透过镜头当代摄影艺术漫步

艺术在街头，连接社群与自由

参展画廊：常青画廊/GalleriaContinua

参展艺术家：JR

第九届PHOTOFAIRSShanghai影像上海艺术博览会将于4月25日至28日重回上海展览中心。作为专注影像的当代艺术博览会，本届博览会设立核心、平台、洞见、广角等板块，汇聚来自全球20+座城市的50+家展商，并联合200+位艺术家，呈现1000+件影像艺术佳作，以集中展示摄影及数字艺术影像的重要成果与最新发展。

参展艺术家JR，1983年出生于法国巴黎。JR是一位在世界各地的街道、社区和公共空间自由展出的艺术家，他的作品吸引了众多从不去博物馆参观的观众的注意。他的作品混合艺术和行为，所涉及的主题包括奉献、自由、社群和认同。

JR放大的照片主要张贴在城市中较为显眼的地方，例如建筑物、桥梁、屋顶甚至火车的表面。这些照片不仅要面对公众，还要帮助观众，通过艺术行为这一方式，参与到他们未曾期待过的场景中，巩固他们与周围环境的联系。JR的艺术是关于质疑并建立人与人之间的对话。

JR的艺术生涯始于2001年，当时他在巴黎地铁发现了一部相机。2006年，他的巨幅肖像《时代肖像》（PortraitofaGeneration）张贴在巴黎中产阶级地区的墙壁上，那是一幅巴黎臭名昭著的郊区“暴徒”的肖像。2007年，他与搭档MarcoBerrebi创办了“Face2Face”，曾被认为是最大的非法摄影展。JR在八个巴勒斯坦和以色列城市的边境安全围栏/分隔栏张贴了以色列人和巴勒斯坦人的巨幅肖像。2008年，“妇女是英雄”（WomenAreHeroes）项目关注到了那些被视为冲突目标的女性的尊严，因此他开启了漫长的环球旅行。2011年，他凭借在全球显著的成绩获得了TED奖，在那之后，他创建了“InsideOut”，用来鼓励全世界人民参与国际艺术项目，让大家拍摄照片并放置在自己的家乡。它作为一个全球性的平台，能够让大家分享自己的故事，通过参与国际性的艺术项目获得在社群里的一种身份认同感。

穿越时光的镜头

参展画廊：ATLASGallery

参展艺术家：艾略特·厄威特（ElliottErwitt）、恩斯特·哈斯（ErnstHaas）、威廉·克莱因（WilliamKlein）、尼科·洛马（NikoLuoma）、泰瑞·奥尼尔（TerryO'Neil）、马克·吕布（MarcRiboud）、杉本博司（HiroshiSugimoto）、巴斯蒂安·伍德（BastiaanWoudt）

ATLASGallery此次的展位结合了经典与当代，其中包括杉本博司的标志性海景摄影作品、马克·吕布在20世纪50年代末和60年代旅行时拍摄的中国签名摄影作品、他的标志性作品EiffelTowerPainter和《黄山》系列中的一些彩色作品，以及已故摄影师艾略特·厄威特记录日常生活的黑白照片。

作为对这些纪实作品的补充，画廊还将展出一些著名的时尚摄影作品，包括威廉·克莱因和泰瑞·奥尼尔的作品。此外，画廊还将展出巴斯蒂安·伍德的精美当代黑白作品，以及尼科·洛马的《改编》系列作品。

80—90年代摄影实验之旅

参展画廊：C14画廊|C14Gallery

重点参展艺术家：莫毅

在当代摄影艺术的丰富语境中，莫毅的作品以其独特的视角和创新手法脱颖而出，不仅颠覆了传统摄影的实践，更是在中国传统摄影理念的演进中占据了举足轻重的地位。他的摄影作品标志着从传统的写实摄影向概念写实摄影的转型，这一转变不仅仅是技术上的革新，更是思想和表达方式上的重大突破。

C14画廊此次精心策划的展览，将展出莫毅在20世纪80年代和90年代创作的七个重要系列作品。这些作品不仅记录了艺术家创作生涯中的关键时期，也反映了他对于摄影媒介的深刻理解和不断探索的艺术精神。在莫毅的镜头下，每一帧作品都是对现实与想象、传统与现代之间微妙关系的深刻剖析。

在这些系列作品中，观众可以期待看到莫毅如何巧妙地运用光影、构图和色彩，以及他如何在摄影中融入中国传统文化的元素，创造出既具有时代感又不失文化底蕴的视觉语言。这些作品不仅仅是视觉上的享受，更是思想上的启发，引领观众深入思考摄影艺术的本质和可能性。

恋物癖与图腾

参展画廊：GalerieBacqueville

参展艺术家：汤玛士·德沃（ThomasDevaux）、戴维·德·拜特（DavidDeBeyter）

通过展示法国艺术家戴维·德·拜特（DavidDeBeyter）和汤玛士·德沃（ThomasDevaux）的精选作品，巴克维尔画廊（GalerieBacqueville）再次证明了其对新摄影方法的坚定支持。这两位艺术家的作品在美学上有所不同，但他们都探讨了同一个核心概念：现象是如何将一群人团结在一起的？

他们在西班牙和美洲的沙漠地区寻找外星生命或迹象的最微小证据；他们研究了消费者对某一物品产生强烈渴望的心理机制，为了满足这种渴望，消费者必须拥有这个物品。戴维和汤玛士在后期制作阶段或舞台上对摄影媒介进行了实验，他们从对立的角度审视了社会群体，这些群体是当代梦想和噩梦、神圣和亵渎、对未知和别处的渴望以及自我之旅的载体。

汤玛士·德沃的《图腾》系列中的照片非常引人注目。这些照片看似笔直、纤细，既具有催眠作用又具有反光性，散发出一种特殊的光环，吸引着观众的身心，激起难以抑制的欲望。这些照片利用了幻想和欲望的结构，但它们困住了我们对晚期资本主义表面和拟像的迷恋。这些作品更接近物体本身，它们舍弃了对商品的拜物教，转而支持新的图腾崇拜。

在他的《图腾》系列中，汤玛士进一步探讨了当今各种超越性表达之间建立的脆弱联系，并继续激进地批评了他对营销策略的看法。在2016年开始的《人造丝》系列中，主题和摄影过程在一个难以区分的标题中相遇。《人造丝》让人想起超市摊位和用于扩大光束颜色的光学技术。

与抽象表现主义绘画类似，他的图像根据表面正面性简化为不透明甚至自恋的反射，以摄影方式构建其对象。他的照片根据一种完美的感知将焦点转向自己，这种感知本身就成为目的。我们自己的视觉奇观——作为目标而竖立起来——然后被消耗掉，就像《购物者》系列中缺席的面孔一样。

德沃的照片似乎是出于其感知目的而被消费，然而，这可能会让人忘记，动词“消费”实际上指的是一种有目的的破坏行为，而非仅仅是无意义的毁坏。当我们谈论“消费”，从字面上理解，我们指的是为了特定用途而进行的一种有益的消耗。当我们关注他的作品在光芒以及主体与客体之间的联系的象征时，他的作品表现出额外的模糊性。

这些作品产生自己的光芒，它们通过光环效应扩散能量，为了片刻的交流而变得世俗。《图腾》系列中的照片采用二向色玻璃拍摄，遵循垂直和镜像构图，通过将观看者的身体融入颜色并将融入构图中。与观众的身体和形式的对抗揭示了一个隐藏的部分：使图腾形式具体化的神奇原始主义。

如果物品交易是卓越的社会纽带，那么广告就是一种象征意义。换句话说，是建立联系的手段。摄影协议通过维持一种法典化的、受监管的、毫米级的美学来产生光环，就像共同价值观谈判的地平线一样。此案细致而危险，违背任何道德立场，超越任何商业或宗教纵容。它旨在通过将观众的感受、信仰和欲望化身及物质投射为图腾物体，将技术和精神意图重新统一起来。因此，后者提供了一种神圣的建构，与其说是物品的建构，不如说是对发起该行为的愿景的建构。

《图腾》系列照片非常吸引人，它们利用了我们的幻想和欲望。这些作品挑战了我们对资本主义表面迷恋和对物质的欲望，但所追求的东西却迟迟不出现。通过摄影的过程，这个系列作品批判了市场的拜物主义，并带来了新的图腾崇拜。在《图腾》系列中，汤玛士·德沃深入探讨了营销策略，并尝试了多种表达超越现实的方式。2016年推出的《人造丝》系列，其主题和摄影过程以一种难以分辨的形式呈现。“人造丝”是利用光学技术来扩展光束的颜色。

这些作品的总体效果就是光的效果，它们散发出能量，带有光环效果，既是亵渎的变形，也是神圣时刻的福祉。《图腾》系列照片采用垂直构图和微距拍摄，将观众与色彩融为一体。这种对抗身体和形状的方式揭示了原始图腾的魔力和结晶。