无尽遐思。

最生动的案例，即为《卧虎藏龙》中的俞秀莲。在和玉娇龙亮剑对决时，她能即刻迸发出厚实的锐利感；李慕白撒手归西时，她捧住对方的头，克制着将要决堤的痛苦，直到眼眶泪涟。正是因这精湛的诠释，观众才能忽视她口音的瑕疵，沉浸在富有感染力的表演中。

在1997年《卧虎藏龙》于北美上映时，有观众称，当时电影院里至少出现过3次掌声，如痴如花的美景，和让人眼花缭乱的打斗，让北美观众见识到了中国武侠的魅力。而其中，杨紫琼的行云流水的打戏，无疑是让人多年后仍难以忘怀的神来之笔。导演李安就曾评价说：“放眼天下，俞秀莲的角色也只有一个杨紫琼，再没别人。不管从电影工业、商业、年纪、素质来说，就是她。”

数年后，《剑雨》中的曾静一角，再次印证了杨紫琼驾驭复杂角色的功力。她将女杀手对平凡的向往、内心的疲惫和纠缠，拿捏得细致入微，无须填充太多技巧，光往镜头里一站，便能让情绪从画面淌出。

驾驭多样复杂的能力，源自一个演员对角色的掌控力。去年底，《名利场》杂志策划了一系列“演员面对面”的节目，杨紫琼被安排和凯特·布兰切特对谈。聊天中，她提到在拍摄《艺伎回忆录》时，由于角色设定，自己的台词和动作较少，却依然要设法让观众感知到人物的存在。

这种对控制力要求极强的演法，是谓东方武侠中的“气”哲学：以整体性为前提，卸下多余的思考，让内在的能量自然发酵、流露出来。回溯杨紫琼演过的角色，无论戏份多寡，总有着类似贯通而吸引人的表达。

难怪，连一向气场夺人的布兰切特，回忆起某次和她在香港偶遇，都会说：“I felt you before I saw you（看到你之前，我就感受到你了）。”过滤掉职业互捧的成分，同行罕见的评价，正是杨紫琼身上“东方式魅力”的写照：阅尽千帆，仍要将内敛而有深度的灵魂，包裹在绵亘的伤口下。

这所谓的创伤，不止于肉身折磨，还有只能独自咀嚼、吞咽的委屈：始终挤不进好莱坞俱乐部的上游，被冠以“票房毒药”之称，或是怀孕频频受挫，杨紫琼曾坦言，在母亲眼中，没有一段稳定婚姻、没养过小孩的自己，人生并不完整，甚至有些失败。

和被礼教捆绑的俞秀莲不同，她最热爱和有归属感的，还是表演这件事：“每次觉得很累，放长假休息的时候，（过）一两个星期就开始想回去工作。”待在片场固然是耗神的，却也能让她切身体会到团队合作、共同孵化“新生儿”的安心感。

对杨紫琼来说，明星这个身份容易让人迷失、原地踏步，她渴望葆有学习的热忱。演戏之余，她也积极尝试往制片人方向发展，并在2000年后监制了《天脉传奇》《飞鹰》《人鱼朵朵》等片。

她有过别人对着自己当面说“你是少数族群”的经历，还有人惊讶她居然会说英文。