旷野与轨道摄影师的N种打开方式

徐竟涵

中国传媒大学戏剧影视学院摄影系副教授，传播学博士，硕士研究生导师。图片摄影师、纪录片制作者和展览策展人。美国南加州大学电影学院、芝加哥哥伦比亚学院摄影系访问学者。研究领域为现实主义影像、高新技术及媒介互动、视觉文化、影像美学等。从事摄影教育20年，参与编著的教材有《电视现场制作与编辑》《新闻摄影教程》《纪录片创作》等，在《当代电影》《现代传播》《新闻爱好者》《中国摄影家》《中国摄影报》等报纸期刊发表论文30篇。多年参与平遥国际摄影节、1839摄影奖、连州国际摄影年展、美国Wilson“主街之眼”摄影节策展工作，并多次指导学生在摄影与纪录片领域获奖。

Q.什么时候开始对摄影产生兴趣？

我是20世纪90年代末上大学的，当时在大学生中有一股摄影热，我也被这股热潮所影响，但当时更多的是接触摄影技术、沙龙摄影之类，某种意义上并不是专业摄影。直到2000年读研究生并且学习摄影相关专业后，才真正对专业摄影产生兴趣。

Q.如何看待“人生是旷野，不是轨道”？在摄影之路上，您是如何选择的？

这句话预示了人生道路不是单一的，而是有多重选择的。摄影的道路也有多重选择，我个人的摄影道路更多的是受自身职业的影响。比如我们要经常带学生参加以艺术摄影为主导的摄影节，由于长期接触，自己便对这个领域产生了浓厚兴趣。

Q.科班出身的摄影师有哪些优势和劣势？

科班出身的摄影师有比较丰厚的艺术史积累，也有比较丰厚的人文素养和职业素养，从长远来看还比较熟悉行业内的规则。因此，在当今时代，摄影师需要具备科班出身的背景。

有些人可能会认为科班出身的摄影师不接地气，对摄影界的发展变化不那么敏感。但我不太赞同这种观点，科班出身的摄影师接受了比较系统的摄影教育，具有比较长远的专业眼光，还拥有一个由老师和学生组成的专业网络，他们可以从这里获取大量信息，这对他们的未来发展极为有益。而眼前的一些短期困难，只要他们肯努力，其实并不难克服。

Q.您在摄影教学中如何平衡理论和实践？

摄影既是技术又是艺术，既包含理论又包含实践。在摄影教学中，技术类、实践类的课程是特别重要的，但在当代摄影创作中出现了一种倾向，就是观念化或曰理念化。而各种新技术、新现象的出现，也亟须我们利用理论对其进行解读。为应对上述两个课题，特别需要加强大学摄影教育中理论的比重。当然，每所大学摄影专业对自己的教学定位不同，生源不同，所以对理论和实践课程的比重安排也不太一样。中国传媒大学作为一所研究型和实践型并重的大学，希望向行业的更高目标迈进，所以我们目前在进行专业的调整，特别强化了理论领域的教学以及对最新技术的关注。

Q.如何看待AI对摄影行业的影响？

AI成像是2023年的一个热点话题，它对摄影行业确实产生了较大的影响，比如对商业摄影领域造成了一定冲击。我们要对新技术保持敏感，某个新技术、新现象出现后，不能对其避而不谈、避而不用，而是要尽快研究它并将其作为自己创作的手段，像摄影系2020级的学生就在第一时间将AI技术用于创作并在业内产生了影响。

AI等技术的出现也在提醒我们艺术素养的重要性。未来一部分艺术家的创作不再强调手艺的复杂，而是强调艺术风格、艺术个性，他们应用AI等新技术进行创作，某种意义上强化了其视觉总监的身份。

不过，AI虽然对某些领域造成冲击，但对另外一些领域也是一种变相的促进，比如摄影传统工艺，还有纪实摄影等领域，就愈加凸显了其存在的价值。

总之，摄影本来就是一个和技术密切结合的领域，所以不必对新技术过于恐惧，我们要用理论视点对其进行分析，为我所用，不断丰富摄影的工具库和可能性。

Q.2024年中传开启了AI时代传媒教育新纪元，您的摄影教学有没有与AI进行融合？或者您未来有这方面的计划吗？

摄影系的课程近期进行了较大规模的调整，强化了对AI等最新技术的关注。我个人的教学和AI存在一定的交集。比如，我其中一门课是《影像导论》，是利用视觉文化理论对当代各种影像现象进行分析与解读。该课程一定会关注影像领域的各种新技术、新现象，AI也会成为这门课程讨论的一个重要话题。另外一门课程是《纪实摄影》，在这门课程中，我不准备囿于传统的纪实摄影手段。除了传统的光学成像之外，我也会鼓励学生采用新技术手段包括AI进行补充。也就是说，这门课程要求学生关注现实话题，以传统光学成像作为创作主体，但也可以用其他手段作为补充，从而丰富作品的呈现手法与表现深度。

Q.与中传其他学院相比，戏剧影视学院的摄影课有哪些特别之处？想要培养具备哪些专业素质的摄影人才？

戏剧影视学院设立了有摄影专业，因此不是简单地教授摄影技术课程，而是建立了一个以摄影史、摄影理论、摄影技术技法结合的完善课程系统。摄影专业的教学以图片影像的拍摄制作为主，同时呼应当代视觉艺术与视觉文化的新发展、新趋势，鼓励和训练学生以更宽广的社会、文化、媒介观念，尝试多风格、多类型乃至“双影互动”（摄影与电影的互动）的当代影像艺术创作。摄影专业的培养目标，是培养既扎实掌握摄影技术艺术基础，又具备一定视觉文化观念的高级摄影及影像艺术人才。

Q.中传可以为爱好摄影并且想要在这个领域深耕的同学提供怎样的资源和平台？您有哪些经验和建议可以和他们分享？

中传作为国内顶尖的传媒类高校，又地处北京，具有丰富的信息渠道和相关行业资源。摄影专业所在的戏剧影视学院坚持育人模式创新，创造出多学科互相激励、科学与艺术融合、文化与产业联结、传统媒体与新媒体互通的育人环境。近年来，摄影系为适应AI语境下对摄影人才培养的新需求建立了较为完备的课程体系，做到理论与实践兼顾，传统关照与未来前瞻兼顾。而且摄影系师资结构合理，整体实力雄厚，师生成果较为丰硕，优秀人才辈出。

对于准备在摄影领域深耕的同学，我想给出如下建议：第一，要关注现实话题，建立开阔的国际视野。创作要和现实社会相关联，有感而发；第二，要关注摄影史、艺术史和视觉艺术理论。对历史的关注会给同学的创作带来深厚的底蕴；第三，要关注与摄影和当代艺术相关的最新技术和最新理念。了解所从事艺术门类的当下，具有面向未来的前瞻意识，作品才有生命力；第四，要培养自己的项目运作能力、与人合作的能力等。摄影师要擅长与人打交道，也要学会进行项目规划。从某种意义上来说，摄影师既是视觉总监，又是导演和制片人。

Q.中传戏剧影视学院摄影专业的毕业生在摄影行业有哪些职业选择？就业前景如何？

中传摄影专业的毕业生有较为广阔的职业选择，良好的就业前景。摄影系通过不断完善学科建设发展以培育更多优秀高级专业人才为主要目标，满足在“质”与“量”层面均日益增长的人才需求，为国家与社会培养新闻、文化艺术、消费等相关行业所需人才。

首先，国家重要的政府、科学、文化、医疗等机构均设有摄影专业岗位，进行信息化采集及新闻宣传等重要工作，如军事、航天事业、国家文博系统等领域；其次，本专业仍是国家重要媒体单位人才输送的重要来源，以往毕业生很多进入新华社、工人日报、人民画报、人民日报、南方报业集团、北京青年报、解放军日报、环球时报等设有摄影及编辑岗位的主流媒体；再次，本专业为市场化摄影造就创新型、应用型商业摄影技术人才，全国各大小广告文化传媒公司、媒体平台及时尚行业仍是对专业摄影人才需求量最高的领域，在当下智能影像逐渐活跃的市场环境中，所培养的智能影像创作人才正是为满足此领域巨大的专业人才需求；最后，本专业的毕业生还有不少进入了艺术创作一线和理论研究领域，以及选择出国留学、国内考研等不同深造途径。

Q.建校70周年之际，您有哪些话想要送给中传？

中传摄影专业创立于2003年，至今已经发展了20年。在这些年中，无论是摄影行业，还是学校各个层面，都发生了很大的变化，摄影专业的师生也在一起经历了很多挑战，做出了很多成绩。在即将迎来建校70周年之际，我希望学校越来越好，也希望摄影专业能够继续蓬勃发展，能够在不远的将来成为国际一流的摄影专业，能够在师生的艺术创作、理论研究等方面取得更大的成就。

于然

中国传媒大学电视学院教授，中国传媒大学和美国南加州大学联合培养博士，硕士生导师。国际影视教育联合会亚太区主席、中传融媒体中心副主任、奥斯卡学生奖及戛纳短片展映环节推荐评委、“五个一工程”奖获奖技术总监、全国十佳十优纪录片奖获奖导演。著有《摄影构图书》《摄影用光书》《光的美学》等。

Q.您可以和我们分享一下报考中传背后的故事吗？

我是个标准意义上的“摄影穷三代”，我爷爷年轻时就喜欢摄影，后来父亲也酷爱摄影，到了我这代，走摄影这条路似乎也是顺水推舟的事，在父亲的建议下报考了中传。当然也可以想象，三代人喜欢摄影，家里也不剩什么家底了。还好我们祖孙三代，除了摄影还有个看家的本领，就是当老师。

说到中传，现在已经是我人生中很重要的一部分了。初到这里的时候，我还是个17岁的高中生。当时摄影专业是要参加艺术类考试的，还记得那个高三的寒假，冒着雪，懵懵懂懂地来学校考试。那个时候摄影对我来说还是个爱好，不像很多同场竞技的同学，有美术基础，也懂技术。我的想法很单纯，甚至有点随性，考上之后也是抱着顺其自然的心态，没想到后来就一直扎根下来了。