从我心灵的原址呼唤

理 解

让我们说影子死了而开始吧。影子知道影子死了吗？无疑知道。她和影子是多年的伙伴，影子是她唯一合法的执行者，她唯一的朋友，也是那唯一为影子而戴孝的人。影子并没为这一悲哀事件而受到太大影响，在葬礼的那天，她举行一场盛宴来庆祝。

影子并没擦掉影子的名字。他们的事情表现为“影子和影子”。有时，新客户会把影子认成是影子，但影子回应两个名字，仿佛她，影子，其实是影子，已经死了。

关于看不见的东西

话语还没来得及说完，心里有什么东西肯定就死了。

语言之光像音乐，像悲伤的狗撕碎的一幅图画覆盖我。冬天像爱上了墙的女人抵达我。

就在我希望放弃希望的时候，你的坠落在我的内心发生。现在，我只是这种内心而已。

原始的眼睛

在那里，忧虑既不在故事里也不在诗里说话，也不把形态赋予恐惧或胜利。

我的名字，我的代词——一个灰白的虚空。

我熟悉整个范围中的忧虑。忧虑为了开始歌唱，为了慢慢启程穿过通往我内心的陌生人、通往我自己的移民的那个狭窄的山口，我知道它像什么。

我写作，是为了挡开忧虑，挡开那寄居在我喉咙里的张牙舞爪的风。

在早晨，当你害怕发现自己死去（再也没有那里的影像）：压缩的沉默，存在本身的沉默。岁月就这样飞逝，我们就这样丢失了那种美丽的动物幸福。

小散文诗

太阳关闭，对太阳关闭的感觉，还有被照亮的关闭的感觉。

一个日子来临，那时写诗不用语言，一个日子来临，那时散落在诗里的大小欲望，突然被两只眼睛召唤到一起，聚集在一起，那两只眼睛，与我极度缺乏空白之页时多么顶礼膜拜的眼睛相同。

爱上在白昼的非创造中及其残忍的虚空中创造出小小夜晚的词语。

夜晚，诗

有人找到了它们的嗓音，在死者的正午进行测试。灰烬色的朋友，没有什么比丧失你的身份的恐惧更强烈。这个充满我的诗篇附件作证，被遗弃在房子废墟中的女孩就是我。

我随着孩子们了无生气的盲目而写作，那些孩子朝一个疯女人扔石头，仿佛她是乌鸫。实际上，我没有写下：我扩宽一个缺口，那样死者的消息才能在薄暮时分抵达我。

这种写作事务。黑暗中，我看穿一面镜子，我预言别人都不知道的地方，我歌唱距离，我听见画在装扮得像教堂树上的鸟语。

我的赤裸像一盏灯，给予你光芒。你紧靠我的躯体，防止夜晚的极寒，黑暗。

我的话语需要沉默和被遗弃的空间。

有些话有手，几乎没写下，它们搜寻我的心。有些话就像丁香，在暴风雨中遭到谴责。有些话类似死者当中的某些话——从其中，我更喜欢唤起某个不幸女孩的玩偶的话语。

密 度

我是不和的根源，不和谐音的主人，刺耳的旋律配合的女孩。我会随着如此纯洁的动物节奏而张合。

致命联系

唯一的念头把话语像救生索抛在大海上。在我们的拥抱之内做爱，暗示着黑色的光：一种开始闪闪发光的黑暗。一缕重新发现的光，已经两度熄灭，然而比一千个太阳还要生机勃勃。婴儿陵墓的颜色，被抑制的欲望减弱的色调，出现在野蛮的空间。我们躯体的节奏乔装成渡鸦的飞翔，在那种光芒中，我们躯体的节奏开拓出一个光芒的空间。

聋聩的提灯

空缺的身影在叹息，夜晚浓稠。夜晚有死者眼睛的颜色。

我彻夜创造夜晚。我彻夜写作。我用一个接一个词语写下夜晚。

沉 思

受惊的形态死了，再也没有外面，也没有里面。没人聆听那个地方，因为它并不存在。

因为聆听的缘故，他们聆听那个地方。你面具中的夜晚携带着霹雳闪电——它们穿过你而嘎嘎响个不停，用黑鸟连续猛击你。敌对的颜色在悲剧中结盟。

心灵之夜

致墙上蓝色中的秋天：成为死去的小女孩的慰藉。

每一夜，在一声尖叫的跨度中，都有一个新影子出现。它神秘而自主，独自翩翩起舞。在狩猎的第一天夜里，我们的影子是年轻动物的忧虑。

冬天的传说

风的光芒穿过松林：我理解如此白热的悲伤预兆？

一个吊死的人从那棵画着丁香十字架符号的树上摇晃。

直到他设法从我的梦中溜走，与午夜的风合谋，穿过窗户进入我的房间。

那另一场日出

到达目光的水平线：沉默的身影，绝望的身影。灰白而沉重的嗓音，从我心灵的原址呼唤。

未发现的

有人想打开一道门。在铁镣锁着手的凶兆的骨头监狱中，她摸索到痛苦。

她彻夜跟自己的新影子搏斗。黎明内部下雨，遭到哀悼者连续不断猛掷。

从我那成为地穴的夜晚中，童年大声喧闹起来。

音乐释放单纯、自然的颜色。

清晨，灰色的鸟之于关闭的窗户，犹如这首诗之于我的痛苦。

营 救

——给奥克塔维奥·帕斯

丁香园始终在河流的另一边。如果灵魂要问你那座花园距离这里是否遥远，你会说，在河流的另一边，不在这一边，而在那一边。

音乐的诺言

白墙后面，一道彩虹的变奏曲。笼中的玩偶在创造秋天，这是献祭的开始。一座新花园，音乐后面的一声啜泣。就让它永远不停地玩耍吧，那样才会没有人注意诞生的运动，或者仿制的贡品，或者那个我碰巧成为的女人、被束缚于这个也是我的沉默的生物的言语。除了那个敲门而门应声打开的人的幸福，我的一切都可能不会留下来。这是音乐，这是死亡，在犹如森林颜色变化多端的夜里，这就是我想说出的话。

前面的港口

温暖的夜。令人愉快的感觉。道路的抽象音乐会充斥她欣快的耳朵，她会思考她如此频繁地看见的那个港口……一个具有印象主义色彩的港口，那胳膊湿漉漉又闪耀、头发很长又潮湿的肮脏的人的港口。对于不可思议的远方无动于衷的人，对于风景总体上无动于衷的人，对于那乱扔着来自遥远之处的物品——就像在大海忧郁的心中的世界碎片的地面无动于衷的人……

是的。沉入这个港口的街道一夜。行走，行走……

是的。孤零零的。始终孤零零的。缓慢，很缓慢。空气会稀薄，会成为世界性的空气，地面会覆盖着来自那一度存在的香烟的纸，洁白而美丽。

是的。继续行走。沉没，黑暗，行走……

是的。一颗星将把它的色彩赋予她携带在胸中的那只银锚。放下那只锚。是的。很靠近那艘涂着红色、白色和绿色条纹的巨船……离开，不要归来。

沼泽中

——给费德里科·瓦莱先生

1

一千声脚步沿着形形色色的岩石，耐心拖拽着古老的脚心。

也许很小一滴水会恸哭，渴望比这个下午还自由的下午的古代植被（含混不清地嘟哝着它那不纯的色彩，它那拘谨的太阳，铜色的水，尾巴缥缈的小马驹，虚弱无力的仙人掌的哭喊……）。瀑布在沉寂的草丛中复苏，而草丛滋养那身着光辉之衣的大地的黑色皮毛。

坚持不懈的影子，恒定不变的形象，迫使我的视网膜把它们欢乐地携带在脆弱的包袱中。群山洋溢着太阳一般的亲近感，洋溢着空前的雨，洋溢着那可以在这整个天空下，在所有这些色彩的光亮下，在所有这种对位置的猜测下生长的无形花朵。

2

我的手指均匀地打字（以防它们万一会用噪音去帮助自然杂音深度的增长）。

嗓音升起，想解释这些空间启发的强烈愿望。春季芳香的圣歌活跃地穿过雾霭而意外降临。嘴唇把音符变得浓重，嘴唇被巧妙获得的皱痕关闭，嘴唇在快乐的牙齿上面合拢，嘴唇在一件沉浸于各种色调（我是红色，你是蓝色，他是绿色，她是灰色……）中的斗篷的紧张压迫下大笑。色彩的战斗随之发生，每一种色彩都期盼拥有画布上最大的空间。当然，它们都不会屈服，当然，它们都不想匿名地溶解。事情就这样发生，就这样继续，你就这样看见这日历上小小的黑白之页消失，这日历渗出不可捉摸之热的汗水。

3

群山保持镇定。可怕的怀疑：在这件人世间的斗篷下面抓挠你自己，或者清除那些模糊不清的茎——它们正试图凭借毁灭的魅力之光，去发现一朵奇特之花的轮廓。

对于一个物体的姿态

麻木的时间，就像鼓上的手套的时间。

那在我内心竞争的三者，停留在一个变换点上，我们既不是复数也不是单数。

我的眼睛常常发现歇息在蒙羞的、被遗弃的事物中。如今，我与它们观看；我看见了虚无，认可虚无。

全部损失

从一首不适合任何人的诗的新核心，流露出些许巫术。我用嗓音那边的嗓音讲话，发出一个雇佣的哀悼者强有力的哭泣。一丝蓝色的扫视把一个光环投在我的诗周围。哦，生活，你对我的这种生活都干了些什么？

从另一边

就像流沙穿过沙漏流逝，音乐落到音乐中。

在这个狼牙构成的夜晚，我悲伤难过。

以我的嗓音落到我众多的嗓音中的方式，音乐落到音乐中。

阿莱杭德拉·皮萨尔尼克（Alejandra Pizarnik， 1936-1972），阿根廷女诗人、画家，早年在布宜诺斯艾利斯大学攻读哲学及文学，后来迷上了绘画。1960年至1964年，她在法国巴黎索邦大学攻读宗教史和当代法国文学。回国后，她活跃于阿根廷文艺界，后因服食速可眠过量而去世。她著有诗文集《更远处的土地》（1955）、《最后的天真》（1956）、《失落的冒险》（1958）、《狄安娜之树》（1962）、《作品与夜晚》（1965）、《疯狂、石头、摘要》（1968）、《音乐地狱》（1971）、《血腥女伯爵》（1971）。她的作品多为短小的精致典雅之作，既富于哲学和宗教性的沉思冥想，又具有深邃、浓郁的诗意。