自然疗愈、日常审美与生命哲学

初读王维霞的《云的半径》，映人眼帘的便是“蘑菇”“元宝槭”“山谷”“麻雀”“海棠”“玉兰”等盎然多姿的自然风物。在24章散文诗中，以自然为题材的诗作多达16章，这无疑成为破译文本世界的重要密码。在作者细腻的笔触下，山川麦田、蜂蝶鸟雀和佳木繁花得到了田园牧歌式的文学呈现。但诗歌对此展开的不是一种自然主义式的工笔描摹，而是通过拟人、比喻等修辞的运用，寄予了作者的真挚情感。那婴儿肥的小蘑菇、你追我赶地奔向路面的落叶、曾被大风吹疼的行道树、许多年不赶夜路的大雪以及那满身故事的紫藤，因被赋予了人的神情、动作和情感而外化出一种活泼感，诗歌的语言也因此灵动起来。

作者笔下的自然包容万物，具备疗愈功能。在喧嚣的现代生活中，人们往往以“面具”示人，而在静默的玉兰树下，女孩可以坦诚地面对自己的内心，“她抬头，又低头。在平日里瞒过别人的，在玉兰树下才能对自己坦白。”（《玉兰树下》）山峰搭建起隔开嘈杂生活的屏障，身处山谷之中的作者进入到“物我两忘”的状态，“我的名姓和悲欣都不再是我的需要，一声清幽鸟鸣能抵得上我受过的所有音乐和美学教育。”（《山谷记》）城市的梧桐治愈了游子的乡愁，“现在，朝霞和暮云是城市的点缀，梧桐仍然高大而朴素，梧桐花仍以清幽香气标注自己的领空。似乎梧桐也没想明白它与我之间什么时候少了一座村庄，才到城市来看我。”（《梧桐》）亲近自然的过程的确可以疗愈疲累的身心，作者对自然风物的诗性关照，在此具有抵抗生活的浮躁与空洞的深层意味。

面对一组散文诗，我们更应关注的是它与读者之间的对话关系。在以自然为医之外，作者还以自然为师，引导读者谛听大地的生命启示。自然万物有其生存的智慧，譬如“小蘑菇比我更懂得在断裂和枯萎中保持一整天的好心情”（《蘑菇》）；在麻雀身上，我们可以学习到如何掌握生活和快乐之间的频率：对于追逐自由的凤尾蝶来讲，“蝶翅每一次扇动，都是一次对阴影的校对，抑或是一次成功的逃离。”（《凤尾蝶》）而那历经岁月洗礼的紫藤满身故事，将生命的豁达向我们缓缓道来。在人与自然的亲密接触中，自然仿佛是一面镜子，驻足而立的我们得以从中照见自身的匮乏，进而在与万物生灵的交往中汲取生活的智慧和经验。

不止是对自然风物的关注，在《云的半径》中，作者还以其特有的感性与敏锐，将观察视点投向身边的人、事、物，将日常生活审美化，于细微处发掘诗意，探索人生和宇宙的哲理意趣。作者以自觉的平民视角，于凌晨窗帘的缝隙中捕捉到属于清洁工的“高光时刻”。她没有回避清洁工肩上的生活重负，对其辛劳作了原生态的艺术呈现，“他的腰几乎弯到遮住自己的影子，仿佛一棵树减少的分量成倍地加在了他身上。”（《凌晨的扫叶声》）但即便如此，他还是“规整生活那样认真地规整着属于他的一段夜路。／不抬头，不他顾”，（《凌晨的扫叶声》）在这个“浑身是夜的人”身上，作者发掘出生命的韧性和平凡的伟大，尽显其对生活的敏锐观察和深刻体悟。

日常生活中带有历史体温的“旧物”也吸引了作者的目光。在其看来，“从没有什么真的消失，旧物为我照见另一种存在。”（《隧道窑》）于是，“古村”“孟姜女故居”“隧道窑”等历史遗迹，以及“瓷器”“骨笛”“古琴”等旧器物均成为作者拥抱和体味的对象。这一历史感的溢出扩大了诗歌的时空容量，诗中由此生发出一种古朴的历史厚重感。在与“旧物”的对话中，作者击穿了历史与现实之间的时空壁垒。在其看来，“古槐和老柳在各自的寂静中，而不在世事的叠加中。”（《古村的温度》）“现在，这一座古典的住宅也空着，它的主人在时间的另一面领着瓷器上的雨往前走。时空已替我省略了与主人的寒暄，我只有更深地凝视一件瓷器，才能领略雨点如何在窑火中走向美学。”（《雨点釉》）在与过往岁月对话时，作者打破了线性的时间观，在不同时空的穿梭互返中直达无垠与无限，进而在诗歌中构筑起一种敞开与超越的开阔境界。

从题材和篇幅来看，《云的半径》似乎因以较多的笔墨进行状物而给人一种写景状物诗的错觉，但事实上其不乏理性思索的哲学深度。不论是对自然风物的诗性呈现，还是对日常生活的感性审美，其中均融人了作者对生命存在状态的理解和体悟。在以物譬人的哲理互文中，诗歌最终指向的是对个体生命的自觉关照。作者首先颂扬了生命的自足本真之美。在她眼中，元宝槭那碎金般的花瓣自有其灿烂，不用去比附玫瑰的芬芳与樱花的绚丽。蘑菇和麦田亦是如此，“在大地胸口，生长是再普通不过的事儿，难得的是，在荒草和密林缝隙间长成自己的样子。”（《蘑菇》）“找到那种甜不是难事，找到像麦苗那样给露水端坐的叶片也不难，难的是活成一株真正的麦子，在属于自己的麦田里拔节、灌浆。”（《麦田》）作者由物及人，意欲向我们传达的是要成长为自己的本真样貌，绽放出自我的光彩。在文人互证的逻辑下，我们可以借此窥探到作者的心性。在面对世间万物时，作者其实是消除了分别心，力图拨开周遭的芜杂而抵达生命的本真。

除了生命之“真”，作者还发掘出“简”的奥妙与生命的多义性和超越性。在《玉兰树下》的开篇，作者便讲道：“人们很少有勇气像玉兰那样敞开，且是在高处一字一句地敞开，不等叶片的修饰。”我们可以在生命繁复的修饰和简单的敞开之间进行一场思辨，而“删繁就简”和“去芜存真”是作者借物喻人后给出的答案。在游访孟姜女故居时，作者对孟姜女的生命意义予以叩问，“当我注视她的眼目青，其中有种难得的透视性，高于宿命，低于生活。／至此，我不再希望跟她对话。故事一旦被讲述，散失就已开始。”（《在孟姜女故居》）生命确实不应在他人的讲述中被定义，同时诚如作者所言，“而人间辽阔，一个走成塑像的女子已不需要故事，也不需要结局。”（《在孟姜女故居》）在此，我们看到了生命的一种敞开，一种突破历史叙事和宿命牵引的多义性和超越性。这些对生命的本真和简约之美的歌颂，以及对生命超越性的呈示，使得诗篇中跃动着一种显豁的生命意识，一种具象化的生命哲学由之建构起来。

总体来说，王维霞的《云的半径》既有对自然风物的诗性呈现，也有对日常生活的诗意发掘，最终抵达对生命本质和意义的深刻思考。在作者行云流水般的娓娓道来中，可见诗歌内蕴深切人文关怀的情感基底，同时也彰显出其散文诗创作的个体辨识度。