没有艺术只有艺术家吗？

美的理念

黑格尔作为一位百科全书式的哲学家，其理论涉及的领域不仅包括哲学、宗教、逻辑学，也涉及艺术领域，在《“艺术史之父”——读G.W.F.黑格尔（1770—1831）的<美学讲演录>》一文中，贡布里希称黑格尔是“艺术史之父”。黑格尔认为美是理念的感性显现，在他看来美学就是艺术哲学，美的理念在自我展开后，就显现为具体的艺术形象。黑格尔所谓的理念是思想的全体，即绝对精神，其既是黑格尔哲学体系的起点，也是终点。

黑格尔所谓的美学既等同于艺术哲学也等同于艺术史。黑格尔将艺术分类为象征型、古典型和浪漫型。象征型艺术是美的理念开始的阶段，对应到艺术史的阶段中，可以理解为比较早期的艺术，比如具有象征性的古埃及的金字塔。古典型艺术是美的理念的第二阶段，对应到艺术史的阶段中，可以理解为古希腊和古罗马时期的艺术。浪漫型艺术，对应到艺术史的阶段中，就是中世纪基督教艺术。黑格尔认为古典型艺术是艺术的最高典范，因此他对艺术的未来持悲观态度。

虽然贡布里希称黑格尔是“艺术史之父”，但同时他也是一名反黑格尔主义者。他反思黑格尔的理论，总结了5项“罪名”，即美学超验主义、历史集体主义、历史决定主义、形而上学乐观主义和相对主义。贡布里希的意思是，黑格尔过于神圣化艺术，将艺术视为一种信仰，而且他不喜欢黑格尔将艺术视为集体或民族的精神反映，再者就是他也不认同黑格尔将艺术的进步视作绝对精神逐渐实现自我价值的看法。因此，贡布里希将黑格尔的美学思想称为“大写的艺术（Art）”，这也是“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已”这句话的具体所指。

黑格尔的美学理论显然源自他对自己所处的时代及之前的艺术所做的研究。在其出生的200年之前，文艺复兴掀起了一场复兴古希腊、古罗马艺术的运动，虽然号称复兴古希腊、古罗马的艺术，实际上却不是将它们原样重现，而是加入新的认知，比如绘画中透视法这一新技艺进一步增强了真实感。文艺复兴在各个领域展开了对中世纪的反思，在科学、文学、艺术、社会等各方面都引发了巨大变革，艺术领域的成就尤其令人瞩目，莱昂纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔被誉为文艺复兴的艺坛三杰。在这种社会背景下，唯心主义和泛理性主义的黑格尔的哲学体系，推崇古典型艺术，将其视为最高的艺术典范就不足为奇了。虽然黑格尔并非专职研究艺术史，但他集大成的思想体系对艺术史研究仍然有着重要的影响，也正是因其巨大的影响力，后世的艺术史学者都将黑格尔视为研究和批判的对象。

莱昂纳多·达·芬奇

文艺复兴盛期的意大利博学之士，作为画家、绘图员、工程师、科学家、理论家、雕塑家和建筑师都很活跃。虽然他的名声最初基于他作为画家的成就，但他也因笔记本而闻名，他在笔记本上绘制了各种主题的图画和笔记，包括解剖学、天文学、植物学、制图学、绘画和古生物学。达·芬奇被广泛认为是文艺复兴时期人文主义理想的缩影。

达·芬奇是芬奇附近一位成功的公证人和一位下层妇女的非婚生子，他在佛罗伦萨接受意大利画家和雕塑家安德烈亚·德尔·韦罗基奥（AndreadelVerrocchio）的教育。他在佛罗伦萨开始职业生涯，但随后为米兰的卢多维科·斯福尔扎（LudovicoSforza）服务了很长时间。后来，他又在佛罗伦萨和米兰工作，并在罗马短暂工作，同时吸引了大量的模仿者和学生。应弗朗西斯一世（FrancisI）的邀请，他在法国度过了生命的最后三年，并于1519年在那里去世。

达·芬奇被认为是艺术史上最伟大的画家之一，通常被认为是文艺复兴盛期的代表人物。尽管有许多作品遗失，但他创作了一些西方艺术中最有影响力的作品。他的《蒙娜丽莎》（MonaLisa）是他最著名的作品，通常被认为是世界上最著名的画作。《最后的晚餐》（TheLastSupper）是有史以来复制次数最多的宗教画，他的《维特鲁威人》（VitruvianMan）也被认为是标志性的作品。2017年，达·芬奇的《救世主》（SalvatorMundi）在拍卖会上以4.503亿美元的价格售出，创下了公开拍卖史上最贵画作的新纪录。

达·芬奇提出了飞行器、装甲战车、聚光太阳能和双船体等技术的概念。由于现代冶金和工程科学方法在文艺复兴时期才处于起步阶段，因此这些设计在他有生之年可行的制成品是相对较少的。然而，他的一些较小的发明却悄无声息地进入了制造业领域，例如自动绕线器和测试电线抗拉强度的机器。他在解剖学、土木工程、流体动力学、地质学、光学和摩擦学等方面都有重大发现，但他没有发表自己的发现，导致它们对后来的科学几乎没有直接影响。

米开朗基罗

文艺复兴盛期的意大利雕塑家、画家、建筑师。出生于佛罗伦萨共和国，他的作品灵感来自古典时期的模特并对西方艺术产生了深远的影响。米开朗基罗的创造能力和对一系列艺术领域的精通使他与同时代年长的竞争对手莱昂纳多·达·芬奇一起被定义为文艺复兴时期的代表人物。鉴于幸存的大量通信、素描和回忆录，米开朗基罗是16世纪文献记载最丰富的艺术家之一。他被当时的传记作家誉为那个时代最有成就的艺术家。

米开朗基罗成名很早，他最著名的两部作品《圣殇》（Pietà，也译作《哀悼基督》或《圣母怜子》）和《大卫》（David）是在30岁之前完成的。虽然他不认为自己是画家，但米开朗基罗创作了两幅西方艺术史上最具影响力的壁画：罗马西斯廷教堂天顶和祭坛墙上关于创世纪场景的《最后的审判》（TheLastJudgment）。他设计的劳伦森图书馆（LaurentianLibrary）开创了风格主义建筑先河。71岁时，他接替小安东尼奥·达·桑加洛成为圣彼得大教堂的建筑师。米开朗基罗改变了平面图，在他死后，西端和圆顶都按照他的设计完成了，只是做了一些修改。

米开朗基罗是第一位在生前出版传记的西方艺术家。事实上，他生前出版了三本传记，其中之一，乔治·瓦萨里（GiorgioVasari）提出，米开朗基罗的作品超越了任何在世或已故艺术家的作品，并且“不仅在一门艺术中，而且在所有三门艺术中都是至高无上的”。

拉斐尔

文艺复兴盛期的意大利画家和建筑师。他的作品因其清晰的形式、轻松的构图以及新柏拉图式的人类伟大理想的视觉成就而备受推崇。

与达·芬奇、米开朗基罗并称为“文艺复兴三杰”。

他的父亲是乌尔比诺小城的统治者的宫廷画家，在拉斐尔11岁时去世，拉斐尔似乎从这时开始就在管理家庭的工坊。他在佩鲁吉诺（Perugino）的工坊接受培训，到1500年被描述为训练有素的“大师”。他在意大利北部的几个城市工作，直到1508年，他应教皇的邀请移居罗马，在梵蒂冈宫工作。他在那里获得了一系列重要的委托，并开始以建筑师的身份工作。1520年去世时，他仍处于艺术创造力的顶峰。

拉斐尔的创作能力非常高，他经营着一个异常大的工坊，尽管他在37岁时早逝，但留下了大量的作品。他的职业生涯分为三个阶段，有三种风格，乔治·瓦萨里（GiorgioVasari）描述：首先是他早年在翁布里亚，这段时间大约4年（1504—1508），吸收了佛罗伦萨的艺术传统。随后是他在罗马工作的12年，为两位教皇和他们的亲密伙伴工作。他的许多作品都在梵蒂冈宫内被发现，拉斐尔房间的壁画是他职业生涯最重要的，也是最大的作品。最著名的作品是在梵蒂冈的《雅典学院》（TheSchoolofAthens）。在早年的罗马时期之后，他的大部分作品都是由他的工作室根据其图纸完成的，质量损失很大。他一生极具影响力，尽管在罗马之外，他的作品主要是通过合作版画而为人所知。

在他死后，他的伟大对手米开朗基罗的影响更为广泛，直到18、19世纪，拉斐尔更为宁静和谐的品质再次被视为最高典范。由于艺术史学家约翰·约阿希姆·温克尔曼（JohannJoachimWinckelmann）的影响，他的作品对新古典主义绘画产生了形成性影响，但他的技艺后来被拉斐尔前派兄弟会等团体明确而坚决地拒绝。