打破10个风光摄影规则　打破常规，拍出创新的风光照片

风光摄影充满了各种规则和格言金句，从一个摄影师口耳相传到另一个摄影师。但是正如其他领域一样，经常被引用的工作方式并不一定是你要严守的铁律。事实上，打破常规实验新的拍摄手法，拍摄出震撼的户外大片，是一种真正的解放和自由。

在接下来的几页中，我们将把一些最流行的风光摄影神话抛到九霄云外，向你展示与时俱进的拍摄方法。

传统上风光摄影师都是起早贪黑，尽可能在每个场景中捕捉到更多的细节和清晰度，而更加现代的拍摄手法追求实验性，经常颠覆常规。如今，现代风光摄影的第一条规则就是没有规则！你可以降低锐度，故意让照片模糊；纳入平淡的白色天空；前往城市而非乡村；还可以将家附近原本单调乏味的地点拍出经典的风光照片。

运用一点额外的创造力，以一种全新的方式去思考，你能做的远远不止于安装广角镜头和使用 f/16光圈。

规则 -1所有元素都要在景深范围内

模糊前景和背景，突出主体的拍摄手法，在人像摄影中很常见，这种方法同样适用于风光。

景深决定了图像中可见的清晰度范围。风光照片通常使用小光圈拍摄，这样清晰的范围从前景一直延伸到远方背景。尽管这种传统方法对于捕捉细节很有意义，但有时使用镜头的最大光圈拍摄能够带来最大的视觉冲击。

当你使用中长焦镜头拍摄时，这种手法的效果非常好，可以让场景具有统一的模式。如果样图中整齐的树林使用 f/8、f/11 或 f/16 拍摄，锐利的画面会让眼睛目不暇接。而使用 f/2.8 大光圈拍摄，焦点对准第三排树木，照片则呈现出一种纵深感以及更加耐人寻味的感觉。

保持浅景深

通过选择一个特定的焦点并使用大光圈（你的镜头能够提供的最小f值），可以将焦点周围区域剥离开来，让更近或更远的区域变成虚化的状态。

F2.8，1/1000 秒，ISO 100

规则 -2 照片颜色应该鲜艳明亮

风光摄影并不一定是明亮和充满活力的，许多照片通过降低饱和度来获得额外的氛围光。

回到胶片时代，最受欢迎的风光摄影胶片是富士出品的 Velvia——ISO 50的细腻颗粒与格外显眼的色调。它能将画面的色彩增加40%的饱和度，让每个场景都更加生动，更具吸引力，也更具市场价值！强有力的 Velvia 色调成功主宰了风光摄影，以至于人们认为这就是风光应该有的样子，但事实并非如此。

事实上，许多风光作品，特别是那些阴郁观感的作品，往往能够给观众这种感觉，得益于选择性地去除或压暗场景中的色彩。大多数视觉艺术家在进行设计时会限制主色调，摄影师同样可以做到这一点。

当你拍摄完一幅照片时，要思考哪些色彩需要增强，哪些需要适当抑制以表达你所追求的情绪。一旦明确了这些，一些简单的 Photoshop 技巧就能让你很快找到让画面更具冲击力的方法。

如何在Photoshop中控制你的色彩

1漂白你的照片

在 Photoshop中打开你的照片。当照片显示在屏幕上时，按 Ctrl/Cmd+J复制图层。接着按 Ctrl/Cmd+Shift+U 降低复制图层的饱和度。在图层面板（窗口>图层）将混合模式从正常改为柔光，这样就能增强对比度并减少整个画面中所有色彩的饱和度，让画面看起来呈现轻微的褪色效果。

2压暗部分色彩

单击图层面板底部的调整图层图标，然后从菜单中选择色相 / 饱和度。在色相/饱和度面板中，单击主选框并选择你希望压暗的色彩组。我们选择了黄色，现在将饱和度调整为 -50。选择你希望压暗的其他颜色（例如蓝色或青色），进行相同的操作，减少其数值以降低它们的冲击力。

3增强重点色

为了增强画面中的重点色（如灯塔上的红色），用套索工具围绕它框出选区，然后创建另一个色相/饱和度调整图层。在色相/饱和度滑块，移动色相滑块改变色彩，移动饱和度滑块改变色彩的饱和度。如果使用明度滑块提亮色彩，调整时一定要柔和，以免降低画面的对比度。

4增加暗角

为了增加一些粗糙、不饱和的视觉效果，要确保顶部图层处于激活状态， 然后按 Ctrl/Cmd+Alt+Shift+E将目前为止完成的全部调整合并到一个新图层中。接下来进入滤镜> Camera Raw滤镜，打开 FX 面板。在裁剪后晕影中，向左移动数量滑块使边角变暗，让注意力集中在画面中央。

阴沉的波特兰角

通过压暗前景岩石的黄色调以及天空中的蓝色，与原本过于鲜艳有活力的观感相比，场景呈现出更强烈的阴郁感。

F5.6，1/80 秒，ISO 100

规则 -3 风光照片应该在户外拍摄

那可不一定！利用一把螺丝钉和一张 A4 纸打印的湛蓝天空，你就能在温暖干燥的家中建造自己壮观的天际线。

Tips胶带来帮忙

如果你一直搞不定螺丝，可以把它们粘在一段胶带的黏合面上，这样就能轻松搞定！

当你开始跳出条条框框来思考风光，并将它们分解成一系列组件时，你会发现你的取景器里需要有四种元素：前景兴趣点，一组排列令人愉快的形状用来锁定视线，画面顶部要有一片天空用来设置所需的情绪，还要有一个光源来照亮场景。

通过这种基本的思维方式，你就能开始引人入胜的冒险之旅，模糊两个截然不同的摄影题材之间的界限：风光与静物。

你会发现在这个趣味十足的拍摄项目中，最大的挑战并不是相机的技术运用或布光有多么微妙（如果没有 LED灯，一盏桌面台灯也挺好），而是在布置场景时避免碰倒你的螺丝钉！

但是只要有一点耐心并且手足够稳，或者借用一段 5 厘米长的胶带（参见上面的提示），你会发现只要调整被摄对象的排布，改变光照方向，再换另一张天空，就能创作出各种不同的作品，情绪气氛也各不相同。

如何制作背景

你可能会希望尝试用铅笔、硬币或火柴来建造其他景观，但无论用什么，仍然离不开一幅漂亮的天空作为背景。一旦你拍到好看的天空，如果希望通过长曝光让云朵呈现条纹效果，可以这样做。

1让天空呈现变焦模糊效果

在 Photoshop中打开天空图片，进入滤镜>模糊>径向模糊。将数量设为15，模糊方式选择变焦，质量设为好。向下拖动模糊中心，将其放置在画框底部中间位置，点确定。

2增强对比度

按Ctrl/Cmd+M打开曲线，然后将底部线条向下拖动，顶部线条向上拖动，创造出一条S形曲线，来增加对比度。

如何拍摄DIY风光

当你完成布景的搭建和摆放，将打印出来的天空放在“高楼大厦”的背后，便换上一支微距镜头（或者将长变焦镜头设为约 100mm 焦距）并将相机固定在三脚架上。当你将构图调整到自己满意之后，让天空充满画面，锁紧三脚架云台将相机固定到位。有条件的话要使用遥控快门线，如果没有也可以将自拍定时器设为延迟5秒，这样在曝光过程中就不会触碰相机了。

1构图

在光圈优先模式下，将光圈值设为F11，焦点对准前面的螺丝。切换到手动对焦模式以锁定对焦距离。

2调整布光

移动光源尝试不同的角度，但不要让阴影落在你的“天空”上。你会惊讶场景发生了如此大的改变。

3拍摄照片

将光源放在不同位置拍摄一系列照片，用来模拟一天当中的不同时刻。更换天空图片再多拍一些！

室内DIY风光

这个简单的场景使用一张A4纸打印的天空照片作为背景，用来衬托一组从工具箱找来的螺丝钉。

F11，1/8 秒，ISO 100

规则-4 照片应该拥有细节丰富的天空

如果阴暗平淡的天空破坏了你的照片，不必着急，通过你的构图来改善它。