彩色与新彩色
作者： 林路
看见，色彩
01
通过色彩观看时间——摄影的挑战
地点：蓬皮杜梅斯中心
展期：2024年7月13日—11月18日
展览由萨姆·斯道兹策划，汇集了约250幅作品和50位摄影师，分为三个部分，深入探讨了图像再现、摄影起源、快照兴起，以及摄影与色彩关系等关键问题。
02
永久的当下：斯蒂芬·肖尔回顾
地点：三影堂摄影艺术中心（北京）
展期：2024年9月14日—12月1日
展览涵盖了著名美国艺术家斯蒂芬·肖尔的成名作《美国表象》、代表作《不寻常之地》，以及其重要作品《要素》和最新作品《地形》四个系列的327幅作品。
03
乔尔·迈耶罗维兹欧洲1966—1967
地点：马拉加毕加索博物馆
展期：2024年6月15日—12月15日
著名摄影师乔尔·迈耶罗维兹（JoelMeyerowitz）早期作品的大型展览于6月15日至12月15日在马拉加毕加索博物馆展出。这次展览将首次汇集迈耶罗维兹在1966年至1967年欧洲公路旅行期间拍摄的200多张照片，其中许多作品是首次公之于世。
04
脆弱之美——艾尔顿·约翰爵士和大卫·弗尼什摄影收藏展
地点：维多利亚和阿尔伯特博物馆（伦敦）
展期：2024年5月18日—2025年1月5日展览将展出艾尔顿·约翰爵士与大卫·弗尼什私人收藏中140位摄影师的300多幅珍贵照片，这是关于20世纪和21世纪摄影艺术的一次重要巡礼。这些作品从其收藏的7000余幅影像中精心挑选而出，聚焦1950年至今的摄影创作，其中不乏首次对外展出的稀世之作。
展览题目“脆弱之美”由约翰本人选定，这些具有时代特征的照片，探索了人类自身蕴含的力量与脆弱之间的微妙联系，而展览本身亦是对两人三十载摄影收藏生涯的致敬，将通过八个主题单元，探讨时尚、新闻纪实、名人、美国摄影等主题。观众所见的不仅仅是一幅幅引人入胜的摄影作品，更能近距离感受这些与约翰和弗尼什本人朝夕相处、具有深厚个人意义的作品的独特魅力。
05
无尽之旋IV——JamesJean简明
地点：今日美术馆（北京）
展期：2024年7月29日—11月10日
展览精彩呈现了艺术家简明的经典之作和最新创作，共展出了200多件作品，包括绘画、大型雕塑、动画、装置、手稿和色彩研究等，展现了简明二十余年艺术生涯中的创作与思考。
06
五光十色——故宫博物院藏古代颜色釉瓷器展
地点：北京大运河博物馆
展期：2024年2月—12月
颜色釉瓷是指主要以釉的质地和成色作为装饰的瓷器，其烧造历史可上溯至夏、商之际的原始瓷。至明、清时期，逐渐形成以青、红、黄、白、黑五大色釉为主的颜色釉瓷体系。而此“五色”亦是自春秋以来，中国人对于色彩的基本认识与概括，通常视之为正色，即基本之色，并深刻影响着中华民族的审美心理。北京大运河博物馆（首都博物馆东馆）的“五光十色——故宫博物院藏古代颜色釉瓷器”展，以112件瓷器精品，包括按五大色釉体系分为十种釉色，讲述中国古代颜色釉瓷之神韵风骨，展现中华文明源远流长、博大精深的精神标识与中华美学天人合一、中正平和的审美风范。
07
对话透纳：崇高的回响
地点：浦东美术馆（上海）
展期：2024年10月1日—2025年5月10日
浦东美术馆是“对话透纳：崇高的回响”的亚洲首站，将按创作主题划分为8个单元，贯穿透纳创作生涯，从壮丽的风景画到对光影和氛围的探索，将他的旅行轨迹与艺术题材蕴藏其中。展览汇聚逾百组作品，不仅囊括了透纳的油画与水彩珍品，更穿插来自十余位当代艺术家新颖视角的作品，与透纳交相辉映，为“崇高”（sublime）这一诞生于18世纪的概念提供了21世纪的诠释，共同探索光影与氛围的神秘魅力。
08
上海：瞬间与永恒1990—1993
地点：Fotografiska影像艺术中心（上海）
展期：2024年8月9日—11月3日
罗伯特·凡德·休斯特于Fotografiska影像艺术中心举办个人展览《上海：瞬间与永恒1990—1993》，通过在20世纪最后十年的头四年中，数次访问上海所拍摄的照片，带大家重回20世纪90年代开放、炽热，又有点冷酷气息的上海。此次展览不仅是一次视觉穿越，也是一次文化之旅，观众在欣赏老照片回忆变迁的同时，也能感受到上海这座城市的历史底蕴和文化魅力。随着时代发展，这座城市的景观虽已经历翻天覆地的变化，但那些珍贵的瞬间都将永远定格在城市历史的长河中，成为上海永恒的记忆。
09
索尔·雷特：未完成的世界
地点：圣塞瓦斯蒂安KutxaKulturArtegunea
展期：2024年7月19日—11月10日
“未完成的世界”展出了200余幅照片，约40幅画作以及索尔·雷特的文件、杂志、笔记本和相机等。《在我的房间里》是雷特作品的核心，也是展览的重心。这是他唯一命名的系列作品，同时也是他庞大作品中唯一的神经中枢、冲动和时空收缩。这是一个中心位置，一个自由的秘密之地，一种完全属于他的、没有限制的自由。
10
马丁·帕尔短与甜
地点：博洛尼亚市立考古博物馆
展期：2024年9月12日—2025年1月6日由马丁·帕尔亲自策划的摄影展于2024年9月12日至2025年1月6日在博洛尼亚市立考古博物馆举办。展出的作品包括帕尔精选的60张照片等，还将呈现一场前所未有的采访，回顾这位著名的当代纪实摄影师的职业生涯。
从彩色照片到彩色摄影
缺席的色彩
在摄影诞生的很长一段时间，色彩在摄影中的缺席，一直成为一种遗憾：在早期的摄影方式中，手工着色成为可以接受的方式，能使达盖尔摄影法或是纸底片拍摄的照片变得栩栩如生。当真正意义的彩色照片在1907年第一次出现在市场上时，人们对摄影的观感又有了新的价值观。1935年，柯达三层彩色反转片诞生；1936年，爱克发彩色负片出现；随后是1946年的爱克塔反转片成型……科技进步似乎让摄影界的审美观念有了足够的推进空间。
然而出乎意料的是，彩色摄影的运用，一开始并没有受到风景摄影家的重视。那时候的观念是：过于丰富真实的色彩，并不适合于提高风景摄影的品位，不适合直面社会的纪实摄影，甚至也不可能很好地表现主观的感受。摄影家斯特兰德甚至说：“高尚情感无法用色彩来表达。”
可怜的“色彩”——早期的彩色摄影大部分只能用于广告摄影领域，以其相对真实的色彩吸引消费者，或者是被业余的摄影爱好者作为消费的尝试。黑白的艺术品位一直是标杆，成为衡量一位摄影家在风景摄影领域是否成功的重要标志，从而使色彩被遗憾地置于无足轻重的地位。
色彩的崛起
转折点出现在20世纪60年代，一些摄影家终于醒悟，色彩在摄影艺术领域并非一无是处的。
美国摄影家埃利奥特·波特（EliotPorter）就是这样一位风景和自然摄影家，他以艺术和科学的双重目光，展现出色彩斑斓的自然景观。波特是从拍摄鸟类生活开始的，随后得到一些摄影大师，如亚当斯、斯蒂格里兹和斯特兰德的鼓励，终于在20世纪40年代起，全身心投入摄影中。然而波特开始的事业，在当时看上去前景并不好：以自然作为主题，以彩色摄影作为媒体（想想他的老师都是黑白摄影的“顽固”坚持者）。然而波特成功了，并且成为美国最早在风景和鸟类摄影中使用彩色材料的摄影家，成功地在美国大都会艺术博物馆举办彩色作品个人展——该博物馆的第一个彩色影展。
后来，意大利摄影家弗兰克·方塔纳（FrancoFontana）是将色彩和构成融合得最好的摄影家之一。他在不断地实验过程中，将兴趣转向了几何的构成，揭示事物的形态，并通过色彩的审视面对小麦、花或者耕耘的泥土，为风景摄影的抽象化带来了突破性的进展。